Сегодня в Майами стартует Ultra Music Festival 2017

Редакция будет проводить трансляцию по адресу telegram.me/mixednews

Уже сегодня в 22:00 по московскому времени в Майами стартует одно из самых масштабных и важных событий на танцевальной сцене. Внимательно следить за ним стоит сразу по нескольким причинам. Во-первых, это ярко и эффектно: предельно крутой лайнап, сильные шоу, сцены и декорации. Во-вторых, это всегда любопытно, ведь за последние несколько лет UMF вырос до масштабов крупнейшей мировой танцевальной франшизы, совершающей мировое турне практически в режиме нон-стоп.

На этом месте остановимся подробнее. Ежегодная глобальная UMF-кампания стартует в Майами. Именно здесь организаторы собирают лайнап из наиболее актуальных EDM-артистов текущего момента и перспективных новичков, на которых сделали ставку влиятельные представители музыкальной индустрии. Практически все артисты, заявленные в программе, готовят к событию отчетные премьеры: новые синглы, альбомы, лайв-шоу, образы и прочее. После чего состав артистов дробится на отдельные группы, которые разъезжаются по разным странам мира, где проходят локальные Ultra Music Festival, усиленные местными артистами. На сегодняшний день UMF проходит уже в 20 странах. Соответственно, все те тренды, которые задаются в Майами, активно продвигаются в течение всего года в мировых масштабах.

А значит, вся та музыка, которую уже через несколько часов мы услышим в прямой трансляции из Белфорд Парка, будет доминировать в танцевальных чартах, эфирах радиостанций и в плейлистах диджеев от США или Ибицы до Сингапура, Тайвани, Боливии или Чили. Понимая это, мы уделяем UMF пристальное внимание. Вас ждет отчет о самых интересных событиях трехдневного фестиваля, итоговый разбор полетов, много фото, видео и новой музыки. А пока вводная информация.

Все, что вам нужно знать об Ultra Music Festival 2017 за несколько часов до начала

Прежде всего, это, конечно лайнап. Если еще 3–4 года назад мы критиковали UMF за тотальное засилье EDM-саунда, то в последние годы организаторы блестяще вышли из ситуации, уделив достаточное внимание различным жанрам электронной музыки.

Среди лайв-перфомансов этого года стоит отметить большое возвращение в США французского дуэта Justice (хороший повод вспомнить их знаменитую документалку A Cross The Universe). Звезды Ed Banger представят живую программу по мотивам последнего альбома Woman. Неожиданностью для многих станет появление в числе хедлайнеров проекта Rabbit In The Moon. Здесь стоит учитывать специфику местной сцены, в США этот психоделик-транс коллектив куда популярнее, чем за пределами страны. По той же причине в этом году организаторы решились на еще один эксперимент. В обойму к топ-артистам электронной сцены впервые добавили двух легенд хип-хопа: Ice Cube и Cypress Hill.

Прямая трансляция

В трансляции вас ждет 26 часов эфира с 4 сцен и главный сюрприз: дебютный стрим в формате 360° во время воскресного выступления Hardwell. Ведущей трансляции будет модель и светская львица Андреа Хельфрих.

Для желающих следить за событиями UMF с комментариями на русском языке свой официальный стрим запускает Радио Рекорд (подробности на официальном сайте). Жителям Украины проще будет настроиться на волну радиостанции Kiss FM, там тоже стартует эфир с ведущими и диджеями. И, как уже было указано выше, мы запускаем собственный канал в Telegram трансляцией с этого события.

Kygo записал ремикс с Вином Дизелем
Что общего у Kygo, Селены Гомес и Вин Дизеля? Теперь, как минимум, совместный трек
Феноменально популярный в США Marshmello дебютировал на лейбле Skrillex
Новичок наступает на пятки Deadmau5
Карл Кокс и Мартин Гаррикс стали главными героями нового фильма про EDM
What We Started — 30 лет электронной музыки
Должен ли диджей играть собственные хиты?
Вокруг финского диджея Darude разгорелся сетевой спор на злободневную тему

Roland тестирует облако для продюсеров. Что это такое?

 
Почему эмбиент и радиопереговоры созданы друг для друга

История радио циклична. В конце XIX века, когда технология получила достаточное развитие для передачи сигнала на большие расстояния, ее впервые в истории успешно применили для спасательной операции. 3 марта 1899 года с помощью радиотелеграфа были спасены члены экипажа и пассажиры парохода «Масенс», который потерпел кораблекрушение. Семь лет спустя, 24 декабря 1906 года, состоялась первая музыкальная трансляция по радио, и уже в 20-е годы музыка стала постоянным гостем в эфире, начали появляться тематические станции и специализирующиеся на музыкальном контенте ведущие, которых впоследствии стали называть дискжокеями. После этого доминирование радио в поп-культуре и индустрии развлечений было непоколебимо на протяжении десятилетий.

