В первой части мы рассмотрели четыре основных пункта, на которые стоит обратить внимание продюсеру и музыканту, чья музыка получила признание или была замечена за рубежом. Обязательно ознакомьтесь с первым текстом и продолжим.

Есть еще как минимум шесть важных факторов, уделив внимание которым вы сможете получить фидбэк от собственной музыки, выпущенной за рубежом. Разберем их по порядку.


Физические носители

Мечта практически любого продюсера — релиз на виниле. Обязательный атрибут, который подтверждает попадание артиста в определенную лигу. Виниломаны даже придумали красивую легенду: на пластинках выпускают только качественную музыку — мол, это в цифре можно релизить любой мусор, Beatport резиновый, пусть там где-нибудь себе валяется. Другое дело — винил: обложка, специальный мастеринг, печать тиража, дистрибуция, репрессы или лимитированное издание. Столько усилий и вложений, какой дурак будет с этим заморачиваться ради проходного трека? Ага, на пластинках выпускают исключительно шедевры.

Заводам плевать, чью музыку печатать, какого качества и в каком количестве, главное, чтобы заказчик платил. За тираж, как правило, деньги выплачиваются наперед. То есть завод получает оптовую стоимость всего отпечатанного тиража и умывает руки.

Что делать дальше — забота издающего лейбла. Многие лейблы смекнули — рисковать не стоит. Часто бывает: A&R-менеджеру приходит хорошее демо — не гениальный хит, а просто крепкий сингл — артист вложил в релиз душу и теперь надеется на поддержку, хочет, чтобы закрутился маховик, и пластинка с его музыкой попала во все важные рекордшопы мира. Но лейбл предлагает: мы тебя, конечно, издадим, сможешь поставить свое имя под нашей громкой вывеской, но тираж, дизайн оплачиваешь сам. Опустив голову, автор уходит загружать свой релиз в цифре на Bandcamp — 100 долларов в квартал лишними не будут. Хотя у истории может быть и продолжение...

Например, когда с купюрой в руках мчится на встречу с менеджером лейбла персонаж из другой вселенной: тусовщик, party animal, пижон, драгдилер, альфонс, гей, модельер, мажор, которому тоже хочется поиграть в «ричихотина». Он платит «ушедшему на Bandcamp» 200 долларов за ghost-продакшн, тот спустя рукава отдает какую-то пресную тек-хаус поделку, лейбл с кислым лицом застывает в недоумении. Новоявленный герой дожимает, — какой у вас минимальный тираж: 300, 500 пластинок? Я напечатаю 1 000! Что, все равно нет? Закажу платное промо за свой счет! И куплю за 500 евро ремикс у одного из 50 действительно крутых продюсеров. Ремикшер называет цену в 1 000 евро, берет трек, сносит все кроме одного тома, бьющего раз в 16 тактов, и делает полностью новый трек, который хотя бы не стыдно ставить в клубе и который с горем пополам продаст пластинку.

Армии таких «звезд» штурмуют лейблы первого, второго и даже третьего эшелона, предлагая им щедрый all inclusive за право посветить «яблоком». Турки, арабы, русские, словенцы, болгары, испанцы, египтяне, израильтяне, индусы, румыны несут свои пожитки словно на Поле чудес и радостно хлопают в ладоши, наблюдая, как отлаженный лохотрон пропускает их по всем пищевым цепочкам: завод, издатель, дистрибутор, PR...

Физический носитель — просто инструмент. Он не гарантирует качества музыки и не определяет уровень диджея. И, о боги, он никоим образом не измеряет вашу степень любви к музыке. Просто одни могут позволить себе покупать винил, а для других 5 пластинок — месячная зарплата. С пониманием таких простых истин проще выбрать релизную стратегию и тщательно взвесить, действительно ли стоит издавать свою музыку на виниле и рисковать значительной суммой? Действительно ли релиз на виниле повысит ваш авторитет, и в каком кругу?


PR-агентства

Казалось бы, обязательная и едва ли не важнейшая часть работы по релизу — его промоушн. Сегодня качественное промо зачастую бывает важнее самой музыки, «делая разницу» там, где откровенный ширпотреб оставляет за бортом никем не замеченные талантливые работы.

Все просто — заплати за рассылку по блогам и СМИ, получи продажи на Beatport, дождись выплату роялти, верни вложения, стань популярным. Но в реальности все сложнее. Чтобы играть на этом поле, нужно опять-таки понять несколько правил.

Чаще всего, лейбл берет на себя эти расходы как «серую» статью, просчитать которую вы не сможете. Положим, вы подписали действительно сильный трек, он заработал 1 000 евро. Контракт устроен так: сначала лейбл отбивает свои инвестиции, потом вы делите чистую прибыль. Велика вероятность, что вас просто поставят перед фактом: мы обратились в хорошее PR-агентство, промо-кампания обошлась нам в 1 100 евро, поэтому ты должен нам еще 100. В кулуарах можно услышать много примеров, как гиганты вроде Spinnin’ или Armada выставляют счета своим же резидентам за их релизы. В следующий раз вы будете умнее и потребуете сразу утвердить смету расходов по релизу. И чудо! Лейбл скажет, мол, слушай, не нужна нам лишняя морока, занимайся промоушном сам, какой-то минимум мы, конечно, сделаем.

Вы начинаете вникать в специфику работы зарубежных агентств и открываете удивительную вещь: далеко не любая электронная музыка вообще нуждается в традиционных методах продвижения (печатные и онлайн-издания, ротации). В большинстве случаев поможет рассылка по диджеям категории А и В. Блоги, плейлисты, SoundCloud и YouTube-каналы — трата времени и скучная работа, результаты которой едва ощутимы.


Количество прежде всего

Качество важно, но, появившись на радаре, нельзя исчезать даже на месяц. Если вы отметились на приличном импринте, получили поддержку от ведущих диджеев, попали в лайнап фестиваля — действуйте! Меньше раздумий, поисков, попыток удивить, показать иную сторону творчества, снова бейте в ту же цель. Система работает так.

Это может быть скучно, странно. Вы можете возненавидеть себя, вступить в конфликт с собственным творческим эго, впасть в депрессию и даже стыдиться того, что ваши треки звучат как один. Но помните, что прямо сейчас за спиной полон решимости конкурент. А следом по вашей спине пройдет еще армия таких же — готовых на все ради славы, денег или признания.


