Мнение: что не так с техно и хаус продюсерами?

Небольшой социальный эксперимент. Заходим на сайт Resident Advisor, собираем несколько десятков профилей продюсеров и диджеев общемировой техно, тек-хаус, дип-хаус сцены — тех, чьи треки входят в текущий Top 50 — в компанию добавляем гастролирующих в 2016-м наиболее активно и немного тех, кого называют «новой волной», то есть начинающих звезд и открытий 2017 года — так, для качества выборки. Теперь открываем их биографии и начинаем читать одну за другой — до тех пор, пока не придет полное ощущение, что снова и снова читаешь один и тот же текст (ну или разные тексты об одном и том же человеке).

В чем главное сходство? Все эти артисты работают с музыкой, которую можно назвать самой минималистичной и монотонной (без оценочных суждений, просто факт) из всех вариантов танцевальной электроники; с музыкой, понять которую по-настоящему можно только танцуя в клубе несколько часов напролет; с музыкой, в которой минимум событий, эмоций, острых углов, неожиданных поворотов и, самое главное, с музыкой, в которой напрочь отсутствует ирония.

Все, кто выбрал для себя подобное звучание, должны по логике теперь идти до конца. Дискуссия простая: ты про мелодию или про саунд? Ответ: «Мы про саунд». Окей! Значит, вы должны доводить свой саунд до абсолюта и нарочито отказываться от мелодий и выразительности. Только так техно становится техно. Только так в дип-хаусе появляется эта самая триповая вязь, мистика и глубина. Собственно, так эту музыку и делали. Несколько поколений назад. Все дальнейшая айдентика техно или тек-хаус продюсеров развивалась закономерно: минимум слов, много черного и серого, саунд-саунд-саунд, культ, обособленность и все такое. Это естественно.

В своей истории (читай биографии) любой старается сделать акцент на лучшем, что в нем есть. На чем делает акцент эта выборка из 50 артистов? 42 — на своей музыкальной всеядности. Чтобы не быть голословными, проверьте сами биографии, к примеру, этих персонажей: Christian Löffler, Kolsch, Pete Oak, Danny Daze, &ME, Tiefschwarz, Adam Port, Bedouin, Okain, Loco Dice, James Teej, Douglas Greed, Stimming, Audiofly... Формальное перечисление лейблов-издателей и подробный рассказ, как на всех этих ребят повлиял хип-хоп, фанк, соул, психоделический рок, восточная и африканская этника, Принс, Sun Ra, Фела Кути, краутрок-группы Саn, Neu и так далее — пока дочитаешь, слюна начинает капать на стол. Но мало того, все еще умело сочетают в своем звучании электронные и живые инструменты, с трех лет играют на барабанах, с пяти дуют Майлза Дэвиса на трубе, а к окончанию школы имеют локальный успех со своей панк-группой.

Включаешь наконец их музыку и в воздухе зависает вопрос: «Какого они выбирают тек-хаус? С таким-то послужным списком и багажом знаний и умений»!

При более близком рассмотрении (переходим к интервью с этими музыкантами) понимаешь, что тек-хаус, дип-хаус или техно в их понимании — признак взросления. Наигравшись в глупую, наивную музыку живых людей, они со временем берут себя в руки, сковываются гримасой многозначительной задумчивости и плодят-плодят-плодят бесконечные копии одного и того же трека. Никто ведь не заподозрит — копии выходят на разных лейблах, а их логотипы вешаются словно ордена на китель. Так выглядит идеальная карьера. Так выглядит сцена, которая все больше похожа на роман Пролетая над гнездом кукушки.

Слушатель тоже начинает что-то подозревать: слова расходятся с делом; который раз его так красиво зазывают, обещают эклектику, буйство красок и музыкальные сюрпризы. А на деле все тот же пресный, унылый, однообразный клей, связывающий воедино мающихся, листающих ленту в смартфоне, не пьющих (скорее попивающих) коктейли людей с излишком свободного времени и денег.