В наши дни мы наблюдаем обратный процесс. Теперь эмбиентная музыка (которая в начале ХХ века уже была задумана, но вплоть до 60-х оставалась на концептуальном уровне) и служебный эфир — радиопереговоры между диспетчерами, пилотами, полицейскими, космонавтами и так далее — встретились в неожиданном, но идеально подходящем для расслабления или использования в качестве фонового сопровождения, саундтреке.

Глобальный каталог и радиомэшап

По сути, сочетание переговоров и эмбиента в радиоэфире — это разновидность аудиоколлажа, своего рода абстрактный мэшап. Перед слушателем открывается несколько вариантов: совместить радиоэфир и музыкальный бэкграунд самостоятельно, либо же настроиться на специализированную волну.

В первом случае потребуется живой поток радиопереговоров. С этой задачей отлично справляется сервис Broadcastify, который транслирует прямой эфир полицейских, пожарников, авиаслужб, железнодорожников и энергетиков со всех уголков США. Существуют и аналоги: например, подборка Scanners от TuneIn Radio.

Radio Garden в деле

Следующий на повестке — глобальный каталог радиостанций. Благодаря интерактивной карте Radio Garden можно найти волну из любой точки планеты с музыкой на любой вкус. Кроме того, благодаря разделам History (исторические трансляции — например, первый полет в космос) и Stories (рассказы слушателей со всего мира) здесь можно найти не только музыкальную, но и «голосовую» основу для радиомэшапа. Похожая идея реализована Михаилом Щербаком на сайте World Radio Map.

Второй случай подразумевает меньшее количество манипуляций. Включили — послушали — улетели: радиопереговоры и эмбиент на самом деле созданы друг для друга.

Listen To The Cloud/You Are Listening To

Шведский разработчик Андерс Аберг запустил сервис Listen To The Cloud. На сайте круглосуточно транслируются живые переговоры разных авиадиспетчеров со всего мира на фоне эмбиента. В каталоге представлено 88 аэропортов, включая московский Шереметьево, питерский «Пулково», аэропорты Новосибирска, Омска, Киева, Алматы и так далее. В качестве музыкального сопровождения использован обширный плейлист эмбиентных треков из каталога SoundCloud. Аберг поддерживает обратную связь с пользователями через Твиттер, чтобы слушатели могли запросить новый аэропорт, музыку или устранить неполадку в работе.

Listen To The Cloud

В качестве источника вдохновения швед указывает ресурс You Are Listening To. Здесь можно послушать готовые комбинации полицейских эфиров из разных городов в сочетании с эмбиентной музыкой на выбор, либо «собрать» собственный конструктор из радиопереговоров/тематических голосовых семплов и музыки из каталога SoundCloud.

SomaFM: Mission Control

Эмбиентная, экспериментальная и абстрактная музыка переплетается с записями эфиров исторических миссий в космосе, например, программы Аполлон (высадка на Луну). Полный эффект погружения обеспечен — кураторам удается добиться отчетливого «космического» ощущения. Так что если вы хотите почувствовать себя покорителем холодных далеких планет на первой межгалактической, вам сюда — SomaFM Mission Control.

SomaFM: SF 10–33

После «экспедиции в космос» можно испытать контрастные ощущения от «возвращения на землю». Волна SomaFM SF 10-33 сочетает эмбиент, IDM и абстрактные звуковые ландшафты с переговорами между патрулями и диспетчерскими станциями полиции Сан-Франциско. Тут есть место и драматизму погонь за подозреваемыми на фоне нервных синтезаторных пульсаций с запинающейся перкуссией, и солнечным разливам фортепианных пассажей во время спасения домашних животных. Полицейские радиохроники еще никогда не были такими кинематографичными.