Протеже

Зачастую смотря на успешных диджеев и продюсеров (если отбросить всю лицемерную шелуху из пресс-текстов и проплаченных интервью), вы столкнетесь с одной и той же стандартной историей успеха — старым-добрым кумовством. Протеже, резиденты, друзья, братья.

Думайте о том, кому из влиятельных диджеев, лейбл-менеджеров была бы близка ваша музыка, знакомьтесь с ними. Никита Забелин не имел бы международной популярности без Нины Кравиц, Tripmastaz в свое время заручился мощной поддержкой DJ Sneak, трансовые продюсеры все как один зависят от одобрения Ван Бюрена, Proxy мог не стать звездой без помощи Tiga, а Филипп Горбачев реализовал самые смелые задумки только под крылом Матиаса Агуайо и его лейбла Cómeme. Примеров множество, о них сплетничают, обсуждают в тусовке. Выпади вам такой шанс, и вас будут осуждать, девальвировать статус, талант, труд. Но не стоит оправдываться или скрывать части истории. Диджеинг — не тендеры на госзакупки, а мир вечеринок, где в центре внимания самые дерзкие и коммуникабельные.


Магазины

Если вы пришли на электронную сцену всерьез и надолго, стоит изучить внутреннее устройство онлайн-магазинов. Об этом не прочитать статей. Тонкости работы магазинов, их внутренние секреты должны быть известны только лейблам. Задавайте больше вопросов издателям.

Лучшие лейблы знают, что фичер на Beatport может получить только релиз компании, которая продает в квартал не меньше 5 000 треков. Вам расскажут про плотность релизов (а значит и конкуренции) в разных чартах, объяснят, что условно в категорию инди-дэнс попасть намного проще, чем в тек-хаус. При ближайшем рассмотрении вы сможете выявить и некоторые манипуляции: аномальные скачки позиций в рейтинге, внезапный вылет с высоких позиций в чарте.

Роль онлайн-магазинов для индустрии сложно переоценить. Все продюсеры опираются на собственные достижения и места в чартах, об этом пишут в каждой второй биографии. Beatport, Decks.de (для тех, кто издает винил), Traxsource и прочие магазины — поле битвы, и от показателей зависит действительно многое.

Не бойтесь копировать, подражать, делать «как надо». Добивайтесь предельно высокого качества звучания, привносите немного собственных идей и опирайтесь на проверенные временем чужие творческие находки. Последние 10 лет этот рецепт действовал беспроигрышно, сработает и в вашем случае.

Мои релизы выпускают и играют за рубежом. Что дальше? Часть первая
Комплексный гайд для продюсеров со стажем
Moby может выпустить ваш ремикс на лимитированном виниле
И другие бонусы для победителя нового конкурса
Spotify хочет уменьшить выплаты лейблам
Также в планах у стриминга: выйти на IPO и самоокупаемость в этом году
Хороший лейбл Mister Saturday Night раздает релизы по схеме «плати сколько хочешь» до пятницы
В том числе и бесплатно

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
10 самых продаваемых DJ-контроллеров 2016-го

Ресурс DJTechTools опубликовал список самых продаваемых диджей-контроллеров по итогам прошлого года. Для составления рейтинга использовалось несколько внутренних источников данных от дистрибьюторов на территории США. Чтобы сохранить коммерческую тайну, конкретные цифры продаж не озвучивались.

Отмечается, что спрос на контроллеры был достаточно однородным. 10 верхних позиций разделили всего три бренда: Pioneer DJ (5 моделей), Numark (4 модели) и Native Instruments (1 модель). Кто бы мог подумать, что бюджетный DDJ-SB2 от Pioneer DJ будет пользоваться такой популярностью? В 2016-м эту модель покупали практически в два раза чаще, чем все остальные вместе взятые. Авторы материала шутят, что кто-то скупает все DDJ-SB2, чтобы забить ими подземный бункер в преддверии апокалипсиса контроллеров.

Еще один парадокс связан с NI и волнообразной популярностью Traktor. Несмотря на то, что с момента презентации прошло почти 4 года, Kontrol S4 MK2 по-прежнему востребован. Это самый современный DJ-контроллер от Native instruments с джогами, заточенный под работу с фирменным софтом. Большинство контроллеров на рынке разработаны под Serato DJ, поэтому для работы с Traktor придется повозиться с MIDI-маппингом. Вывод напрашивается сам: играющие через Traktor по-прежнему готовы платить за простое и проверенное временем решение.

Топ-10 самых продаваемых DJ-контроллеров в 2016 году

  1. Pioneer DJ — DDJ-SB2
  2. Pioneer DJ — DDJ-SX2
  3. Pioneer DJ — DDJ-SR
  4. Numark — Mixtrack Pro 3
  5. Numark — Party Mix
  6. Pioneer DJ — DDJ-SZ
  7. Numark — MixDeck Express
  8. Pioneer DJ — XDJ-RX
  9. Numark — Mixtrack 3
  10. Native Instruments — Traktor Kontrol S4 MK2

Неплохие результаты продаж XDJ-RX от Pioneer DJ и MixDeck Express от Numark свидетельствуют о высоком интересе к standalone-системам, не уступающим по качеству и удобству топовым CDJ-плеерам. Имеются все предпосылки, что тренд в 2017-м получит продолжение, и автономные контроллеры будут набирать всё большую популярность.

Прогнозируя топ-10 продаж в 2017 году, можно с большой долей вероятности предположить, что итоговое распределение по брендам будет менее однородным, и в списке появятся свежие модели. Серьезные заявки сделаны Roland (контроллер DJ-808) и Denon (автономный медиаплеер SC5000), а значит нынешние лидеры рынка — Pioneer DJ и Numark — столкнутся с конкуренцией.

Браслеты превращают движения в музыку
BeatMoovz — новый вариант простого носимого контроллера
Кто-то придумал соединить три планшета в диджей-контроллер
Справедливости ради, у девайса сомнительное название и примерно такие же перспективы
Софт Maschine от NI получил важное обновление
Самое главное и интересное в последнем апдейте для популярной линейки контроллеров
Итоги NAMM 2017: главные премьеры для диджеев и продюсеров
Самые важные новинки индустрии, которые будут задавать тон в 2017-м

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Предыдущее руководство РАО подозревается в краже сотен миллионов рублей

В ходе проверки финансовой отчетности Российского авторского общества выявились многочисленные факты нарушения законодательства, фиктивного перечисления средств и завышения расходов. Экс-руководство вывело со счетов сотни миллионов рублей с помощью нелегальных схем, сообщил генеральный директор РАО Максим Дмитриев. К таким же выводам пришли аудиторы ФБК Grant Thornton, они ведут проверку за 2014–2016 годы и предоставят детальный отчет в апреле.