Так ведь проще. Не про мелодию и не про саунд. А если откровенно, то про базовый уровень создания битов в Ableton, случайный набор цитат и желание неплохо зарабатывать, само собой, делая крайне полезные дела: создавая синергию визуального искусства и аудио-формы или, что еще сложнее, пропагандируя исключительно актуальную качественную интеллектуальную сторону хаус-звучания.

Carl Cox: «Играть двадцатку Beatport — слишком просто»
Порция откровений от ветерана диджейского цеха
Манифест против будущего
Как дети и гаджеты убивают музыку
Каталог Underground Resistance будет впервые издан в цифровом формате
Правда за этим заголовком стоит целая история
Лучшее на PromoDJ 2016. Категория House: Art Creative
Четвертый выпуск итогов

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
VK запустит платные музыкальные функции до конца года

По итогам круглого стола в рамках прошедшего в Петербурге фестиваля ВКонтакте российские представители лейблов-мейджоров заявили, что уже до конца этого года в социальной сети появятся платные функции для прослушивания музыки, а раздел аудиозаписей переживет модернизацию, пишут Известия. Ниже следует дословная цитата Александра Блинова, генерального директора Warner в России.

«Прослушать аудиозапись можно будет бесплатно, но появится ряд новых платных функций — например, добавить аудиозапись к себе. Если вы любите исполнителей, вы должны их поддерживать. А музыканты должны зарабатывать, чтобы радовать вас новыми песнями. Во „ВКонтакте“ это можно будет сделать по цене чашки кофе»

Кроме того, появилась информация, что VK будет продвигать музыку с помощью плейлистов, а исполнители обзаведутся официальными страницами с полным описанием и дискографией по аналогии с Apple Music и другими стримингами. Параллельно соцсеть планирует снять ограничение на количество прикрепляемых треков (сейчас — не более 10 композиций).

С февраля 2015 года пользователи устройств Apple вынуждены прибегать к различным ухищрениям, чтобы слушать аудиозаписи в VK. К радости iOS-пользователей велика вероятность, что музыкальный раздел наконец-то вернется на платформу после исчезновения из официального клиента.

Первичные признаки подготовки к перезапуску музыкального раздела заметны уже в новой версии интерфейса. После редизайна в числе изменений можно отметить появление выделенной кнопки-пиктограммы для доступа аудио, специальный ярлык HQ для аудио в высоком качестве и функцию показа похожих записей

Сроки внедрения новых функций и условия пока не разглашаются, но лейблы озвучивают даты не позднее конца 2016 года. Единый договор с мейджорами позволит холдингу Mail.Ru Group организовать доступ к лицензионной музыке и на других площадках сети (Одноклассники, Мой Мир), где тоже может появиться платный доступ к музыкальному контенту.

Таким образом история прений русскоязычной соцсети номер один и мейджоров наконец подходит к логическому завершению. За это время российское подразделение Universal неудачно судилось с VK, соцсеть успела пойти на мировую с Warner и задуматься о монетизации, а последним до настоящего момента шагом стали эксперименты с платной музыкой в отдельном приложении.

Мои релизы играют и выпускают за рубежом. Что дальше? Часть вторая
Заключительная часть гайда для продюсеров со стажем
Новое исследование: музыканты обладают улучшенной реакцией
Регулярная музыкальная практика оказывает влияние на рефлексы и время реакции, уверены ученые
Исследование: влияние музыки на мозг схоже с удовольствием от еды и секса
Красиво слушать не запретишь
Мои релизы выпускают и играют за рубежом. Что дальше? Часть первая
Комплексный гайд для продюсеров со стажем

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Продолжение истории с запретом ноутбуков в клубе: реальные причины, реакция топовых диджеев

В конце прошлой недели диджейское сообщество смаковало новость из солнечной Калифорнии — ночной клуб из пригорода Лос-Анджелеса запретил ноутбуки в диджейской. Владелец заведения считает, что технологические достижения и новые контроллеры отвлекают артистов от «настоящего» диджеинга.

В итоге, споры между старой и новой школой диджеинга вышли на новый виток, но интереснее всего было наблюдать за реакцией на запрет со стороны топовых диджеев. Ричи Хоутин и Сет Трокслер вступили в дебаты в Твиттере, озвучив противоположные мнения.

