Это может и странно и смешно, но именно группа Scooter, ставшая символом карикатурного стиля хэппи-хардкор, во многом предопределила судьбу и жизненный выбор многих успешных диджеев, продюсеров и музыкантов. Конечно, с этим утверждением можно поспорить, приведя в качестве аргументов громкие имена вроде The Prodigy или Fatboy Slim. Но именно по части глубины проникновения в массовую культуру, а значит и в самые отдаленные регионы страны, группе Scooter в 90-х не было равных.

Достаточно форматные, чтобы звучать по радио и на ТВ, и слишком яркие, чтобы не заметить их на фоне Губина и Отпетых мошенников. Луженная глотка жгучего блондина Эйч Пи Бакстера была чем-то совершенно инородным. Мощной доминантой, которая совсем еще неокрепших юнцов направляла в неведомом направлении, противоположном тому, что предлагала окружающая действительность. Это был еще не сознательный, но верный выбор в пользу свободы, творчества и покорения новых миров.

Животным криком «Fire!» Scooter зажигали молодые сердца и заставляли впервые испытывать ранее незнакомое чувство: от этой музыки у многих в буквальном смысле шли мурашки по коже

Эта эмоция двинула сотни людей на совершенно безумные поступки. В следующие 15–20 лет именно эти люди открывали клубы, заведомо убыточные музыкальные журналы, делали фестивали и оставляли в их прожорливом чреве последние деньги, запускали лейблы, скупали пластинки и становились теми, кем хотели и должны были стать. Только лишь затем, чтобы переживать эти эмоции снова и снова. А заодно и дарить их другим людям, воспитанным на чем-то менее наивном и смешном.

Тем временем, Scooter были все время где-то рядом. Они перешли в параллельное измерение, стали пародией на самих себя, принялись выпускать какие-то невыносимые поделки с пищащими детскими голосами, копировали группу Bomfunk MC’s (послушайте их малоизвестную «Never Slow Down» и постарайтесь не умереть со смеху) и продолжали выпускать новые и новые альбомы. Здоровые люди старались их просто не замечать, но не могли не признать одного очевидного факта: Scooter собирали, собирают и продолжат собирать полные концертные залы.

Сегодня, на нисходящей волне популярности бигрум-хауса, они вновь напоминают о себе. 6 февраля выходит новый альбом легендарной троицы (состав ее периодически менялся, но формат трио — нет) под названием «Ace». Пилотный сингл «Today» уже пытается штурмовать танцевальные чарты. А Эйч Пи Бакстер все так же громко кричит, заряжая энергией всех вокруг.

Мы долго сомневались, как правильно отнестись к этому событию. Но, увидев треклист с треками под названием «Oi», «Torch» и «Wolga», не смогли больше противиться. Реверансом стал наш специальный проект, в котором влиятельные артисты и диджеи, занимающиеся музыкой совершенно разных направлений, рассказали о том, какую роль сыграли Scooter в их жизни.

Mike Spirit (диджей, промоутер, букинг-агент, владелец Highway Records)

Для меня Scooter появились в ранних 90-х и в несколько другой форме, нежели все привыкли их видеть — с горлапанящим на сцене крашенным рейв-блондином. То было время классического, франкфуртского транса, популярность которого выплеснулась на еще неокрепшие умы среднестатистического московского рейвера вместе с гриндерсами в Птюче и бандитами в Аэродансе.

Это было время Cosmic Baby, Dance 2 Trance, Dos Or Die, No Respect и Eye Q, самого крупного и привлекательного для меня лейбла, принадлежащего (тогда еще транс-маньяку) Свену Фэту. В те годы я услышал две композиции, которые мне, на тот момент большому поклоннику франкфуртского транс-звучания, особенно запомнились. Это были «Cosmos» и «Rhapsody In E», вышедшие на одном из сборников с каким-то названием вроде «Trancemania». Любили тогда давать компиляциям такие броские названия.

