ОбложкаНовостиСтатьиАнонсы | РелизыИнтервьюДевайсы |
| ВходРегистрация |
РекламаПрислать новость |
Сегодня о классике! Об эпохальном творении и одном из самых популярных альбомов на планете, революционном по своей значимости. О пластинке, вдохновившей огромное количество и музыкантов, и слушателей, полюбивших синтезаторную музыку.
Oxygène Жана-Мишель Жарра разошелся по разным оценкам тиражом от 12 до 15 миллионов копий. А спустя всего несколько лет после выхода этого альбома — в 1979-м — музыкант попал в книгу рекордов Гиннесса, собрав миллион зрителей в одном месте (а затем, кстати, еще несколько раз повторил свой рекорд). Жарр даже был первым западным артистом, посетившим с гастролями пост-маоистский Китай. В этом факте видна интернациональность его произведений — в тот момент электронная музыка казалась футуристическим чудом, способным преодолевать любые культурные барьеры.
Как именно Oxygène прорубил электронике окно в мир популярной музыки? Кем был отец Жарра, где обучался Жан-Мишель, и что за музыку он создавал до знаменитого альбома? Чем электронная музыка обязана классике? Разбираем магнум опус французского артиста вместе с Ра Джаном.
Обстановка
Выходившая в судьбоносном 1976 году музыка была разнообразной: Queen с Богемской Рапсодией, хиты на все времена от ABBA, Chicago, Элтона Джона и, конечно, не забудем еще и про панк-рок! Категорий вроде «электронная музыка», «музыка роботов» или «космическая музыка» в массовом сознании еще не существовало. В 1970-х такое производило культурный шок, считалось авангардом.
Конечно, электроникой плотно занимались отдельные энтузиасты: создавал музыку Майк Олдфилд, в Германии был краутрок с Kraftwerk и Tangerine Dream. Однако в мир популярной музыки дверь для электроники распахнул именно Oxygène.
Вообще Oxygène оказался крайне доступен для восприятия со множеством цепляющих мелодий, при этом саунд-дизайн приятен и ласков, а всё вместе похоже на эпичный саундтрек. Это очень пластичная музыка в том смысле, что она создает цельную концептуальную картину. К тому же на дворе 1970-е с бумом научной фантастики. Среду обрисовали, теперь давайте к деталям.
Важное, но малоизвестное
Про родословную Жарра необходимо знать, что его отец Морис Жарр получил три «Оскара» за музыку к фильмам Лоуренс Аравийский (1962), Доктор Живаго (1965) и Поездка в Индию (1984) (в его активе также саундтреки для Общества мертвых поэтов (1989) и еще 150 фильмов). Правда Морис Жарр ушел из семьи, когда сыну было всего пять. Так что воспитанием занимался дедушка, который и купил Жану его первый магнитофон.
В юные годы Жан-Мишель отправился изучать электроакустику в GRM (Groupe De Recherches Musicales) — это одна из главных мировых институций авангардной электроники и альма-матер многих композиторов. Основал GRM Пьер Шеффер, отец конкретной музыки, который объединял искусство с наукой и продвигал техники, затем ставшие основой семплирования. Именно он научил Жарра мыслить не нотами, а звуками и тембрами, которые в электронной музыке, как известно, порой даже важнее. В GRM Жан-Мишель познакомился с синтезатором Moog в 1969 году. И в этом же году выпустил свой первый коммерческий сингл La Cage, авангардный эксперимент с пленочными и синтезаторными эффектами. Примерно такую музыку он записывал за несколько лет до Oxygène.
«Я делал музыку для нескольких рок-музыкантов и зарабатывал достаточно, чтобы оборудовать студию на своей кухне. Большого количества оборудования не было: всего несколько гитарных педалей, инструментов и огромный синтезатор EMS VCS3, который выглядел как телефонная станция. В какой-то момент я понял, что с помощью пленочного рекордера Revox можно манипулировать звуком, создавая эффект огромного пространства», — рассказывал Жан-Мишель Жарр
Контракт с текущим лейблом Жарра уже подходил к концу, когда он предложил своему боссу послушать свою «кухонную» запись. Разумеется, это и был Oxygène. Руководитель лейбла оказался в таком восторге, что целый месяц заставлял сотрудников компании слушать альбом в офисе на приличной громкости.
Было решено выпустить Oxygène тиражом в 50 000 копий, что немыслимое количество для еще неизвестного электронного музыканта. Однако вскоре пришлось печатать винил еще. И еще. Пластинка стала расходится за пределы Франции, и затем довольно случайно попала в Великобританию на радио BBC, где взорвала эфир. Всё, что было дальше — уже история
Oxygène (Part I)
Первая часть стартует медленной и поэтапной демонстрацией звуков, которые станут центральными элементами на протяжении всего альбома. Интересная особенность звукового оформления трека в том, что часть звуков проигрывается с медленной атакой, а часть — с дилеем. Чтобы до такого додуматься, как раз пригодилась хорошая теоретическая школа GRM. Именно благодаря эффекту дилея на басовой партии кульминация композиции становится действительно величественной.