Хоутин считает, что запрет вреден и создает преграды на пути к самовыражению и креативному подходу. Его оппонент уверен, что вынужденное ограничение заставит молодое поколение диджеев овладеть традиционными техниками сведения, научит создавать микс без автоматической синхронизации и поможет сохранить исторические корни. По мнению Трокслера, использование функции Sync автоматически переводит диджея в разряд эстрадных артистов.

Кстати, после публикации в Фейсбуке, принесшей столько обсуждений, и владелец самого клуба Cure And The Cause разъяснил позицию заведения и факторы, повлиявшие на принятие такого решения. Выяснилось, что дело не только в личном вкусе и убеждениях Кенни Саммита, ситуация носит технический характер и имеет простое решение.

«В большинстве случаев неудобства создают диджеи на разогреве. Они приносят лэптоп и контроллер, но не знают, как подключиться в клубную саундсистему. Мы даем карт-бланш промоутерам и начинающим артистам, а в результате получаем наплыв некомпетентных диджеев, из-за которых вечеринка идет насмарку. Полночь — не самое подходящее время выключать и отсоединять микшер, а затем полчаса гадать, в какой же из разъемов подключается интерфейс для Traktor», — поясняет владелец.

Решение: аппаратура в диджейке должна подходить любому. Независимо от сетапа

За последние десять лет контроллеры стали неотъемлемой частью арсенала. Перед нами довольно взрослая технология со здоровой конкуренцией, интересными решениями и перспективами. CDJ остается стандартом, но немалое число диджеев оттачивает навыки именно на контроллерах. На компактных и доступных устройствах они учатся подбирать и сводить треки, работать с эквалайзером и фильтром, накладывать эффекты, делать скретчинг и так далее.

Для того, чтобы диджей нового поколения спокойно подключил свой ноутбук и контроллер в клубе, нужна буквально пара симметричных кабелей и дополнительный источник питания. Несколько аксессуаров решают проблему лучше ограничений

Пора перестать делить диджеев на классы, сорты и типы только потому, что они играют на разной аппаратуре. Адепт винила, поклонник игры с CDJ и популяризатор контроллеров должны одинаково легко и быстро становиться за пульт, потому что технологии используются разные, но суть диджеинга остается прежней.

Любые запреты ограничивают разнообразие и креативность. Свобода выбора — один из главных факторов постоянного развития для любой сцены

В рамках этой дискуссии мы хотели бы услышать противоположные мнения от самых разных диджеев. Наверняка, кто-то пережил инцидент с участием «контроллерного» коллеги: накладки, неправильное подключение или срыв сета. Может быть, все было наоборот и ваш сетап из ноутбука и контроллера привел к конфликту с промоутерами и другими артистами. Но больше всего мы хотели бы услышать ваши предложения, как выйти из неоднозначной ситуации с запретом ноутбуков за пультом, оправдан ли такой шаг, и может ли быть диджеинг одинаково комфортным для всех артистов?


Клуб «Конструктор» временно закрыт, будущее под вопросом
Решается судьба одной из популярных столичных площадок
Браслеты превращают движения в музыку
BeatMoovz — новый вариант простого носимого контроллера
Кто-то придумал соединить три планшета в диджей-контроллер
Справедливости ради, у девайса сомнительное название и примерно такие же перспективы
Софт Maschine от NI получил важное обновление
Самое главное и интересное в последнем апдейте для популярной линейки контроллеров

Итоги NAMM 2017: главные премьеры для диджеев и продюсеров

 
Размер имеет значение: какой длины должен быть идеальный диджей-сет

Вопрос, вынесенный в название, вот уже 30 лет не дает покоя нескольким поколениям диджеев. Задаваясь им снова и снова, мастера дел вертушечных лишь отдаляются от ответа, погружаясь в бесконечные дискуссии о тонкостях профессии.

Удивительно, но спустя столько лет диджей-сет как условная верхушка айсберга клубной культуры до сих пор не утвердился в собственной конечной форме, хотя давно наполнен ярким и богатым содержанием.