В 2016 году на счета РАО поступило 4,7 миллиарда рублей, из которых 1,6 миллиарда были потрачены на функционирование самого РАО. Пока что аудиторы проверили платежи на 295 миллионов рублей, и выявили признаки фиктивности в 75% случаев

Дмитриев рассказал, что собранные роялти распределялись на основании рейтингов с неизвестными источниками данных — в пользу нескольких десятков компаний-однодневок и частных
предпринимателей. На подставные организации были оформлены права на неизвестный материал (в основном, инструментальные треки, реже — песни) с «очень смешными» названиями. Большая часть сомнительных платежей пришлась на вторую половину 2016 года — но, по имеющимся данным, бывшие руководители РАО выводили деньги на сторону многие годы.

Больше всего вопросов к предыдущему топ-менеджменту вызывает распределение роялти на основании рейтингов — механизм никак не регламентируется и нигде не отображен. В 2016-м с его помощью правообладателям выплатили 1,3 миллиарда рублей авторских: около 862 миллионов из них перечислили группе из 44 индивидуальных предпринимателей, большая часть которых была зарегистрирована в том же году. Все они связаны: среди учредителей фирм встречаются одинаковые фамилии и адреса проживания, а в разных договорах дублируются одни и те же фамилии авторов.

«Выплаты за использование произведений из каталогов 44 индивидуальных предпринимателей в среднем где-то в 130 раз превышают выплаты за использование произведений действительно популярных авторов», — вице-президент авторского совета РАО Алексей Рыбников

Схемы распределения сомнительны. Информация обрабатывалась выборочно и с большими погрешностями. Исправно предоставляемые отчеты цензурировали — обрабатывались только квартальные ведомости на суммы более 100 000 рублей от радиостанций и более 500 000 от телекомпаний. В месяц в систему вводили не более 100 отчетов: в ходе проверки выявили больше 13 000 необработанных ведомостей из различных филиалов РАО за 2016 год на сумму свыше 200 миллионов рублей. И это лишь единичные примеры нарушений в процессе обработки информации, из-за чего авторам не приходило полагающееся вознаграждение.

В целом процесс распределения роялти был автоматизированным, но при этом использовались две различные и никак не интегрированные между собой системы. В результате сотрудники были вынуждены обрабатывать некоторые данные вручную, что приводит к большим рискам и дает свободу для нелегальных манипуляций.

Нужно отметить, что помимо абсолютно непрозрачного рейтинга при распределении выплат, план расходов РАО на 2016 год не был прописан в деталях. По состоянию на 31 декабря 2015 года, такая деятельность привела к накоплению убытков в размере 940 миллионов рублей.

Выявленные в результате внешнего аудита нарушения являются основанием для подачи дополнительных исковых заявлений против лиц, которые необоснованно получали роялти, и использовали фиктивные документы.

«На конец 2015-го РАО имело невыполнимое обязательство перед авторами в размере 2,8 миллиарда рублей. Очевидно, что на конец 2016 года ситуация стала только хуже», — генеральный директор РАО Максим Дмитриев

Бывший гендиректор РАО Сергей Федотов с июня 2016-го находится под арестом, ему инкриминируют мошенничество в особо крупных размерах — по версии следствия, он нелегально вывел со счетов общества более 500 миллионов рублей. В январе этого года Федотов заключил со следствием досудебное соглашение, детали которого не разглашаются.

Из позитивного: недавно РАО был запущен «личный кабинет правообладателя», произошли изменения в системе управления авторскими правами. Подробнее мы освещали последние нововведения в этом материале.

Как развивается ситуация вокруг РАО
Присматриваемся и обсуждаем нововведения и проекты в работе
Государство вмешалось в кризис вокруг РАО. Что дальше?
Главное авторское общество РФ переживает момент истины, но ещё не готово адаптироваться к цифровой реальности
Российские музыканты выступили против нового закона о концертной деятельности
Новый регулятор концертного рынка не устраивает главную рабочую силу
Организаторов крупных мероприятий обяжут платить взносы и получать разрешения
Концертным рынком в России будет заведовать новый регулятор

Манифест против будущего

 

Еще лет семь назад магическое заклинание «релиз на зарубежном лейбле» воспринималось во многих кругах как нечто сенсационное, почти невероятное. Казалось, теперь начнется другая жизнь, в которой антураж из серых многоэтажек сменят пальмы и песок. Но шли годы, «релизов на зарубежных лейблах» становилось все больше, и говорить о них стали сначала обыденно, а потом перестали вовсе.

Это стало очевидным атрибутом: если живешь в Краснодаре и хочешь на гастроль в Екатеринбург, то в запасе должна быть хотя бы парочка релизов на «солидных зарубежных лейблах». Под именем приглашенного диджея на шаблонах клубных афиш появилась обязательная к заполнению строка: туда нужно вписывать лейблы.

И все бы хорошо. Но гастроль в Краснодар, Екатеринбург или даже Москву — не самое утешающее вознаграждение за весь труд, что проходит продюсер от начала карьеры до релиза на зарубежном лейбле.

Суровая реальность: работая на зарубежный рынок, наши продюсеры почти не получают от него дивидендов. Виртуальные достижения «там» лишь косвенно отражаются на уровне востребованности и доходов по месту жительства. На этом этапе большинство, махнув рукой, уходят в малый бизнес или соглашаются на работу в смежных сферах: веб-дизайн, создание аранжировок, профессия звукоинженера и так далее. Кто остается «в деле», обычно задаются вопросом: а что же делать дальше? Как извлечь заслуженную выгоду из такого — без иронии — непростого достижения, как релиз на зарубежном лейбле?

Попробуем разобраться. И начнем с хорошей новости. Вы уже прошли половину пути, и дальше многое зависит исключительно от вас. Маленький нюанс: придется очень много работать. Не только вам, но целой команде людей, которая поверит в вас и в вашу музыку.

