Одна из самых узнаваемых фигур на электронной сцене и стандартный претендент на статус самого высокооплачиваемого диджея, именно Tiësto проложил красную дорожку для мультимиллионных резиденций и корпоративного спонсорства в Вегасе. На самом ли деле он продал свою душу или нет, в свои 48 лет Тейс Михил Вервест оставляет впечатление человека, который с возрастом только молодеет. С другой стороны, он должен максимально высоко держать планку перед своим другом и протеже Мартином Гарриксом, который в 21 год не только является диджеем номер один в мире по версии DJ Mag, но и может составить прямую конкуренцию Tiësto по количеству занятых рекламных площадок в Городе Греха.

В то время как молодые рейверы прожигают свои сбережения в поиске лёгких удовольствий и подстраиваются под нарастающее количество ударов в минуту у диджейки рядом с бассейном, давний любитель и с недавних пор почётный резидент Лас-Вегаса прохлаждается в невероятно роскошном, размером с небольшое поместье номере люксового отеля MGM Grand. Шутка ли, над огромной кроватью в шелках тут даже есть специальный купол с климат-контролем. Несмотря на статус и предельную занятость — у него практически никогда не остаётся свободного времени — Tiësto выкраивает 20 минут, чтобы пообщаться с колумнистом Billboard Dance Джорданом Диасом. Он приходит прямиком из расположенного в лобби отеля именного попап-магазина: перед тем как сыграть резидентский «бассейный» сет Wet Republic, а вечером стать хедлайнером того самого фестиваля Electric Daisy Carnival. Наверное, дело в том, что он инстинктивно чувствует: никто не будет спрашивать о том, что он ест на завтрак, вместо этого будут подниматься темы куда серьёзнее и масштабнее. Но почему это вдруг он может себе позволить хотя бы ненадолго расслабиться во время одной из самых насыщенных ивентами и активностями недели в танцевальном году?

В последние пару лет она быстро росла. Я был одним из первых здешних резидентов в Wynn, а даже чуть раньше — в Hard Rock Café. Звук постоянно меняется, кто-то делает больше шагов в сторону поп-музыки. В Вегасе все играют немного мягче, многие играют гораздо больше поп-треков. Сейчас, если ты играешь перед забитым американцами залом, это определенно значит больше трэпа и этого поп-направления: Эд Ширан, The Chainsmokers — вот кого люди начали ставить в своих сетах гораздо чаще.

Думаю, что я собираю больше всего людей со всего мира, поэтому могу себе позволить сделать акцент на танцевальной музыке. У меня есть такое ощущение, что во многих вещах Америка всегда на шаг впереди. Танцевальная музыка здесь не заняла такое положение как в Европе, где все ею дышат. Дэнс-музыка у американцев в крови, здесь она колоссальна. Большую роль в этом играют хип-хоп и брейкбит как часть американской культуры.

У меня есть несколько [продюсерских] мест. Я люблю Швецию — жил там 6 лет. Мне нравилось там работать, зима в помощь: все только и делают, что проводят время в студии. Поэтому там делают такую хорошую музыку — шведы сидят в студии по шесть месяцев в году.

Определенно случаются такие [непростые] эпизоды. Вчера была автограф-сессия в моём попап-магазине, и когда один парень увидел меня, то расплакался. Это очень давит на психику, хотя и льстит не меньше, но в эмоциональном плане это — полный хаос. Когда я смотрю в зеркало, то вижу того же парня, что и 40 лет назад, но для них это немного не так, мне кажется. Нужно просто принять всё это, но, опять же, на психику давит очень сильно. Конечно же, это восхитительно, и я очень признателен за это [внимание].

Я вырос на танцевальной музыке. Каждый голландский ребёнок вырос на танцевальной музыке. Она казалась такой загадочной. Для меня она была настолько же значимой, как кантри или хип-хоп здесь, в Америке.

Впервые я столкнулся с этим на примере Avicii. У него было пару мэшапов и он начал делать хиты, но не знал, как диджеить. Диджеить его научил Эш (менеджер Avicii — прим. MIXED•NEWS), и в один из летних сезонов он тренировался со мной на Ибице, а затем всё лето играл у меня на разогреве. По сути, тогда он и научился диджеингу, а улучшил навыки уже потом.

В начале эры социальных медиа они были для меня отличным инструментом. Я всегда жил на этом маленьком островке Тиесто и не очень близко контактировал с другими диджеями — разве что можно было увидеться на две минуты на фестивале, но оставаться на связи по-настоящему было невозможно. Когда популярным стал Twitter, мне очень нравилось то время, потому что я общался со Swedish House Mafia, с каждым знакомым диджеем. Я отправлял личное сообщение типа «привет, чувак, я люблю твою музыку» и мы перекидывались треками; комьюнити очень сильно сблизилось.

Ты находишь молодых ребят онлайн и можешь заговорить напрямую. Я отправил твит Мартину Гарриксу — это был тот знаменитый твит — и зафолловил его, а он ответил что-то вроде: «О, Tiësto, спасибо, что подписался! Я отправлю тебе несколько демок». У него на тот момент была тысяча подписчиков. А сейчас он — главный в мире. Вот такие дела!

Помню, как его сыграл в своё время Пол Окенфолд — по-поему, с винила. Он поставил его, доиграл трек до конца, снял и переставил иглу на начало, и снова сыграл его целиком — это было на Creamfields. И это было просто превосходно! Но в то время, даже если это был ваш любимый трек, услышать ремикс на Silence можно было только на фестивале — винил был полностью распродан.

Я уже долго занимаюсь музыкой, но по-прежнему получаю от неё настоящее удовольствие. Я не чувствую своих лет, но чувствую себя как будто мне двадцать пять. В мире столько всего интригующего, так что дальше мне предстоит создание новой музыки, продолжение работы над моими сетами и только максимальная отдача.

Я не хочу никуда уходить, я люблю свою работу. Сейчас я в хорошем положении: просто фокусируюсь на совершенствовании своих треков, но не гонюсь за чартами — многие же сходят с ума, типа, надо сделать трек для Spotify. Я просто хочу делать хорошую музыку, которую люди будут рады услышать. Чем сейчас и планирую заняться — это и есть моя главная цель.