Подумайте сами, даже ребенок знает, сколько времени обычно длится фильм или мультфильм. Мы с вами четко понимаем, сколько идет живой концерт, спектакль или футбольный матч. Но в случае с диджей-сетами все сложнее. Зачастую даже сам играющий не знает, насколько долгим получится его выступление. Кажется, совершенно надуманная проблема. О чем здесь можно рассуждать? Есть вечеринка, она начинается поздним вечером, заканчивается к утру или, к примеру, длится двое суток к ряду. Один диджей сменяет другого, музыка не останавливается, люди танцуют. Какая, в сущности, разница, кому и сколько времени отведено за пультом?

Но на поверку именно в этом споре обнаруживается глубокий водораздел, обнажающий массу принципиальных различий между самими диджеями — представителями разных сцен, стран и поколений. Для них самих в ответе на вопрос о длине идеального сета кроется нечто большее: это конфликт идеологий, культур и принципов.

Одни склоняются к тому, что сегодня уместны лишь стандартные сеты длиной в 1–2 часа. Другие считают такие временные рамки слишком узкими для по-настоящему талантливого и эрудированного диджея, для таких настоящий сет — это 5–8 часов и даже более. У обоих в запасе масса доводов и веских аргументов.

Мы же, стараясь не склонять чашу весов в чью-то сторону, попробуем взвесить все «за» и «против» каждого из вариантов.

Для большей убедительности попробуем представить этот спор как образную беседу некой компании диджеев СС (эти скорее за стандартные сеты) и их давних оппонентов ДС, которые предпочитают длинные сеты.


Длинные сеты

В новом дополненном издании уже ставшей культовой книги «Электрошок» французский диджей Лоран Гарнье, кроме прочего, пытается понять суть феномена EDM и много пишет о своем давнем приятеле и коллеге Дэвиде Гетте. Именно он, следуя официальной версии, стал своего рода Колумбом диджей-сцены, открывшим для своих многочисленных коллег Америку и ее невероятный коммерческий потенциал.

Не отрицая этого, сам автор находит причину столь разительных метаморфоз в танцевальной музыке гораздо глубже. По мнению Гарнье, диджей стал превращаться в поп-звезду еще в начале нулевых. Переломным моментом стал переход к практике 2-часовых сетов. Приглашенный диджей перестал быть хозяином ночи. Он стал лишь вишенкой на торте, чье громкое имя подчеркивало статус или масштаб вечеринки. Сами диджеи, тем временем, перестали утруждать себя экспериментами и со временем растеряли навык импровизации. В яркой 2-часовой программе все должно быть выверено и заранее известно: интро, кульминация, несколько собственных лучших треков.

Стоит ли говорить, к чему это привело. Американцы, падкие на все эффектное и впечатляющее, довели идею диджей-шоу до полного абсурда. Диджеи-бренды отбывают время за пультом в роли статистов. Они не могут изменить порядок треков, раньше свести, позже вступить. Все синхронизировано с очередями фейерверков, вспышками огней и лазерными шоу. Контроль и дисциплина, соблюдение которой касается не только выведенных в инкубаторе звезд вроде Дилона Фрэнсиса или Мартина Гаррикса, но и опытнейших диджеев от Стива Анджелло до Нормана Кука, чье умение зажечь толпу с помощью одних только вертушек в «прежнюю эпоху» никем не подвергалось сомнению.


Стандартные сеты

Диджеи, отдающие предпочтение сетам продолжительностью в 5 часов и более, все время говорят о некой «истории сета» и своем особом умении ее рассказывать. Но до сих пор никто так и не смог внятно объяснить, что же такое «история сета» и почему «рассказывать» ее нужно настолько долго?

С 2-часовыми сетами все относительно понятно. Их можно сравнить с блокбастерами, они устроены по тем же правилам композиции и схожими же методами воздействуют. Но просто представьте себе кино, которое длится 5 часов. Осилить такое — под силу не каждому. Это просто нерационально.

Откровенно говоря, прав был диджей Карлос Суффонт из Сан-Франциско, работающий в американской клубной индустрии не один десяток лет. Он ставил вопрос вполне резонно: «Если вы не можете рассказать историю за два часа, может вы просто не самый хороший рассказчик?».