Создана карточная мэшап-игра
Мэшапы для самых маленьких (или для всей семьи)
Первой страной, отказавшейся от FM-радио, стала Норвегия
Зачем это понадобилось, и почему большинство граждан недовольно
Брайан Ино готовит бесконечный эмбиент-альбом
Постоянно изменяющийся интерактивный релиз будет доступен на iOS (ок) и Apple TV (что-то новое)
Шоу BBC Radio 1 Residency будут вести Deadmau5, Helena Hauff и Jessy Lanza
Объявлены новые кураторы передачи-компаньона Essential Mix

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
10 самых важных наушников в истории по версии The Guardian

В наши дни существует изобилие наушников на любой вкус и кошелек, но вкладыши, накладные, беспроводные и другие варианты изменяются и модернизируются уже на протяжении более 100 лет. Предшественники персональных мониторов были запатентованы в далеком 1891-м, пройдя долгий путь перед тем, как превратиться в хорошо знакомые сегодня Pioneer, Koss или Sennheiser. Некоторые ранние модели — например, Beyerdynamic DT48 (1937) — сыграли решающую роль в популяризации технологических решений, которые популярны по сей день.

Авторитетное издание The Guardian составило список 10 самых влиятельных наушников в истории, благодаря которым прослушивание музыки стало по-настоящему личным: от первых прототипов до беспроводных моделей с активным шумоподавлением и другими смарт-функциями, которые пользуются популярностью сегодня. MIXED•NEWS публикует адаптированную версию материала.

Первые вкладыши (1891)

История вставляемых в уши моделей берет начало в конце 19 века, когда Томас Эдисон присоединил похожие на стетоскоп «слушательные трубы» к фонографу. Первый патент датируется 1891 годом, когда французский инженер Эрнест Жюль-Пьер Меркадье разработал «двойной телефон» для связисток. В последующие 90 лет технология персональных мониторов получила сильное развитие (в первую очередь, в сегменте слуховых аппаратов и других вспомогательных устройств), но к современному виду наушники, к которым мы так привыкли и хорошо знаем, пришли лишь в 80-е после выпуска легендарного Sony Walkman.

Мониторы Натаниэля Болдуина (1910)

Создание в 1910-м устройства, ставшего основой для всех современных накладных моделей, приписывают американскому инженеру-мормону Натаниэлю Болдуину — по легенде, он придумал концепцию прямо за кухонным столом. Как и в случае со вкладышами Меркадье, Болдуин спроектировал устройство для работы, а не для развлечений — военно-морской флот США быстро оценил новинку и активно закупал наушники для радистов.

Beyerdynamic DT48 (1937)

Оригинальный вариант DT48 (слева) и одна из последних модификаций

Немецкий производитель, который начал работу на рынке аудиооборудования с создания громкоговорителей для кинотеатров, является автором первой в истории пары динамических наушников. В конструкции DT48 применялась прикрепленная к задней стороне излучателя проволочная спираль, на которую подавалось напряжение, в результате чего колебания катушки в магнитном поле выдавали звук. Динамические драйверы по-прежнему остаются самым популярным решением для наушников и колонок, а последние вариации DT48 сошли с конвейера в 2012 году.

«Стереофоны» Koss SP/3 (1958)

В 1958 году американский музыкант Джон Косс в сотрудничестве с инженером Мартином Ланже разработал первые в мире стереонаушники. Модель SP/3 позиционировалась в качестве маркетингового хода по продвижению нового портативного проигрывателя винила, но после успешных демонстраций на несколько ярмарках Косс запустил так называемые «стереофоны» в отдельное серийное производство, задав аппаратные и дизайнерские стандарты на годы вперед.

Наушники Walkman (1979)

В комплекте с оригинальным кассетным Walkman шла пара накладных накладных наушников Sony MDR-3L2 с мягкими амбушюрами из пеноматериала. Благодаря легкости и удобству наушники мгновенно стали хитом (как и относительно новый на тот момент аудиоразъем на 3,5 мм).

Bose QuietComfort (2000)

Компания Bose выпустила модель Quiet Comfort в 2000 году, но сама концепция появилась на несколько десятилетий раньше. В 1978 году во время трансатлантического перелета устав от шума авиадвигателей, основатель бренда доктор Амар Боус начал исследования в области шумоподавления. Эта технология использует внешние микрофоны для определения уровня шума вокруг, и затем подавляет его, воспроизводя этот же звук в противофазе. Перед коммерческим запуском для широкой аудитории Bose выпустила экспериментальную модель с шумоподавлением — для защиты слуха пилотов — в 1986-м.