С учетом дефицита качественных специалистов на электронной сцене собрать сильную команду будет непросто, но иногда случаются чудеса. Осмотритесь по сторонам, возможно, в кругу ваших друзей есть энергичный и ответственный человек, который быстро освоит тонкости музыкального менеджмента. В конце концов, это не та профессия, которой учат в университете. Все сегодняшние профессионалы когда-то начинали так же.


Юридическая поддержка

Первое, с чего стоит начать — это поддержка опытного юриста. К счастью, существуют квалифицированные специалисты, которые отлично знают право, английский язык и даже легко отличают дип-хаус от тек-хауса. Начните с платной консультации и оцените фронт работ.

Вы вдруг узнаете, что скупой минимализм на обложке вашего релиза — это авторская работа художника, сам лейбл выпишет такой счет по «непрямым расходам», словно здесь работали с десяток менеджеров и пиарщиков. Вам расскажут про адаптивный мастеринг для iTunes, платное промо и задержки выплат со стороны дистрибьюторов. Словом, начнут пудрить мозги, пока вы не отчаетесь в попытках разобраться со сметой и не согласитесь на предложенную сумму.

Тем временем, в некоторых случаях лейбл может продавать ваш релиз мобильным операторам, зарабатывать на рингтонах, монетизировать свой YouTube-канал, загружая туда вашу музыку (скажите спасибо за бесплатное промо!) и даже в отдельных странах собирать «механику» — это когда за использование музыки в своих сетах платят представители клубов в Германии, организаторы фестивалей в Нидерландах и США. Условно, один трек, сыгранный в сете хедлайнера на Tomorrowland, должен принести вам порядка 100 долларов отчислений. Если вы, конечно, один из тех немногих, что могут постоять за себя в юридическом поле. Да, это скучно и грязно. Вы — мелкая рыбешка в океане, полном акул. Хотите выжить — умейте за себя постоять.

Регулярный контроль за квартальными отчетами лейблов, что вас издавали; внимательное изучение контрактов и заблаговременное обсуждение суммы расходов со стороны лейбла на релиз сэкономят время, нервы, силы и заодно позволят пополнить бюджет. Во всем этом поможет надежный юрист.


Паблишинг

Пределы вашей фантазии выходят за рамки дип-хауса для кальянных баров? Тогда вам светит не только релиз на скромном лейбле, но и коммерческое лицензирование. Электронная сцена хорошо интегрирована в интертеймент: компьютерные игры, кино, сериалы, реклама, фэшн-индустрия, спорт — все нуждаются в эффектном музыкальном сопровождении. Всем нужна ваша музыка.

Паблишинг — большая тема для обсуждения. Имейте в виду, что здесь всегда нужно держать нос по ветру и быть готовым к выгодной сделке прежде всего юридически. Даже если ваш трек приглянулся супервайзеру для новой игры EA Sports, ждать, пока вы вникнете в суть контракта, найдете юриста, вобьете в Google слово паблишинг, никто не будет.

Важно также иметь ввиду, что между музыкой и агентами, которые ее лицензируют, пропасть. Индустрия выстроена вертикально. Ищите хороший лейбл с крепким каталогом релизов, уточняйте, кто партнер по паблишингу. Агенты паблишинговой компании на короткой ноге с представителями кино, игровой индустрии и прочими, они постоянно караулят интересные запросы и бьются с другими паблишерами за право показать свою музыку.

Допустим, вам повезло, и лейблу пришел запрос на лицензирование. Агент вырвал сделку на несколько тысяч фунтов, он держит за руку нетерпеливого клиента, лейбл тоже потирает руки — все ждут только вас. А вы вдруг понимаете, что последний раз видели свой ИНН пять лет назад. Так себе ситуация. Излишняя беспечность, которой грешат многие творческие люди, на серьезном уровне уже никем не прощается. Второго раза не будет.


Букинг-агентство

Не верьте локальным промоутерам, приятелям или тем, кто давно по-дружески букирует вас в пределах родной страны — даже самые опытные локальные агенты не смогут обеспечить качественный международный букинг.

Да, мир не знает границ, мы живем в век цифровых коммуникаций и все такое. Но это не работает, если у вас недостаточно предметных входящих запросов, и нужно проводить работу по исходящим (или, проще говоря, активно предлагать себя и продавать). Да, при определенных усилиях и связях вы сможете раздобыть базу контактов с конференции Amsterdam Dance Event, да, вы можете опираться на индексацию Resident Advisor. Путем нехитрых манипуляций в ваших руках окажется база клубных и фестивальных промоутеров мира — около 50 000 человек.

Но что дальше, рассылка? Вручную — точно нет. Окей, используем, к примеру MailChimp, автоматизированная рассылка по такому количеству контактов обойдется вам в 370 долларов. Казалось бы, один положительный ответ, и вы в плюсе. Но проблема в том, что положительного ответа не будет — на холодные рассылки промоутеры реагируют в одном случае: если это график свободных дат востребованного артиста или его же вторые даты перед выступлением в соседнем городе. Все! Вставьте вы в письмо хоть убойное промо-видео, хоть эпично сверстайте письмо — это просто не зона для знакомства с новой музыкой. Деньги будут потрачены впустую.

Что делать? Искать зарубежное агентство. Не стоит насиловать почту Coda Agency или Safe House Management, которые ведут топ-артистов. Шанс попадания к ним в ростер — один из миллиона. И даже если вам это удастся, артиста за 500–1000 долларов агент будет предлагать в самую последнюю очередь. Он работает за процент, и будет лоббировать самых дорогих артистов.

С пониманием специфики популярности сцен и жанров в разных регионах будет проще сделать акцент. Ищите регионального представителя, который работает у себя на родине и будет эксклюзивным агентом на заранее оговоренной территории: в одной или в нескольких странах. Коммерческий хаус — свой человек в Турции и Египте. Джи-хаус? Ищите выходы на промоутеров из Бразилии. Прогрессив-хаус и размашистое стадионное техно — туда же. Эстетский соулфул, джази-хаус, концептуальная сложная электроника? Подумайте о Японии. Техно? Румыния, Берлин, Тбилиси. И так далее.

«Думать глобально, действовать локально», — кажется, так говорил американский философ Дэвид Брауэр. Эта модель подойдет идеально.


Промо-гастроли

С первыми тремя пунктами порядок? Не спешите подсчитывать будущую прибыль. Даже если ваши релизы регулярно выпускают европейские крупные лейблы, их играют действительно всемирно известные и влиятельные диджеи, а вы числитесь в ростере агентства — это еще не гарантия успеха. Велика вероятность продолжить оставаться дома и смотреть сериалы. Немало артистов, которые все бросили именно на этом этапе.