Длинные сеты

Было бы странно понимать «историю сета» как набор сугубо функциональных треков, от которых танцпол визжит в экстазе и поднимает руки вверх. Диджей, играющий сеты стандартной длины, расписывается в собственной музыкальной ограниченности или как хамелеон, меняет окрас с приходом новых сезонных трендов.

Да, это удобно и просто для промоутеров. Если публика требует трэп, значит нужно приглашать диджея, который ничего кроме трэпа не слышал и знать не хочет. Вечеринка обречена на успех. Но что до самого диджея? Как долго он протянет, оставаясь настолько предсказуемым и очевидным?

Даже поверхностный взгляд на историю электронной музыки позволит понять, что такие диджеи самой своей сутью противоречат выбранной субкультуре. Электронная музыка может развиваться только бесконечно впитывая новое, взаимодействуя с другими жанрами. Не потому ли все эти джи-хаусы, бигрумы и тек-хаусы сменяют друг друга через каждые 2–3 года? Оставаясь в рамках проверенных решений, отдельные субжанры превращаются в болото и попадают на обочину. Тем временем, диджеи-меломаны, способные смешивать в сетах десятки разных течений, остаются на плаву и продолжают удивлять. Их судьба не зависит от переменчивой погоды на вершине танцевальных чартов.


Стандартные сеты

Есть расхожий стереотип, что длинные сеты играют виниловые диджеи. Похвалиться своей огромной коллекцией — очень важно для них. И это, безусловно, круто. Таких диджеев можно назвать настоящими хранителями традиций, истории музыки. Ребята вроде Грэга Уилсона или DJ Harvey способны за одну ночь «прокачать» своего слушателя не только грувом, но и особыми знаниями, которых не даст ни одна книга или сайт. Но стоит признать, что их — единицы и бенефисы за пультом устраивают не только они.

Как насчет парней вроде Ричи Хоутина или Бена Клока, которые раз за разом бьют собственные рекорды: 10–15 часов за пультом! Какую историю рассказывают они, всю ночь играя скупое техно? Очевидно, что такого рода выступление физически невозможно выдержать, не покидая танцпола... особенно, если ты не прибегаешь к допингам.

Тот же Гарнье в своих мемуарах вспоминает множество вечеринок, которые начинались на закате и заканчивались к обеду следующего дня. Это всегда подается весело и романтично, но никто не хочет ответить на вопрос, откуда силы у этих супер-танцоров? Очевидно, что большая часть посетителей таких рейвов принимает наркотики, которые несут их по волнам бесконечных механических движений. Так ли важно, под какую музыку они в итоге танцуют?


Длинные сеты

Длинные сеты — вотчина клубов, где есть правильное отношение к слову «резидент». Не наемный рабочий, а человек, который дышит своим клубом. Бен Клок сделал себе имя в стенах берлинского клуба Berghain, где он годами был (и с некоторой натяжкой остается) капитаном корабля, повелителем; лидером тысяч людей, которые сменяют друг друга в течение нон-стоп вечеринок длинной в уикенд.

Идеальный резидент чтит традиции места, которое он представляет и досконально знает что, когда и кому нужно ставить. Именно благодаря такому типу диджеев одни клубы работают десятилетиями и с каждым годом принимают все больше посетителей, пока другие закрываются, едва успев открыться. Череда случайных привозов, смена декораций... клубная культура не об этом. Ее делали не деньги и даже не имена. Ее создали люди, которые глубже и тоньше других воспринимали искусство диджея.

Вы вряд ли сможете уловить все нюансы профессии и войти в контакт с людьми на танцполе, приезжая в клуб за час до выхода на сцену.


Стандартные сеты

Культовые клубы, резиденты — отлично! Сегодня существует множество разновидностей хауса, гэриджа или транса, но история клубной музыки одна для всех. Любой адекватный диджей, уважающий свое дело с почтением относится к истокам. Все помнят Ларри Левана и клуб Paradise Garage. Все читали (хотя бы отрывками) «Историю диск-жокея» Билла Брюстера и знают про Warehouse в Чикаго, его легендарных резидентов. Но это просто не применимо к сегодняшнему дню.

