Мы дружим с детства. И хотя начинали отдельно (Саша стартовал с дип-хауса и минимал-техно, Стас — с EDM-звучания — прим.), к 2013 году нам стало понятно, что бигрум скучнеет. Обоим захотелось сделать что-то новое, что еще не было популярно. В тот момент как раз зарождался джи-хаус, и мы записали трек Snapback, с которого начался проект.

Мы сразу сели работать над релизом, и с ним вышла, кстати, такая история: много с кем общаясь по скайпу, мы без ведома лейбла попросили бразильского диджея Рафаэля Карвальо сделать ремикс. И когда через пару недель отправляли уже готовые треки, то Amine Edge, конечно, был недоволен — мол, я еще не подтвердил трек, а вы уже просите сделать ремикс. Однако сама музыка ему понравилось, и релиз был выпущен «как есть» в виде исключения. Хотя этот чужой ремикс пришлось пересводить и самим делать мастеринг (тот не дотягивал по качеству звучания), он стал хитом в Бразилии.

Не было. Cuff тогда только раскручивался, да и мы издавались на небольших лейблах. Когда захотели на лейблы побольше, то проблемы, конечно, появились — с тем, что никто не хотел лицензировать акапеллы B.I.G., 50 Cent или Nicki Minaj, к примеру, которые все постоянно используют. Выходов из ситуации нашли несколько — платить рэперам, чтобы зачитать несколько нужных строчек, либо просили перепеть целые куски песен.

В один момент пришла идея делать собственный подкаст, а из-за того, что подкасты есть у всех и ничем из массы не выделяются, мы решили это обыграть. Сделали каждому артисту свою историю, стали придумывать сюжетики, наняли дизайнера, иллюстраторов, дали техническое задание, и видеоконтент начал поститься в наших соцсетях, прикреплялся к подкастам. Расчет был на то, что ты смотришь мультик, а он к чему-то приурочен — обычно к подкасту и поэтому называется Volacast — и ниже есть ссылка на аудио и скачивание. Это сработало, много кто заинтересовался. В Бразилии поэтому многие заговорили о нас. Именно мультики все это выделили, потому что ни у кого, по сути, из диджеев не было такой анимационной персонализации. Хотя, если брать вообще из музыкальной индустрии примеры, то они, конечно, есть — те же Gorillaz.

Нужна конкретная стратегия, план по продвижению. Это могут быть необычные клипы, качественный контент, который будет выделять. В музыке должна быть фишка, например свой звук хэта, — пусть на начальном этапе эта фишка будет не совсем круто исполнена, но она должна быть.

Джи-хаус уже ушел, сейчас бэйс-хаус. Только крутые лейблы, поддержка топовых в своей сфере артистов. В этом сегменте правила игры те же самые, что и везде.

Больше творчество. Каждый себе выбирает стилистику, в которой ему комфортнее находиться, и оттуда уже начинается бизнес.

Это нереально. Мы раньше сидели, записывали музыку и думали, что этого хватит для популярности. Но, как показала практика, нужны связи. Если ты сидишь, особенно в России, ничего никому не показываешь, то так и будешь сидеть.

Нет, менеджмент пользуется своими ресурсами. Сосредоточение на бразильскую аудиторию. Треки с миллионными прослушиваниями — это как раз бразильцы. Во-первых, они благодарная публика, а во-вторых, если в России все слушают музыку через VK, то там такого нет. По статистике, кажется, даже 10% прослушиваний из России не идет.

Гонорар — где-нибудь 1 000 долларов. Вопрос в том, кто согласится покупать тебя за эти деньги. Можно поставить и 100, но поехать за свой счет. В разных частях света у нас разные системы — в Австралии как раз такая, как ты говоришь. А так, сидя в России, на чужом рынке сложно без представителя, поэтому у нас агенты в Австралии, в США, в Латинской Америке. Но нет в Европе. Даже законодатели этой сцены из Франции или Бельгии популярны в основном в Америке и в Бразилии. Хотя всё тот же Amine Edge стал играть техно, тек-хаус, эйсид-хаус, из-за этого много выступлений в Европе, но при этом он потерял Бразилию и Америку.

Нет. Америка — не страна третьего мира.

Можно поспорить. На многих фестивалях стали делать отдельные бэйс-сцены: та же Ultra, Hard Fest, EDC. Бэйс-хаус сейчас плотно зайдет на рынок, на мейнстримовую сцену на замену EDM-звучанию, джи-хаусу, который тоже уже не очень актуален. Мы его перестали делать.

С помощью Destructo: сделали с ним совместный трек, теперь сотрудничаем. Так что прошло какое-то время, и он сам позвал. Не было плана с помощью него попасть на фестиваль, хотя мы и знали, что он один из основателей. Нам было скорее интересно, что он в последнее время много сотрудничает с именитыми хип-хоп исполнителями, поэтому хотелось сделать коллаборацию, в которой был бы еще и известный вокалист. Пока это неофициально, но мы уже записали ремикс на него с Фредди Гиббсом (известный рэпер, многим знаком по саундтреку к GTA V — прим.), трек будет выпущен в течение 3–4 месяцев, и, пожалуй, это одна из наших пушек. Она покажет, что так можно делать будучи из России. Раньше это казалось невозможным.

Знания, опыт, упорство, каждодневная работа. Мы много общаемся с другими артистами, не сидим на месте, занимаемся менеджментом, маркетингом, увеличиваем команду, и она будет продолжать расти. Так что, как в любом бизнесе, это сплоченная работа команды.

Становится глобальнее. Очень много молодых ребят, которым нужно еще совсем немного времени, поднакопить опыт. Первый успех может ударить в голову, но и после него нужно долго учиться — как быть артистом, уметь себя вести на сцене.