Секрет прост. Повторяя сказанное, не стоит переоценивать роль цифровых коммуникаций. Люди по-прежнему ценят живое общение и реальное знакомство. Все будет быстрее, если оказаться в нужном месте в нужное время. На вечеринке в Берлине или Амстердаме можно запросто выпить пива с редактором музыкального издания, который годами игнорировал ваши письма, или познакомиться с фестивальными букерами, владельцами лейблов и простыми поклонниками вашего творчества.

На месте договориться о выступлении в хорошем клубе будет не так уж сложно. Вас не нужно вести из страны с неадекватными для европейца ценами на авиабилеты (препятствие для букинга номер один), вам не нужно платить гонорар (методы вроде «пожалуйста, заплатите мне хотя бы символические 100 долларов» лучше оставить дома), о вас есть что написать. Другое дело, что в собственных социальных сетях промо-гастроли можно подавать как полноценный букинг. Это повысит ваш статус в глазах прижимистых локальных промоутеров.

Мои релизы играют и выпускают за рубежом. Что дальше? Часть вторая
Заключительная часть гайда для продюсеров со стажем
Tiësto и Paul Van Dyk — лидеры по гастрольному километражу за всю историю
Боб Дилан, Metallica и Aerosmith остались позади топовых диджеев
Moby может выпустить ваш ремикс на лимитированном виниле
И другие бонусы для победителя нового конкурса
Orbital воссоединились
Братья Хартноллы не разговаривали 5 лет, но теперь собрались вместе ради нового альбома и турне

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Итоги NAMM 2017: главные премьеры для диджеев и продюсеров

Настало время подвести итоги одного из главных событий в сфере музыкального оборудования и технологий — выставочного шоу NAMM 2017. В этом году конвенция проходила в калифорнийском Анахайме с 19 по 22 января. В рамках выставки были представлены тысячи новинок — от мелких аксессуаров до сценических инсталляций — представлять, тестировать и рецензировать которые собралось около 100 000 профессионалов индустрии, бренд-агентов и журналистов. Потеряться в таком изобилии проще простого, некоторые из производителей (например, Ibanez) умудрились презентовать сразу более полусотни моделей!

Мы остановились на наиболее релевантном для наших читателей сегменте — девайсах для диджеев и продюсеров — и выбрали самые важные новинки, которые будут задавать тон в 2017-м

Кроме того, мы решили увеличить охват, и в этом году рассматриваем не только MIDI-контроллеры, как было в прошлом. Давайте приступим к обзору главных премьер NAMM 2017 для диджеев и продюсеров.


Denon бросает вызов Pioneer DJ

После тонких намеков диджейское подразделение Denon приступило к практической части плана по
обретению статуса нового клубного стандарта в противовес нынешнему — Pioneer DJ. До революции пока далеко, но первые шаги компании говорят о продуманной глобальной стратегии.

Тематический плейлист со всеми новинками Denon DJ

Во-первых, это, конечно же, свежая флагманская линейка Prime: медиаплеер SC5000, виниловый
проигрыватель VL12 и микшер X1800. А чтобы конкурировать с популярным Pioneer Rekordbox, компания представила собственный бесплатный аналог для управления музыкальной библиотекой и подготовки плейлистов под названием Engine Prime.

Более детальное описание — в нашей оригинальной заметке. Цены: медиаплеер SC5000 — около 115 000 рублей, виниловый проигрыватель VL12 — около 55 000 рублей, микшер X1800 — приблизительно 115 000 рублей.

Первый синтезатор Pioneer DJ

Сначала семплер, теперь — синтезатор: этой компании мало статуса глобального стандарта клубной и фестивальной индустрии, бренд практически стал синонимом диджеинга и одним из его символов. Тем не менее, компания позволяет себе не просто экспериментировать и расширять модельный ряд, а делать сознательные шаги вперед.


Теперь уже очевидно, что если инженеры и маркетологи Pioneer и проводят грань между диджеингом и продакшном, то весьма условную. Выпуск аналогового монофонического Toraiz AS-1 в коллаборации с синт-легендой и «отцом MIDI» Дэйвом Смитом воспринимается как логичный шаг.

Toraiz AS-1 в действии


Toraiz AS-1 не обязан завоевывать расположение дизайном или форм-фактором, но с фирменным звуком прямиком из классического синтезатора Prophet-6 и гибкой функциональностью у него всё в порядке.

Модель ожидается в продаже в марте 2017 года. Официальная цена для России — 35 990 рублей.


Облако для продюсеров от Roland

Roland в партнерстве с Virtual Sonics представили бета-версию нового облачного сервиса Roland Cloud, который работает по подписке (после официального запуска будет стоить порядка 30 долларов в месяц). Продюсерам предлагают полный каталог виртуальных/Plug-Out и семплированных инструментов Roland. В данный момент он включает три серии: Plug-Out (цифровые реплики винтажных аналоговых синтезаторов с полной эмуляцией тракта), Anthology (виртуальные аналоги цифровых синтезаторов компании) и Acoustic (семплированные акустические инструменты: пока что — рояль Tera Piano, вскоре — Tera Drums).

Roland Cloud на видеопримерах

Главный вопрос заключается в том, насколько полезны и ценны предложенные в Roland Cloud инструменты, чтобы оправдать подписку за 30 долларов в месяц. Пользователь должен получать максимальную отдачу. Добиться этого можно только постоянно совершенствуя, обновляя и дополняя набор инструментов и решений.

Подробнее об облаке для продюсеров. В данный момент сервис в стадии бета-тестировании в США, глобально будет доступен позже.

Новые контроллеры MPC X и MPC Live от Akai Professional

В последние годы линейка контроллеров этой компании пополнялась заслуживающими внимания моделями, но поклонников бренда терзали сомнения. Что будет с культовыми MPC в ближайщие годы? Прошлогодний MPC Touch обзавелся тачскрином и встроенным аудиоинтерфейсом, но по-прежнему не мог работать автономно, без постоянного подключения к компьютеру. А ведь каноническая линейка MPC — это, в первую очередь, мобильность: возможность на ходу набивать и записывать отменный DIY в гараже, на стоянке, у барного столика на домашней вечеринке.