Вкладыши Apple (2001)

Первые комплектные наушники Apple не могли похвастаться беспроводным подключением, дистанционным управлением или хотя бы микрофоном — это были обычные бюджетные вкладыши белого цвета, которые практически не отличались от других моделей. Залогом успеха стало включение в комплект к плееру iPod, который вышел на рынок в 2001-м, став отличительным знаком «для своих». Даже без выдающихся характеристик, наушники задали новый стандарт в сегменте портативного аудио и привели к появлению целой индустрии, когда другие фирмы выпускали премиальные модели для владельцев iPod с более высокими требованиями к качеству звука. Но сегодня на авансцене новая звезда Apple — беспроводные и дорогие AirPods

Первые стереофонические Bluetooth-наушники (2004)

Названный в честь древнего датского короля Харальда I Синезубого, популярный сегодня стандарт беспроводного подключения Bluetooth дебютировал в 1999-м. Именно благодаря этой технологии сегодня мы наблюдаем медленный уход мини-джека из мейнстрима в пользу беспроводных наушников. Первые беспроводные стереонаушники появились в продаже в 2004 году, но серьезной альтернативой традиционным они стали лишь десять лет спустя. Это время потребовалось на то, чтобы добиться высокого качества звука и стабильности сигнала при адекватной стоимости.

Beats Studio By Dre (2008)

Музыкальный антрепренер Джимми Ловин и Dr Dre основали компанию по производству наушников в 2006 году как ответную меру на гегемонию вкладышей Apple, которые своим упрощенным звуком «уничтожили ощущения от работ Dr Dre». Первые Beats появились в 2008-м. Не обладая особыми акустическими характеристиками (кроме избыточных басов), они, тем не менее, убедили массового покупателя, что массивные наушники могут быть модным аксессуаром. С помощью звезд-эндорсеров и дорогой рекламы, продажи Beats достигли очень внушительных показателей и привели к оживлению рынка, продемонстрировав, что потратить на наушники больше 100 долларов готовы не только аудиофилы и гики. По иронии судьбы, Apple поглотила Beats в 2014-м.

Полностью беспроводные наушники (2016)

Сегодня Bluetooth-моделями уже никого не удивишь, но по-настоящему беспроводные варианты — без кабелей или любых модулей подключения — до сих пор находятся на этапе обкатки. Первые версии не всегда справлялись с синхронизацией звука между наушниками, часто теряли сигнал, но с появлением AirPods с технологией стали считаться всерьез. И хотя стоимость пока далека от демократичной, будущее портативного персонального аудио именно за беспроводными наушниками.

Pioneer выпустила специальные наушники для Hi-Res-музыки
Компания представила новую серию наушников с особыми характеристиками
Mindset — наушники для улучшения концентрации
Ноу-хау, чтобы слушать любимую музыку и одновременно не терять рабочий ритм
Sennheiser HD 206 — новые бюджетные закрытые наушники
Немного о полноразмерной динамической модели с универсальным звуком
Apple патентует беспроводные наушники с биосенсорами и активным шумоподавлением
Корпорация работает над тремя концептуальными моделями с продвинутыми функциями

Манифест против будущего

 
Как появился самый успокаивающий трек в истории

«Там, где заканчиваются слова, говорит музыка» — Ганс Христиан Андерсен

Жизнь сопряжена с повышенной утомляемостью, стрессом и тревогой. Есть способы эти негативные эффекты уменьшить, но не все универсальны и эффективны. Долгое время популярностью для восстановления сил и тонуса пользуется звуковая терапия — некоторые культуры и народности веками используют музыку для психической и физической реабилитации. А развитие технологий, медицины, музыки и психоакустики на сегодняшний день позволяет применить к восстановительным звуковым процедурам научную методику.

Как насчет целого проверенного опытами релаксационного плейлиста? Такой — из 10 композиций — составили ученые

В рамках эксперимента участники должны были как можно более быстро решить сложные головоломки, пока их показатели снимались сенсорами. Поскольку наблюдаемые подвергались стрессу при прослушивании разных треков, исследователи замеряли не только мозговую активность, но и сердцебиение, кровяное давление и частоту дыхания. По словам организатора, доктора Дэвида Льюиса-Ходжсона из Mindlab International, одна композиция оказалась настолько эффективной для релаксации подопытных, что с ней не может сравниться любая другая музыка, которая использовалась до этого.

Топ 10 самых расслабляющих треков по версии британских нейрологов

При прослушивании трека Weightless британской группы Marconi Union, участники эксперимента испытали снижение уровня тревоги на 65%, и им требовалось на 35% меньше времени на восстановление физических сил — что довольно-таки поразительно, согласитесь?

Так вот не менее удивительна и история появления на свет такого трека — он был создан для таких целей специально. В процессе создания песни участники консультировались с саунд-терапевтами. Тщательно подобранная комбинация гармоний, ритмики и басовых линий успокаивает сердцебиение, уменьшает давление и снижает в крови уровень гормона стресса, кортизола.