В мире больше не сотня диджеев. Их сотни тысяч, если не миллионы. Среди них десятки тысяч достойных, реально крутых ребят, которые не упадут в грязь лицом, пусти их за пульт хоть в Berghain, хоть в Fabric. Потому просто несправедливо бесконечно почитать ветеранов вроде Гарнье, Франсуа Кеворкяна, пусть даже Виллалобоса, слушая их часами напролет во всех лучших клубах мира. Сегодня на сцене высочайшая конкуренция, законы джунглей. Играть 10 часов, не теряя концентрации, энергетики, просто невозможно. Так почему бы не ограничиться парой часов, и уступить место тем, для кого эта ночь может стать судьбоносной?


Длинные сеты

Конкуренция — это здорово! Воспринимать ее стоит как самый наглядный признак эволюции, прогресса всей сцены. Но только рядом с ростом количества одного типа диджеев, другой тип уже можно заносить в Красную книгу. Индустрия выстроилась странным образом. Успешный диджей в последнюю очередь должен быть собственно хорошим диджеем. Для многих клубов, фестивалей, промоутеров и даже СМИ этот фактор больше не имеет особого значения.

Все соревнуются в количестве релизов (хорошо, если иногда еще и в их качестве), позициях в чарте, разного рода рейтингах, занятых местах и количестве фоловеров. Это куда больше похоже на спорт, чем на музыку. Хороший пиарщик сегодня ценится выше любого артиста, его роль и влияние несоизмеримо огромна.

Между тем, в мире по-прежнему множество отличных, талантливых, бесконечно увлеченных музыкой диджеев, которые способны удивлять, вести за собой, открывать слушателям новые горизонты. Есть множество молодых ребят, которые используют колоссальные возможности современных девайсов и программ, создавая ювелирные миксы из сотен разных треков. Все еще есть те, кто методом проб и ошибок находит удивительные сочетания: миксует хаус с урбан-соулом, синт-вейв с техно и так далее.

Но для них просто не осталось ни одного очевидного способа быть услышанными за пределами родного города или страны. Они не записывают музыку, не нанимают агентов, не снимают клипы и не просят за них голосовать. Чтобы они не играли, хоть мэшап из актуальных хитов — такие парни остаются в глубоком андеграунде. Аудитория, тем временем, упускает очень многое, идя на поводу у ярлыков и брендов.

Что и говорить! Стоит только послушать победное шоу триумфаторов последней церемонии DJMag Top 100, дуэта Dimitri Vegas & Like Mike, чтобы понять: ровно на этой же территории есть множество ребят, которые легко утерли бы нос этим самозванцам. Неуклюжие попытки склеить в один микс бигрум, хип-хоп и хиты RHCP не стоят и одного короткого патибрейка от куда менее известных Girl Talk или Jaguar Skills.

Кроме того, имеет место банальный коммерческий расчет. 10 артистов на одной вечеринке привлекают 10 разных видов целевой аудитории. Возникает та самая химия, на которой выстроен успех коммерческих клубов. Пикап, знакомства, паузы для массового похода к барной стойке, кросс-промоушен артистов. Если клуб или фестиваль появляется в нужное время и в нужном месте, то он становится своего рода «розой ветров». Это приносит сверхприбыли и постоянный сквозной поток новых и новых туристов. Очевидно, что ни о какой атмосфере, камерности, магии здесь не может быть и речи. Короткие сеты в таком случае — не сознательный творческий выбор, а жизненная необходимость.


Стандартные сеты

Сложно поспорить с тем, что EDM-индустрия в США устроена именно так. Но как насчет Ибицы? Места, на священный статус которого не посягают. Многие техно и хаус-диджеи, играющие в любимых клубах длинные, концептуальные сеты приезжают на Белый Остров ровно за тем же: высокие гонорары, самореклама, новая аудитория. И лишь единицы из них имеют роскошь устроить марафон длинной во всю ночь.