Классика снова в моде: в новые модели MPC X и MPC Live вернулся долгожданный автономный режим. Мощные встроенные процессоры и вместительная память с возможностью расширения, интеграция
с другим оборудованием и виртуальными студиями, а также новая версия MPC Software в комплекте — весьма солидное предложение.

Детальнее о новых моделях мы рассказывали раньше. Стоимость MPC X — около 120 000 рублей, MPC Live — 72 000 рублей.


Новый флагманский синтезатор REV2 от Dave Smith

Легендарный Дэйв Смит успел во время NAMM 2017 отметиться сразу на двух стендах. Безусловно, Toraiz AS-1 в коллаборации с Pioneer DJ был важным событием, но настоящая сенсация ждала гостей под вывеской Dave Smith Instruments.

REV-2 — это настоящий монстр. Его предшественник, Prophet в издании 2008 года, итак был максимально «упакованным». Характеристики нового Dave Smith поражают: 16 голосов, настоящая мультитембральность, модуляция формы звуковой волны, полифонический степ-секвенсор, уникальный патчинг и модуляция.

В оригинальной заметке мы рассказали о Dave Smith Instruments REV2 детальнее. В апреле 2017 года синтезатор будет доступен в двух версиях: стандартная 8-голосная модель — около 90 000 рублей, топовая 16-голосная — около 120 000 рублей.


Elektron Digitakt

Шведский производитель заинтриговал анонсом драм-компьютера Digitakt с возможностями семплера и секвенсора. Привлекательной для студийной и концертной работы модель делает наличие 8 внутренних аудиодорожек и 8 выделенных MIDI-каналов с возможностью управления внешним оборудованием, а также запись через USB.

Пока нет достойных видео с Digitakt, понимание темы дает другая модель Elektron — Analog Rytm

Ожидается в апреле по цене около 36 000 рублей.

Полноразмерное переиздание ARP Odyssey от Korg

Взятый в последние годы многими производителями курс на миниатюризацию синтезаторов и клавишных контроллеров оказался двойственным. С одной стороны, позитив в виде компактности и удобства при транспортировке, но негатива было не меньше. Вернее, негативный момент один, но достаточно серьезный — мини-клавиши.

Так было и с Korg в 2015-м: достойное модернизированное переиздание легендарного псевдополифонического синтезатора ARP Odyssey было подпорчено уменьшенными клавишами. В качестве полумеры последовал десктопный модуль, но спрос на полноразмерный оригинал оставался по-прежнему высоким.

В ARP Odyssey FS, модели 2017 года, все сделано с умом: клавиши — полноразмерные; тракт — аналоговый; дизайн — оригинальный, прямиком из 70-х; добавлены USB и MIDI-подключения. Хорошее переиздание — новая классика, в Korg выучили этот важный урок.

Чуть больше характеристик и фото ARP Odyssey FS можно почерпнуть из нашего оригинального обзора. Цена вопроса — около 95 000 рублей.

Браслеты превращают движения в музыку
BeatMoovz — новый вариант простого носимого контроллера
В свежем клипе Soul Clap признаются в любви к «синтезаторным девушкам»
Synthesizer Girlfriend
Кто-то придумал соединить три планшета в диджей-контроллер
Справедливости ради, у девайса сомнительное название и примерно такие же перспективы
Софт Maschine от NI получил важное обновление
Самое главное и интересное в последнем апдейте для популярной линейки контроллеров

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!

С детства нас учили не доверять продуктам, которые выглядят слишком красиво: налитым гигантским яблокам, алым помидорам на веточке в январе. Или, к примеру, кондитерским изделиям — знаете, бывают такие пирожные или выпечка: не теряющий форму завиток из заварного крема, идеальная клубничка или вишня в центре какого-то кренделька, сверкающего золотистой корочкой. Съедаешь такой аппетитный муляж, а желудок тут же переходит в аварийный режим, на языке остается неповторимый вкус то ли муки, то ли соды. Такой антивкус, безо всякого окраса вообще — оттого еще более выразительный и едкий. Туда же — беспощадно маслянистые пончики Donuts и рожки из Макдоналдса. Настроение создано.

Теперь откройте любой актуальный мировой чарт. Или еще эффектнее — главную страницу агрегатора The Hype Machine, мегасайта, который собирает аудиозаписи со всех музыкальных блогов мира — своего рода пульс планеты по части передовой, независимой музыки. Начинаем листать...

Розовое будущее уже близко

Зачем? Допустим, перед вами задача собрать интересный и незаурядный плейлист из лучших треков текущего момента, доверившись исключительно собственной интуиции, а значит выбирая то, что действительно зацепит. Если со вкусом у вас все в порядке, то через полчаса такой селекции вас ждет неминуемое несварение желудка. Вы просто бросите это дело, не в состоянии собрать и десяток композиций, соответствующих вашим ожиданиям от музыки как таковой.

Пончики, мафины и капкейки, ванны со сгущенкой и фонтаны плавленого шоколада — вот что вас ждет. Детские кошачьи голоса, мальчики с наигранной хрипотцой, идеальный глянцевый звук; кристально чистые гитарные аккорды и пианино. Девочки, которые то ли что-то шепчут, то ли манерно мурлыкают. И очень много отполированных спецэффектов: бульк, пшшшш, тунц, пиу-пам...

Закусив язык, пухленький школьник с азартом стучит по светящимся клавишам нового красивого музыкального девайса

Туда же — задумчивые бородачи, что совсем уж бесстыдно: здоровые, плечистые лбы в рубахах, с вычесанными рыжими бородами, которые поют про уют, покой и красиво плывущие облака. Туда же — девочки сложной судьбы: бледные, вредные, с распущенными волосами; нецелованные феи, которые на пару с гитарой маются от тоски. Всем плохо, скучно, лень. Голоса слабенькие, жидкие, без характера. Обнять и плакать.

Плейлист MIXED•NEWS — обнять и плакать

Как так получилось и почему? Почему мы все жили в одной музыкальной реальности, а потом вдруг оказались в другой?

Почему по запросам «лаунж», «музыка для фона» или даже просто «легкая музыка» стриминги теперь предлагают нам не стильные приджазованные красивости, а холодные мюсли с вареньем?

Яркий пример — вот этот суперхит, который последние два года бьет рекорды по количеству ротаций во всем мире.