Кстати, вот что сам Жан-Мишель говорил про синтетические звуки: «Не стоит использовать электронные инструменты для имитации акустических. Хочешь звук скрипки — используй скрипку, а не синтезатор. Принципиальная разница между акустическим инструментом и синтезатором в том, что у музыканта впервые в истории появилась возможность работать над звуком вручную, как скульптор работает с камнем»
Oxygène (Part II)
Следующая часть идет бесшовно после первой. Можно подумать, что Жарр запрограммировал секвенсор на проигрывание партии, хотя, разумеется, на самом деле тогда он играл всё на лету. Альбом вообще был сделан с мыслями о живых выступлениях, как впоследствии признавался сам Жан-Мишель.
Oxygène (Part II) — европейская классическая музыка, но в космосе. Простая композиция, поделенная на несколько характерных частей, каждая из которых поднимает произведение на новый уровень. Урок классики здесь в том, что музыка может описывать состояния и настроения без каких-либо слов.
В то время людям были понятны диско, рок или шлягеры, но поверить в успех инструментальной синтезаторной музыки, будто оторванной от реальности, было трудно. Даже мать Жарра, большая любительница джаза, как-то заявила: «Почему ты назвал альбом в честь газа, и к чему тут череп на обложке?»
Обложка при этом отлично отражает вот какую идею Жарра: «Каким-то образом мне хотелось связать всё это с природой и проблемами окружающей среды. Однажды в художественной галерее я увидел картину, на которой Земля отслаивалась, обнажая череп, и я подумал: ’’Вот обложка альбома!’’»
Автор обложки выполнил картину акварелью. Первые широкие вопросы об экологии в западном обществе стали подниматься как раз в 70-х. И какую-то часть вырученных средств художник направил на улучшение экологии.
Oxygène (Part III)
Можно предположить, что Oxygène выполнен в жанре эмбиент, но это не совсем так. Oxygène для этого слишком притягивает внимание, здесь много привлекательных мотивов, постоянных переходов. Да еще и с соло на терменвоксе и синтезаторах!
«Если утверждать, что рок-н-ролл — американская музыка, завоевавшая мир. То электронная музыка — это европейская музыка, завоевавшая мир», — говорил Жарр
Жарр вообще не раз высказывал тезис об электронике как о наследнике классической инструментальной музыки, на которую не повлияли, к примеру, заокеанские блюз или джаз.
Oxygène (Part IV)
Пожалуй, самая знаменитая и одухотворенная часть альбома начинается с шума ветра и переходит к одной из самых узнаваемых тем в мировой музыке ХХ века в целом. Есть мнение, что Oxygène (Part IV) вдохновлена одной из первых полностью электронных поп-песен Popcorn, хотя на деле это вполне самостоятельная композиция в совсем другом настроении, гораздо более меланхоличном.
Жан-Мишель учился у мастеров абстракции — у Шеффера, Пьера Анри, Штокхаузена — но использовал авангардные идеи, чтобы оформить их по лекалам поп-музыки с красивыми и запоминающимися мелодиями. Он не зацикливался на экспериментах. Что, собственно, и стало основной причиной такой популярности альбома.
В основе узнаваемой четвертой части Oxygène две партии драм-машины. Жан-Мишель просто запустил пресет Rock на Korg Mini Pops, а затем, чтобы сделать всё чуточку интереснее, заклеил скотчем вторую кнопку с пресетом Slow Rock, чтобы оба заиграли одновременно. Аналоговый хакинг, достойный уважения
Oxygène (Part V)
Пятая композиция самая длинная — 10 минут. И она тоже состоит из нескольких дискретных частей. Под единый ритм Жарр перемещается между синтезаторами и создает различные вариации темы одного настроения.
Вторая часть аранжировки похожа на церковную тему с органом. Третья — наиболее активная часть — врывается еще более активно с блуждающей по панораме бас-секвенции. Следующая построена на клавишном соло поверх знакомой секвенции.
Oxygène (Part VI)
Заканчивается пластинка космическими ветрами из белого шума, пением птиц и меланхоличной мелодией под афро-кубинский электронный ритм. В шестой части тоже одновременно играли два приклеенных скотчем ритма на той же драм-машине: Rumba и Bossa Nova.
Жан-Мишель Жарр работал над альбомом четыре месяца в своей «кухонной» студии на 8-дорожечном рекордере. Приходилось использовать относительно минималистичную аранжировку, зато у каждого элемента было свое четкое место. Вполне вероятно, это вообще один из первых коммерчески успешных альбомов, записанных в таких домашних условиях, так как оборудование стоило всё еще огромных денег.
Oxygène — цельный и концептуальный альбом, сплавивший авангардную и классическую музыку, футуризм и поп-музыку без лишних слов и напрягающих сознание моментов. Жарр избавился от претенциозности высокого искусства и пафоса авангардного эксперимента. И многие его последующие альбомы будут стоять именно на заложенном здесь фундаменте
я бы поспорил за пальму первенства
между сабжем, Kraftwerk и Giorgio Moroder :-{)
P.S. Только с возрастом начинаешь понимать,
что без терменвокса всё какое-то
пластиковое и рафинированное
Diesel Reaktor - сделать на 3xOsc стиль Жанн-Мишель Жарр и гр. Зодиак 70-80s (3xOsc + FilterShaper XL + 112db MICRON Chorus,Orbiter,Phaser)