В этом ведь есть и позитивный момент. Аудитория не переключается щелчком тумблера. Возможно, иногда ей стоит пойти навстречу. Вчерашний поклонник Ники Ромеро или Стива Аоки, попавший на выступление Solomun, вполне может изменить свои предпочтения и двинуться в своем музыкальном развитии по совершенно другому пути. Но он не воспримет атмосферу Panorama Bar сразу после Ultra Festival. Если артисты, играющие сложные, эклектичные, длинные, идейные сеты претендуют на свое превосходство, то им стоило бы подумать вот над чем: на территории часовых сетов на фестивалях им не составит труда показать, кто есть кто на фоне очередного «18-летнего номера один во всем мире». Нельзя выиграть бой, не выбираясь из окопа.


Длинные сеты

Странно, что спор вокруг длины сетов всегда идет между категориями 1–2 часа и потом сразу 5–8? Словно между нет никаких других промежутков времени. Например, сетов длиной в 3–4 часа. Как будто об этом умалчивают. Ведь именно такой хронометраж — стандарт для диджей-программы на свадьбах или корпоративных мероприятиях. В Британии даже радио-диджеи свои 4-часовые нон-стоп эфиры называют сленговым термином wedding time.

Стоит спору войти в эти рамки, как тут же выясняется: 3–4 часовые сеты играют все те же артисты, что известны своими 1–2 часовыми шоу. Только об этом мало кто знает. Стив Анджелло и Axwell просят по 500 тысяч долларов за сет на свадьбах у арабских шейхов, Avicii и Afrojack регулярно получают приглашения от крупных IT-компаний и стартап-инкубаторов, радуя своей музыкой программистов и бизнесменов. Tiësto не гнушается туров по кампусам колледжей, где периодически ставит треки на заказ. Очевидно, что каждый из них по желанию клиента может быть «продлен» до 5–6 часов. Станут ли все эти артисты так упорно отстаивать формат коротких шоу за гонорар с пятью нулями в чеке?


Стандартные сеты

Казалось бы, вся индустрия подыгрывает тру-диджеям. Весь софт, техника и гаджеты делаются для удобства и большей творческой свободы. Сегодня больше не нужно носить тяжелые сумки с пластинками. На одной флешке уместится целый виниловый магазин. Но что удивительно: сеты молодых диджеев от этого не становятся длиннее. Как и не растет запрос публики на них. Возможно, в этом основная причина?

Мир стремительно меняется. Он больше не может быть прежним. Современная молодежь с трудом концентрирует внимание на чем-то больше 6 минут. Они покидают танцпол во время ямы и не прощают пары треков к ряду без убойных дропов и хорошо знакомой мелодии. Индустрия не может этому противиться. Меняется все вокруг. СМИ продают лишь картинку и заголовок, отчетливо понимая, что больше никто не хочет читать тексты. При создании поп-хитов фокус-группе ставят песни с любого места и проигрывают не дольше 7 секунд. В каждом моменте, в каждом звуке должен быть хук, крючок, который моментально цепляет слушателя.

Эволюционируют социальные сети. Мессенджеры, снэп-чаты, видео длинной в 10 секунд, эмодзи и тонны фотографий. Даже обычный пост в Facebook кажется уже чем-то элитарным и высоколобым. Что уж говорить о чтении книг или долгом созерцании памятников и картин. Все без исключения сферы искусства и энтертеймента должны меняться, если хотят выжить. Кто сказал, что диджеям из прошлого будет сделано исключение?

Carl Cox: «Играть двадцатку Beatport — слишком просто»
Порция откровений от ветерана диджейского цеха
Kygo записал ремикс с Вином Дизелем
Что общего у Kygo, Селены Гомес и Вин Дизеля? Теперь, как минимум, совместный трек
Итальянец сыграл на самом большом и самом маленьком саксофоне в мире
Джазмен солировал на трехметровом субконтрабасе и 30-сантиметровом соприлло с одинаковой грацией
Tiësto и Paul Van Dyk — лидеры по гастрольному километражу за всю историю
Боб Дилан, Metallica и Aerosmith остались позади топовых диджеев

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Крымские власти навсегда запретили Казантип

Крымские власти наложили бессрочный запрет на проведение на территории полуострова фестиваля Казантип и аффилированных с ним проектов. Решение было принято 4 марта на совещании по вопросам противодействия наркопреступности — запрет ввели из соображений безопасности, заявила прокурор Наталья Поклонская.