«Я еще несколько месяцев ездил с плеером, и постоянно слушал их ранние треки, находясь под сильным впечатлением. Пока наконец не услышал новое творение уже сформировавшейся команды со своим узнаваемым стилем. Это был сингл „Hyper Hyper“»

Станция 106.8 тогда еще не существовала, все музыкальные новости приходили из программы Володи Фонарева (тогда еще Капитан Фанни) на радио Максимум под названием «Танцевальная академия». И очень часто к нему приходил в гости один из легендарных промоутеров начала 90-х — Женя Жмакин. У Жени был невероятный вкус, и он открыл для меня множество супер-крутых музыкантов и треков, за что я всю свою жизнь буду ему благодарен.

Женя часто ездил в Лондон и возвращался оттуда с новинками танцевальной музыки. И вот в один из визитов в Москву, он привез свежий сингл группы Scooter и устроил в прямом эфире перевод того, что кричал в микрофон крашенный блондин. На припеве «Hyper Hyper», Женя синхронно переводил: «Очень-очень». Это было настолько феерично и смешно, что в течение нескольких эфиров Женю так потом и звали «Женя Очень-очень». С тех пор моя любовь к Scooter стала угасать. А потом появилась «Почем рыба?». И все.

Bobina (диджей, продюсер и музыкант)

Если быть честным, то мне искренне нравятся очень многие треки этого коллектива. Я считаю, что ребята — прежде всего очень талантливые бизнесмены и профессиональные музыканты. Иначе им вряд ли бы удалось оставаться на слуху столько лет. Конечно, Scooter сыграли определенную роль и в моей жизни. Помню поцелуи на дискотеках под песню «Break It Up». С кем? Не скажу.

Василий Дворцов (идеолог проекта Orangereya)

Лично для меня Scooter — это прежде всего вечно молодой Эйч Пи Бакстер. Хотя, конечно, если положить рядом две его фотографии (сейчас и тогда), то разница, наверное, будет видна, но это уже не так важно.

В детстве подавляющее большинство моих одноклассников слушало именно Scooter (наряду с их очевидными «конкурентами» The Prodigy). В то время кроме пары слов (а точнее названий треков) нас ничего не волновало, и мы, гуляя дружной компанией, могли внезапно закричать «Fire!» — потому что изнутри распирало от энергии этой музыки. Правда все остальное для нас звучало как-то вроде «Клацулоаиц цлуо ыватвоытаи ы». Примерно так мы и пели большую часть их песен. И это было счастливое детство! Только вот ответ на вопрос «Почем рыбка?» я так и не узнал.

Filatov (композитор, диджей, продюсер, участник проекта Filatov & Karas)

Я из числа людей, у которых HP ассоциируется не с компанией, производящей принтеры, а с вполне конкретным крашенным немецким мужиком. Меня сейчас наверное закидают мегафонами, но Scooter — это были такие немецкие «Руки Вверх».

Подумать только, десятки лет они на волне — все концерты битком! Сегодня выкрик «Е-Е-Е-Е-шь!» больше не воспринимается как призыв к приему пищи или (упаси, господи) как фашистский лозунг. «Е-Е-Е-шь» — это самый настоящий бренд.

«Scooter с успехом компенсировали мне недостаток танцевальной музыки в 90-х. И я говорю об этом без всякого стыда. Со временем выяснилось, что их „нетрушный хэппи-хардкор“ смог пережить даже таких серьезных ребят как Charly Lownoise & Mental Theo»

На руинах Советского Союза песни вроде «Hyper Hyper», «Endless Summer», «Move Your Ass», «I’m Raving», «Back In The UK» или «Age Of Love» звучали как гимны западного рейва. Хотя, на самом деле, это и спорно: являлись ли они таковыми?