Своевременное открытие в эпоху, когда от стресса на работе умирает больше людей чем от диабета, болезни Альцгеймера и гриппа вместе взятых. По меркам Marconi Union, музыка — это психотерапевт и wellness-специалист, который всегда с тобой. И у такого «лекарства» большие шансы на повсеместное распространение и признание, ведь не нужно никаких врачебных кабинетов и дорогостоящей терапии, достаточно нажать на play. 

И все-таки доктор Льюис-Ходжсон предупреждает: «Эффективность Weightless настолько велика, что при прослушивании многие женщины начали засыпать. Я бы не советовал слушать этот трек во время поездки за рулем во избежание аварийной ситуации». А если вам нужен саундтрек для особо длительных восстановительных процедур, 10-часовая версия самого успокаивающего трека в истории должна оказаться кстати.

Mindset — наушники для улучшения концентрации
Ноу-хау, чтобы слушать любимую музыку и одновременно не терять рабочий ритм
Розовый шум улучшает память и сон
Нойз-терапия может стать новым медицинским мейнстримом
Исследование: люди могут ориентироваться по звуку (как дельфины)
Недавнее открытие немецких ученых подтверждает эхолокационные способности человека
Исследование подтвердило лечебную силу музыки
Ученые уверены, что музыка действительно исцеляет, и активно работают в этом направлении

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Мой трек собрал 1 миллион просмотров на YouTube. Сколько мне заплатят?

Совет: если хотите заработать с помощью YouTube серьезную сумму, даже не стоит целиться в отметку в несколько миллионов просмотров — этих просмотров потребуется несколько миллиардов. Единственный способ получить от этой площадки солидные выплаты — сгенерировать не просто внушительные, а именно огромные цифры просмотров. Такой вывод можно сделать из свежего авторского вознаграждения YouTube, опубликованного Digital Music News.

Пожелавший остаться конфиденциальным артист передал информацию о роялти, собранных его музыкальным видео на протяжении календарного года. Для подсчета использовалась автоматизированная система Content ID, которая идентифицирует использованную в видео музыку, чтобы зафиксировать просмотр или уведомить правообладателя о нарушении копирайта. 

Музыкант уточнил, что практически ничего не заработал на прямых просмотрах: «Я не монетизирую собственный канал. Большинство просмотров — это результат работы Content ID, которая определяет мою музыку в плейлистах и микстейпах других пользователей». На момент выписки видео собрало 1 048 305 просмотров. 

В какую сумму конвертируется 1 000 000 просмотров на YouTube? Цена вопроса — 65 долларов или менее 4 000 рублей

Почти 65 долларов (а точнее 64,60) — именно столько заработал респондент. Банальная арифметика: один просмотр по системе Content ID оценивается YouTube в 0,0000616 цента или 0,0036 рубля (1 048 305 просмотров ÷ 64,60 долларов дохода). Возможно закралась ошибка? Нет: в прошлом году этот же артист получил 27 долларов за почти полмиллиона просмотров (497 734).

Выписка с роялти

После нескольких лет создания контента для YouTube он решил сфокусироваться на других площадках и способах распространения: «В последнее время я не слишком активно выкладывал новые видео — кажется, затея не оправдывает прилагаемых усилий. Тем не менее, окончательно сворачиваться не планирую — запишу несколько новых роликов, а затем уже подумаю над тем, как их лучше распространить».

Почему так мало? Дело в скупости или счетчик барахлит?

Очевидная сторона вопроса — скромные роялти и сложная система начисления и вывода. Другая, менее наглядная, но более проблематичная — это работа алгоритма Content ID (право обладания которым сейчас оспаривается между Google и малоизвестным разработчиком) и самой системы подсчета просмотров. Казалось бы, при такой мизерной ставке роялти, разница в плюс-минус несколько просмотров не может привести к серьезным последствиям, тем не менее масштабы проблемы серьезные. Говорить о невыплатах миллионов долларов и некорректном подсчете просмотров позволяет тот факт, что такой гигантский холдинг как Google вынужден пользоваться услугами специалистов со стороны, чтобы поправить репутацию и наладить технические процессы.

К такому выводу подталкивает текущий аудит YouTube, для которого Google пригласила агентство Media Rating Council (MRC), ранее инспектировавшее рекламный и поисковый отделы корпорации. Руководство Google хочет заверить рекламодателей, что пиар-кампании на YouTube по-прежнему эффективны — как раз для этого и требуется метрика расходов в сравнении с охватом аудитории.