Вдумайтесь в эту цифру: больше 280 миллионов просмотров только на YouTube

Давайте рассмотрим феномен этой песенки поближе. В начале 80-х Ain’t Nobody написал клавишник и сонграйтер средней руки Дэвид Волински по кличке «Орел». К тому времени он уже продал несколько песен группе Bee Gees и много чего создавал для певицы Минни Рипертон, параллельно играя в фанк-группе Rufus, которая после пяти номерных альбомов обрела репутацию крепкого коллектива без хитов. В Чикаго Rufus были почти легендами, но до звезд уровня Марвина Гея или Стиви Уандера им было очень далеко.

В случае с Ain’t Nobody Дэвид понял, что сочинил большой хит. Rufus на тот момент заканчивали работу над новым релизом — целым бутлегом из четырех пластинок. На первых трех — запись живого концерта группы Rufus & Chaka Khan, сыгранного в феврале 1982 года в театре Savoy в Нью-Йорке; на четвертой, бонусной пластинке — нескольких новых синглов. Издающий группу лейбл Warner не был впечатлен первой версией Ain’t Nobody, записанной с использованием драм-машины Linn LM-1, и попросил барабанщика Rufus Джона Робертсона записать партию живых барабанов. Таким образом Warner просто выиграли время и стали готовиться к запуску пилотного сингла One Million Kisses, который сочинил второй клавишник группы и главный ее старожил — Кевин Мерфи.

Ник Волински вовремя узнал, что лейбл планирует обвести его вокруг пальца и сделать по-своему. Он сел в машину и поехал показать Ain’t Nobody лучшему на тот момент американскому артисту.

В знаменитом студийном комплексе Universal Studios в Чикаго Дэвида встретил Куинси Джонс. Они были хорошо знакомы, Джонс работал над альбомом Rufus под названием Masterjam еще в 70-х. Куинси внимательно послушал запись и предложил дождаться Майкла. Джонс и Джексон работали над лонгплеем Thriller и к тому моменту закончили больше половины песен.

Майкл Джексон уловил настроение Ain’t Nobody и сказал, что готов без раздумий подписать песню для своего нового альбома. С этим аргументом на руках Ник и умчал на встречу к боссам Warner — потерять хитовый сингл и отдать его конкурентам из Epic Records, уже подписавшим издательский контракт на Thriller, было делом принципа для боссов Warner. Они пошли на уступки Нику и полностью изменили стратегию будущего релиза Rufus.

Основной промо-бюджет был вложен именно в Ain’t Nobody. Тони Ван Ден Венде, работавший еще с самими The Doors, снимал клип, а паблишеры Warner договаривались об исторической сделке с Cannon Films. Ain’t Nobody вошла в саундтрек культового фильма Breakin’, едва ли не важнейшей картины для брейкданс-культуры. Уже через неделю после выхода сингл возглавил американский R&B-чарт. Ставка сработала.

Примечательно, что у самой «королевы фанка» Chaka Khan ни сама песня, ни споры вокруг ее будущей судьбы не вызывали интереса. По условиям контракта певица работала в студии над прощальным альбомом Rufus, но мыслями уже была в своем будущем сольном альбоме, для которого ей дарил песни сам Принс, а Стиви Уандер по старой дружбе играл соло на гармонике.

Дальнейшая история известна. Начиная с 1991 года, когда вторую жизнь в Ain’t Nobody вдохнул Джордж Майкл, часто певший ее в своем Cover To Cover Tour, эта композиция больше не покидала танцевальных и поп-чартов. По ней, как по кругам на дубе, можно изучать историю популярной музыки последних декад. Практически каждый год Warner продавал права на исполнение песни какому-нибудь сезонному проекту: в 1995 году эта была Диана Кинг, годом позже — рэпер LL Cool J, в самом начале нулевых — Келли Прайс для саундтрека к комедии Дом вверх дном. А В 2004 году за баснословные четверть миллиона долларов права на песню купили для девичьей группы Liberty X, собранной из финалисток британского талант-шоу Popstars. Дальше были Scooter, KT Tunstall, Мэри Джей Блайдж, Наташа Бедингфилд, группа Aplhabeat...

Наконец, в 2013 году 27-ю по счету официальную кавер-версию Ain’t Nobody записала молодая британская певица Жасмин Томпсон.

Спела так, словно речь в ней идет божьих коровках, которые летают с кустика на кустик и летнем солнышке, которое всем улыбается. Британцам понравилось. Песня стала хитом.

Этого было мало. В 2015 году 15-летнюю Жасмин отправили в студию к немецкому «вундеркинду» (кто из одаренных детей в 7 лет не играл на скрипке?) Феликсу Яену. Тот в неполные 20 лет вроде как придумал стиль tropical house. Ну или как минимум был одним из его прародителей. Просто вот так вот взял и придумал новый стиль, который покорил мир... предварительно подписав миллионный контракт с Universal. Ну да ладно.

Имеем то, что имеем. Таким видят сегодняшний спрос ведущие лейблы, с этим повсеместно мирятся миллионы слушателей. Сотни миллионов слушателей проекта Felix Jaehn уж точно. И это не срез музыкальной реальности с насквозь продажных чартов Billboard — сотая строчка стоит 5 000 долларов, если кто желает.

Это та музыка, которую нам предлагает, например, модный и самый популярный YouTube-канал Majestic. Или редакторы Spotify. Или главный идеолог всей этой якобы инди-волны новых артистов Джейсон Гришкофф, бывший сотрудник империи Google, с успехом применивший формулы капиталистических пирамид к неокрепшим умам bedroom-музыкантов.

Сегодня Джейсон курирует популярнейший блог Indie Shuffle, половина контента которого — та самая музыка будущего, сделанная детьми на светящихся лончападах. Это не сказать чтобы сцена. У ребят проблемы с названиями стилей. Есть только слово future, которое они лепят куда не попадя, пытаясь хотя бы временными рамками отделить себя от старшего поколения музыкантов, чей вес и статус давит на них густой тенью впечатляющих заслуг и достижений.