«Государство не против различных молодежных акций, но все должно быть в рамках закона. При этом Казантип, Befooz и другие фестивали показали однозначную картину», — аргументирует решение Поклонская

В прошлом году на территории фестиваля Befooz, преемника Казантипа, полиция задержала 11 человек в состоянии наркотического опьянения, что привело к возбуждению серии уголовных дел за сбыт, хранение и приготовление запрещенных веществ. По версии правоохранителей, изъятые наркотики должны были реализовать во время мероприятия. Кроме того, Befooz попал под перекрестный огонь из-за проблем с пожарной безопасностью, соблюдением санитарных норм и использованием земель рекреационного назначения. Жители Поповки засыпали местный сельсовет жалобами на участников и организаторов фестиваля.

Первый Казантип прошел в 1992 году в районе одноименного мыса у города Щелкино, за несколько лет превратившись в одно из центральных событий электронной сцены СНГ. В Поповку фестиваль мигрировал в 2001 году, а летом 2014 года сменил крымскую прописку ради Анаклии на черноморском побережье Грузии. После этого организаторы заявили, что имеют на руках неофициальный карт-бланш от крымcких властей на возврат фестиваля на родной полуостров.

Объявлен лайнап фестиваля Sónar 2017
На данный момент список участников популярного мероприятия состоит из 50 артистов
Что говорят диджеи и музыканты о стрельбе и об убитых на BPM Festival
Как отреагировал мир на сегодняшнюю трагедию в Мексике. Последняя информация, публикация дополняется
На первом за 8 лет выступлении Aphex Twin в США продавали загадочные пластинки
Любительскую съемку концерта прилагаем
Firefly — первый фестиваль, который полностью курируют посетители
Демократия в действии — все через голосование

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
Лучшее на PromoDJ 2016. Категория Trance: Azima

Транс остается одним из популярных жанров среди пользователей PromoDJ. Лучшие треки во многообразии поджанров транса мы доверили выбрать проекту Azima, в чьем опыте и авторитете сомневаться не приходится.

Довольно интересный и разноплановый трек в данном жанре, который придется по вкусу любителям экспериментов в аплифтинг звучании.


Отличный представитель Techlifting в современном его понимании от российского продюсера Aimoon. Энергичный трек, который не оставит равнодушным поклонников направления.


Немного воздушности и релакса от российского трио. Трек, который несомненно вернет ваш 2010-й год, напомнив, каким прекрасным был тогда прогрессив-транс.


Отличный ремикс от UCast на не менее хороший трек Bobina и Natalie Gioia. Грамотная аранжировка и потрясающий вокал заставят сердца биться чаще.


Красивый аплифтинг от российского продюсера Erislandy. Фестивальная аранжировка смотрится здесь очень уместно.


Прекрасная мелодия дуэта из Великобритании Solis & Sean Truby, отличная аранжировка от российского продюсера Ultimate и потрясающий вокал Stine Grove — вот она, квинтэссенция вокального транса.


Еще один красивый эксперимент от талантливого продюсера из Киргизии. Легкий аплифтинг в сочетании с ломаными ритмами не оставит вас равнодушным.


Потрясающий Orchestral Uplifting от Назара Войтовича из Украины. В треке вновь переплелись потрясающий драйв и эйфория, присущие жанру, и шикарная, пробирающая, оркестровка.


Отличный олдскульный представитель психоделического транса. Атмосферный и драйвовый трек от продюсера из России Павла Ткачева.


Who’s Afraid Of 138?! Конечно же, не мы. Еще один представитель Techlifting с красивым и мелодичным брейкдауном.

В свежем клипе Soul Clap признаются в любви к «синтезаторным девушкам»
Synthesizer Girlfriend
Bandcamp опубликовал итоги 2016 года
Вкратце: сервис улучшил показатели и продолжает расти
Beatport опубликовал итоговые чарты за 2016-й
Best Of Beatport: голосование за лучших артистов, а также наиболее продаваемые треки и лейблы
Что читать на зимних каникулах
Подборка увлекательных историй, которые вы могли пропустить