Помню, как в школе на мой день рождения кто-то из одноклассников подарил VHS с клипами Scooter. Сейчас понимаю, что это была лучшая кассета без перевода Гаврилова и Михалева. Еще, конечно, надо признать, что в Германии группа породила танцевального монстра — могущественный Kontor Records. Не будь в их каталоге Scooter, дела у этой империи могли бы сложиться совсем иначе.

«Кстати, мое последнее живое впечатление от группы связано с клубом Рай или уже Icon, не важно. Представьте. Прайм-тайм. Я стою с коктейлем у бара. Где-то сзади звучит „We’re Up All Night To Get Lucky“. Все идет своим чередом. И тут вдруг чей-то голос буквально кричит сверху эдак на 15 децибел громче музыки: „Move Your ASSSSS!“. Поворачиваюсь... Cам Эйч Пи! Как Ленин, только живой»

Концерта тогда так и не было. Бакстер, видимо, изрядно выпил и вышел работать МС. А зря! Я бы послушал. Нам всем до их успеха еще пахать и пахать.

Никита Сташевский (группа Mana Island)

Кажется, Scooter были первой группой или вообще артистом, от которых я реально офигел. Мне было 9 лет, и музыка меня мало занимала — были видеоигры и детские тусовки во дворе. Кассету Scooter купил мой старший брат, и в один из погожих дней я решил ее послушать. Почему-то понравилось, да и не только мне.

С тех пор от странной кельтской мелодии «How Much Is The Fish?» было не отделаться. Во дворе летом она бомбила из каждого открытого окна. С хардкором как стилем я в итоге так и не подружился (какой хардкор? я был святым ребенком), но точно знаю, что Scooter открыли для меня мир аудиального наслаждения музыкой. Когда слушаешь и понимаешь, что реально штырит!

Super DJ Mavr (диджей, коллекционер, владелец магазина винила Diskultura)

В моей виниловой коллекции есть две пластинки Scooter. Одна из них — это самый первый их сингл 1993-го под названием «Vallée De Larmes». Он был изначально создан голландской группой René Et Gaston, чьи пластинки 90-х я собираю. Но у Scooter этот трек звучит с более четко выраженным битом, поэтому я этот релиз периодически играю даже сейчас. Вторая пластинка — это многим известная «Endless Summer». Так назывался не только сингл, но и ЕР с веселейшим каноническим хэппи-хардкором.

Еще у меня есть на каком-то сборнике синт-поповый трек команды Celebrate The Nun конца 80-х годов, участники которой — это будущие Scooter. На Ютубе при желании можно найти клип, в котором Эйч Пи Бакстер в яркой леопардовой косухе относительно нормально поет. Причем не горланит, а именно поет.

«Их ранняя история вообще довольно занимательна. В 1995 году я слушал первый альбом. Он был довольно разнообразен: от скоростных треков до меланхоличного «Rhapsody In E», который можно смело ставить на один уровень с пионерами транса вроде Age Of Love. К слову, один из альбомов Scooter так и назывался. Скорее всего, влияние пришло именно оттуда»

Что до всех последующих событий, то в остальном, конечно, эта группа — яркий пример самоэкспулуатации безо всякого намека на самоиронию. Хотя сегодня в музыке такой принцип наблюдается практически у всех — от типа андеграундных техно-артистов, до приторно-вокодерных поп-групп. Что и говорить! Достаточно послушать заглавный сингл из последнего альбома Chemical Brothers, чтобы понять насколько это похоже на Scooter. Нет, не саундом, конечно, а именно подходом к созданию музыки. То есть вот этой именно самоэксплуатацией.



Ах да! Смешная история напоследок. Как-то жил я пару недель в студенческом общежитии, и контингент там был специфический: в основном жители ближайших сел. В одном корпусе со мной жил парень, который, узнав, что я увлекаюсь электронной музыкой, старался чаще со мной общаться. Я тогда слушал что-то вроде Sabres Of Paradise или Fluke. На мой вопрос о его предпочтениях он ненадолго задумался и обреченно так ответил: «А я вот Scooter люблю. Жаль только, что он п*дор».