Резолюция ценности

Думает ли Google схожими категориями в отношении музыкантов и лейблов, — как пойти им на встречу и сделать для них сотрудничество более выгодным? На первый взгляд, нет: речь о повышении авторского вознаграждения пока не идет, выплаты остаются небольшими, как и прозрачность ведения бизнеса или попытки защиты копирайта. Тем не менее, корпорация объединила разработчиков стримингового сервиса Google Play Music и девелоперов YouTube в новый отдел, и заявляет, что очень ценит музыку и «скоро предложит лучшее решение для пользователей, правообладателей и артистов»

Что это может значить? Вариант с новым приложением со всей музыкой и видео в мире по условно-бесплатной модели вряд ли устроит все стороны. Музыканты и лейблы давно ждут от Google шаг в свою сторону — так что время пересмотреть существующую систему выплат сейчас самое подходящее.

SoundCloud отрицает «продажу», обещает выплачивать роялти
Площадка открыла широкий доступ к программе вознаграждения
Вопрос с размером стриминговых роялти решится в декабре
От исхода обсуждения зависит размер доходов во всем мире
IIPA: «Пиратство в России и Украине наносит США серьезный экономический ущерб»
Американские правообладатели по-прежнему видят в СНГ активную угрозу
Как развивается ситуация вокруг РАО
Присматриваемся и обсуждаем нововведения и проекты в работе

Roland тестирует облако для продюсеров. Что это такое?

 

Исконно британский стиль драм-н-бэйс по версии многих критиков уже 20 лет приходит в упадок. DNB is dead! — писал Mixmag в 1998 году, сразу после того, как крестный отец жанра Goldie выпустил альбом Saturnz Return. Внутри дуэты с рок-звездами первой величины — Ноэлем Галлахером из Oasis и Дэвидом Боуи, который в 90-х изрядно повеселился на рейв-сцене (чего стоит один только его лонгплей 1. Outside, названный одним из самых нелепых и необъяснимых релизов десятилетия).

То, что для Goldie — шаг наверх, для фанатов — предательство и обман. Их святая вера в андеграунд заметно пошатнулась. Джангл всего за пару лет проделал путь из душных подвалов, где плясали в респираторах, до чартов. А значит уже можно отсчитывать дни до официальной кончины, так в истории музыки случается почти всегда. Но Великобритания — страна особенная, а потому и музыка здесь развивается по своим внутренним, специфическим законам. Драм-н-бэйс, как и исконно уличный и агрессивный гэридж, попав в мейнстрим, не исчез со временем.

Драм-н-бэйс (как и опять-таки гэридж) со временем просто стал частью общего британского поп-ландшафта, отправив на обочину истории карикатурные бойз-бэнды и девичьи группы. Широкой аудитории пояснили: поп-музыка может звучать быстро, динамично, и она может иметь усложненный ритмический рисунок, привыкайте. Начать можно, например, с группы Kosheen.

В нулевых драм-н-бэйс на какое-то время сдавал позиции, уступив дабстепу, электро, вариациям гэриджа. Но потом случился ренессанс: благодаря усилиям радиостанций Rinse FM, Capital Xtra, а затем и BBC Radio 1, драм-н-бэйс снова вернулся в танцевальный мейнстрим, и — что важно — уже с новыми героями: Chase & Status, Wilkinson, Sub Focus, DJ Fresh, Fred V & Grafyx и прочими. До поры все это интересовало исключительно фанатов жанра, но уже в 2010-х на этой сцене начали происходить интересные вещи. «Новый драм-н-бэйс» предложил слушателю засилье песенной формы. Теперь главное — не крутые дропы, синкопы, сбивки и колючий, вьющийся бас, а куплет и припев. И чем размашистее припев, чем сильнее он похож на тяжеловесную стадионную песню, тем лучше.

Фанаты насторожились. Да, их любимая музыка давно зависла в промежутке между гимнами фанатских разборок и саундтреками к рекламе туристических компаний, но тут наметился очередной крен в коммерциализацию. Прошел год, свыклись и с этим: в противовес поп-флангу драм-н-бэйс артистов выросла достойная оппозиция в лице молодых, голодных и злобных адептов true-стиля. Казалось, паритет восстановлен. Но в 2012 вышла песня, которая изменила историю стиля.

Это был сингл Feel The Love, с которого началась история группы Rudimental. Для дебютного альбома Home они провели впечатляющую скаутскую работу по поиску новых интересных вокалистов. Один из идеологов группы, Кеси Драйден, тогда настаивал: «Мы не хотим записывать дуэты со звездами, нам интересно открывать молодых артистов. Они могут быть еще молодыми, не готовыми к большой сцене, но именно они и только они способны привнести в нашу музыку новые краски».