В то время как на осиротевший без своих музыкальных героев сегодняшний день агрессивно напирает прошлое, молодые музыканты вот уже три года играют во все никак не наступающее будущее. В музыку с привязкой future, которая, как футуристические блокбастеры нулевых, уже очень скоро превратится в бесполезный трэш. Под упругий фанковый бас и бойкие духовые группы Rufus молодой Сильвестер Сталлоне вещал с VHS-кассет о том, что «ты можешь проиграть, но должен попытаться». Наши герои не пытаются вовсе. Они даже не электроклэш и не нью-рейв — странные музыкальные конфузы из нулевых — они не претендуют на собственную идентификацию, субкультурные признаки, изобретение новых стилей: XX, YX, что-то там future и какой-нибудь bass. Нет новых стилей — нет перемен. Нет перемен — нет революций. Нет революций — нет будущего, нет настоящего. Зато есть не чувствующие дыхания в спину герои прошлого, которые с легкостью уделывают этих малышей по всем направлениям: от кассовых сборов на концертах до телевизионных и радиоротаций.

Историки музыки расскажут нам, что их лидером, их героем был австралиец Flume — первый, кто придумал завирально кромсать биты и миксовать их с ангельскими голосами детей пубертатного периода. Да! Но так не выглядят лидеры сцены, так выглядит ваш одноклассник.

Flume

В чем причина? Почему 13-летняя девочка поет песню о ночи бурного секса, а 283 миллиона слушателей находят исполнение убедительным? И более того активно ищут музыку по запросу «похоже на Felix Jaehn». Менеджеры мейджор-лейблов перешли с кокаина на педофилию?

Причину находят современные философы и психоаналитики, по большей части последователи американца Эрика Эриксона, давшего наиболее точную характеристику поколению хиппи в конце 60-х годов прошлого века. Одним словом, адепты неофрейдизма. В сухом остатке их доводы исчерпывающе поясняет теоретик от музыки и неустанный экспериментатор Мэтью Херберт. В одном из своих интервью британец сказал следующее:

«Возьмите 20 самых популярных песен последних лет и 20 важнейших мировых событий недавнего времени и вы не найдете между ними никакой связи»

Это действительно так. Новое поколение инди-, поп- и электронных артистов выбирает сознательную фрустрацию. Мир трясет от войн, революций, конфликтов, противоречий и растущих угроз глобального масштаба. Страны Азии, Восточной Европы, Африки, Латинской Америки переживают потрясения одно за другим: финансовые кризисы, теракты. Западная Европа озадачена все новыми и новыми волнами миграции, глубокими политическими разногласиями. Социальное и политическое сознание молодежи заметно меняется: ребята в возрасте от 21 до 25 лет уже вникают в суть процессов, которые будут определять их завтрашний день. Те, кто постарше, активно спорят в социальных сетях, читают «взрослые» СМИ и аналитику.

В это самое время на островках благостного благополучия вроде Швейцарии, Нидерландов, Швеции, Норвегии, Лондона, Лос-Анджелеса или Сиднея создают «музыку будущего»; музыку, совершенно оторванную от реальности, наивную и незрелую.

И когда условный Феликс Яен или другие герои тропического хауса доходят до чартов, например, Украины и России, где большей части населения надо пахать полжизни, чтобы эти самые тропики хоть раз в жизни увидеть, — происходит легкая нестыковка.

Слушатель недоумевает и после паузы спрашивает: эм-м, а скоро новый альбом Depeche Mode? Юные критики тут же охают: боже, какие мы все отсталые ретрограды! Клубные промоутеры уныло ворчат: кругом одно быдло, никто не ходит на вечеринки с future beats

Заокеанские пиарщики и маркетологи стараются изо всех сил, они видят цифры продаж в этих странах. Стоит местному рэперу попасть в нерв с новым хитом и Феликс Яен идет курить бамбук (несмотря на всю обещаннную франшизными радиостанциями поддержку). Тем временем в условной Швейцарии, Австрии или Дании процесс налажен — 40 недель на первом месте, а на втором и третьем уже ждут триумфа последователи.

Потому маркетологи и придумывают красивые легенды, конструируют целые молодежные движения по образу тех, что когда-то рождались естественным образом и пробивали железный занавес вопреки всему. С их подачи американский публицист Марк Спиц разжевывает нам на пальцах, что все эти ребята (от Lorde, Honne, Odesza и Aquilo до Zhu, Kygo и Wankelmut) — это, мол, поколение twee. Новое явление, которое отправит на обочину истории набивших оскомину хипстеров.

К слову, twee — это искаженное английское sweet (сладкий). Сленговое значение — приторный, с чем сами тви и не спорят. Единственный их аргумент в пользу собственной полезности для общества звучит так: тви — пускай нежные и ранимые, как когда-то эмо — вовсе не социопаты, они активны и жизнерадостны, несут в этот жестокий мир счастье и добро.

Выходит, twee – это логичный противовес растущей в мире жестокости и напряжению. «Добрая революция», как выражается Марк Спиц. Такая же революция, как одиночный пикет студента в Северной Корее против глобального потепления.

Тем, кто постарше, при словах «добрая революция» на ум приходят проповеди другого американского писателя — Джозефа Ная, который в 90х придумал чудесный термин «мягкая сила», опираясь на древнее учение Лао-Цзы. Казалось бы, что может быть прекраснее и безопаснее культурной гегемонии, но на деле мы получили лишь кока-колу и сникерсы, которыми методично портят свое здоровье миллиарды людей.

В этом смысле тви — абсолютный ноль-протест. Засилье песен, вроде той, в которой взрослый мужчина Honne в буквальном смысле ноет «My baby, please/Won’t you come back to me?» ставит под сомнение непререкаемый статус Америки и Европы как центров мировой музыки уже в обозримой перспективе.

Мадонна возглавит движение феминисток в Америке, Канье Уэст станет президентом, а Бьорк полностью растворится в виртуальной реальности. Уже очень скоро Flume, Clean Bandit, мальчикам с гитарой, великовозрастным бородачам с детскими проблемами, лесным феям из Новой Зеландии и мастерам вешать сайдчейн на колокольчики предстоит перенять эстафету. И либо оглянуться вокруг, либо уйти в небытие. В статусе самого безликого музыкального поколения в вековой историй современной музыки.

Beatport опубликовал итоговые чарты за 2016-й
Best Of Beatport: голосование за лучших артистов, а также наиболее продаваемые треки и лейблы
Яндекс подвел итоги года в российской музыке
Финальные чарты Яндекс.Музыки и Яндекс.Радио
Король мэшапов DJ Earworm подвел поп-итоги 2016 года
Главные хиты уходящего года за 4 минуты
Классика хауса в исполнении Пита Тонга и оркестра
Эксклюзивная запись первого живого шоу проекта Classic House