Rudimental — Feel The Love

В случае с Rudimental дошло до того, что парни просто встречались по выходным с саунд-продюсером Майком Спенсером (Jamiroquai, Kylie Minoque, Alphabeat), и смотрели ТВ-шоу вроде The Voice или даже Popstars. Через эти программы проходило множество интересных исполнителей, которые, мелькнув на экране, навсегда исчезали с поля зрения аудитории. Так редко случается, но у Rudimental уже были готовые вокальные синглы и понимание, какой именно вокал им нужен. Не было только самих голосов. Нужного кандидата еще один участник группы Пирс Аггет нашел в пабе — 21-летний юноша по имени Джон Ньюман пел там под гитару известные хиты. Пирс предложил приехать на мастер-сессию в студию к Rudimental, и с первого дубля стало понятно: это оно.

Feel The Love возглавила британский чарт и попала в пятерку лучших синглов сразу в 9 странах. Старт у Rudimental получился впечатляющим. Джон Ньюман и вовсе на время потерял дар речи — еще вчера он пел в пабе, а сегодня его голос звучал на радио. Спустя какое-то время он обратился к тому же Майку Спенсеру, поскольку решил записать несколько собственных песен. С первой попытки он попал в цель: Love Me Again с бойкими брейками, духовыми и солнечным рейвовым пианино стала мегахитом 2013 года. Так вокалист Rudimental вышел в высшую лигу шоу-бизнеса.

На том же альбоме дуэтом с ним пел еще один клиент Майка Спенсера, куда более опытный вокалист Alex Clare. В 2011-м он прославился с выходом Too Close и одним из первых оседлал грядущую волну c надрывным белым соулом под духоподъемные раскаты драм-н-бэйса, и задал тренд, став желанным гостем в студиях драм-н-бэйс продюсеров. Он справедливо выбрал лучших — так родились совместные треки с Rudimental и Sub Focus.

На том же альбоме Home были замечены еще два исполнителя. Колоритный (во многом благодаря прическе) вокалист MNEK, которого сегодня называют одним из самых многообещающих поп-артистов британской сцены, и соул-дива Эмили Санде, которая годом ранее представила мощный дебютный лонгплей Our Version Of Events. После сотрудничества с электронными продюсерами (Эмили позже работала с Naughty Boy, а MNEK — с Gorgon City) карьера обоих пошла вверх. Все просто: быть R&B или соул-артистом в Британии подразумевало рассчитывать, прежде всего, на локальный рынок или надеяться на чудо, в то время как джангл и гэридж — это патентованные британские стили «на экспорт», музыка, которую слушают во всем мире. Само собой, только после коллабораций с драм-н-бэйс продюсерами и MNEK, и Emeli Sande, и Moko, и Becky Hill получили популярность и платформу в других странах.

Следом и по той же схеме вышли на уровень больших звезд мирового масштаба еще несколько исполнителей. Среди них темнокожая певица Moko, отчасти Ed Sheeran, Shannon Saunders, рэппер Tinie Tempah, Lianne Le Havas и многие другие. Наряду с Rudimental «кузницей кадров» для британского шоу-бизнеса стали Chase & Status, которые не всегда играли и создавали драм-н-бэйс, но всегда искали новые голоса и не боялись сотрудничать с малоизвестными вокалистами, делая тех звездами.

В 2015 году по мотивам своего дважды платинового Home группа Rudimental выпустила еще один альбом с говорящим названием We Are Generation. Среди прочих на нем появилась певица Ella Eyre, которая ранее сотрудничала с DJ Fresh. На тот момент ей был 21 год, девочка мечтала о большой сольной карьере. Пресса придумала историю с внутренним конфликтом на альбоме Rudimental, ведь там сразу несколько песен исполнила подающая надежды Anne-Marie, никак не планировавшая уходить в тень более юной Ella Eyre. «Место под солнцем» досталось всем. После появления в обойме Rudimental Энн-Мари предложили сделать сингл совместно с Clean Bandit. Их Rockabye звучит повсюду.

На прошлой неделе, в пятницу, культовая британская радиоведущая Мэри Энн-Хоббс обратила внимание на дебютный релиз молодого исполнителя Will Heard Trust. Релиз чудо как хорош, песням позавидовали бы не только Mika и Сэм Спарро, но и Джимми Соммервиль. Парень спел четыре песни, а его записывают в «надежды» поп-сцены ближайших лет. Что помогло Уиллу заявить о себе? Совместный трек с Rudimental, конечно. Даже два, если быть точными, оба вошли в альбом We Are Generation.

В чем секрет? Каким волшебством наделяет вокалистов этот британский квартет, что все как один запускают успешные сольные карьеры? Сами музыканты группы во всех интервью уходят от ответа, говоря, что просто доверяют интуиции в выборе вокалистов, и она никогда их не подводит. Но именно случай с Уиллом показывает, что все несколько сложнее — его, как и еще десятка два артистов, включая самих Rudimental, Sub Focus и даже упомянутых выше суперзвезд Clean Bandit, ведет инди-лейбл Black Butter Records. Наряду с Mad Decent во главе с Diplo, связок OWSLA и Skrillex или, например, Black Star и Тимати в России, Black Butter входит в число молодых лейблов, которые быстро осваивают новые технологии, ведут себя дерзко и небезосновательно претендуют на статус музыкальных империй — чего раньше за инди-лейблами замечено не было.

Black Butter стартовали в 2010 году, аккурат перед первой волной песенного драм-н-бэйса. Лейбл начинался как стартап трех партнеров, самым опытным среди которых был музыкальный менеджер Генри Виллэдж, на тот момент ему едва исполнилось 27. Несколько лет он потратил на работу с дэнс-поп проектом Man Like Me, вместе с которым сделал всего пару релизов. О группе толком не знали, концертов не было. Все указывало на то, что Генри стоит двигаться дальше — он вывел из проекта свои деньги и решил запустить на них лейбл. Генри и два партнера, Джо и Олли, на троих едва собрали 5 000 евро, это был их стартовый капитал. Как ни странно, но первыми же релизами Black Butter Records стали подборки с ремиксами на Man Like Me. Так себе начало...

После месяцев безуспешного поиска артистов, Генри удалось подписать сингл приятелей — неизвестного хаус-дуэта RackNRuin. Те еще и выдвинули свои условия: мол, нужно помочь с поиском вокалистки. На бэк-вокале у Man Like Me пела девочка по имени Джесси, параллельно она работала еще и бэк-вокалисткой у Jack Penate и как раз мечтала о сольном творчестве, на любое творческое предложение реагировала с энтузиазмом. Так в июле 2010 года свет увидел сингл Soundclash.

Генри оказался бизнесменом с крепкой хваткой. Поймав удачу в случае с Rudimental, он подписал группу на менеджмент и на деньги с ее выступлений выстроил разветвленную структуру: паблишинг, лейбл, букинг-агентство. В считанные годы каталог Black Butter Records вырос до 80 релизов, а в ростер агентства вошли почти два десятка новых интересных имен: Kidnap Kid, Goldlink, Clean Bandit, Jess Glyne, Zara Larsson, Dusky, Bipolar Sunshine и многие другие. По сути, Генри и компания заняли своими релизами практически всю нишу, которая образовалась между танцевальным мейнстримом и драм-н-бэйсом в начале 2010-х. Говоря языком бизнеса, Виллэдж сформировал «предложение под ключ», на которое не могли не откликнутся представители мейджор-лейблов.

Плейлист

Несколько лет назад Black Butter совершил ключевую сделку в своей истории — получив чек на 7 миллионов долларов, лейбл вошел в структуру Sony. Все основатели сохранили за собой руководящие должности, а в качестве бонуса заимели в вольное распоряжение орудие массового поражения — мировую сеть музыкальной дистрибуции Sony. Rudimental тем временем продолжали оставаться главными «любимчиками» Генри, а в очередь к Black Butter выстроилась армия молодых вокалистов, которые уже усвоили модель пищевой цепочки.

Аудиенция у Генри, коллаборация с Rudimental, контракт с Black Butter, промо на мощностях Sony Music, сольный выход, букинг в агентстве Stack House (в структуре той же компании) и паблишинг там же. К слову, в самое ближайшее время Black Butter планируют слияние с крупным британским паблишингом Cobalt. Nothing personal, it’s just business.

По слухам, свой третий по счету альбом Rudimental планируют выпустить в конце 2017 года. С нетерпением ждем. Не то что бы нечего было слушать... Просто хочется знать, кто возглавит чарты Billboard в 2018-м.

Goldie выпустит летом новый альбом
16 июня — 16 новых треков от одного из самых влиятельных людей в драм-н-бэйсе
Король мэшапов DJ Earworm подвел поп-итоги 2016 года
Главные хиты уходящего года за 4 минуты
Интервью: Рита Данилова
Беседа с букинг-агентом топ-класса, в чьем послужном сотни сделок, десятки фестивалей и колоссальный опыт работы с артистами
Опубликован первый Essential Mix Эрика Придза в амплуа Cirez D
В основу шоу легла запись свежего выступления Придза на фестивале Creamfields