Перед вами уже шестой выпуск самого большого русскоязычного цикла о группе The Prodigy! У руля, как обычно, Ra Djan, и сегодня мы разбираем второй альбом The Prodigy. А именно что скрыто в знаменитом оформлении пластинки; то, как Лиам Хоулетт влез в политику против своего желания; и попутно обсуждаем мега-хиты Voodoo People, Poison и, конечно, Fuck Them And Their Law!

  • 5: Альбом Experience: стали ли The Prodigy поп-группой?

Если первый альбом Experience был эталоном молодежного бунта времен Второго лета любви, то Music For The Jilted Generation появился на волне разочарования и постоянно растущих со стороны властей запретов на веселье. Если на Experience молодежь бунтовала, то Jilted Generation призывал уже ко вполне воинственному настрою — но по крайней мере только в одном треке (и то, как потом окажется, всего лишь на словах).

Jilted Generation оказался закрученным полотном из разных жанров. Чтобы завершить такую разношерстную пластинку, пришлось назаписывать много экспериментальных треков. А если учесть, что продуктивность Лиама высока — обычно он завершает порядка 70% начатых треков — ему приходилось очень не сладко. Так музыкант впервые встретился с явлением выгорания или писательским блоком. Поэтому в какой-то момент после очередной попытки доделать несколько экспериментальных треков Лиам берет большой отпуск и отправляется кататься на лыжах и слушать музыку. Чтобы отыскать вдохновение, он заслушивается творчеством Beastie Boys, Deep Purple, Rage Against The Machine и Pink Floyd.

Что такое Jilted Generation? По графике к релизу видно, что это молодежь, которая устанавливает свои правила и живет без оглядки на правительство и нормы общества. Кит Флинт говорил в одном из интервью, что это обобщенный образ тех, кто слушает музыку, свободно мыслит, гоняет на фестивали, занимается чем угодно с высоким уровнем энергетических затрат, и кто находится немного по ту сторону закона. И кто может быть арестован, к примеру, за нелегальные рейвы.

Любопытно, что первые идеи названия были примерно такими: Music For The Young Juvenile или Music For Joy Riders (что-то вроде музыки для молодых и веселых). Однако Jilted Generation (обманутое или брошенное поколение) звучит гораздо агрессивней. Равно как и сам альбом звучит злее предыдущего.

Лиаму было 25 лет во время работы над релизом. В таком возрасте легко злиться абсолютно на всё и всех вокруг. Когда иллюстратора альбома спросили, почему, по его мнению, The Prodigy заказали такую злую обложку, он ответил, что на его памяти 1990-е не были депрессивными, но как старый хиппи он может их понять: молодежь противостоит тирании государства.

Большинство слышало Jilted Generation много раз, но нельзя не отметить отдельные моменты. Например, впервые запись материала происходила в профессиональной студии в Лондоне. В попытках сделать звук грязнее звукорежиссер группы попросту выкручивал всё на максимум до искажений. На что парни реагировали громогласным: «Еще! Еще!».

Вообще, Лиаму важно было передать ощущение брутальной уличной энергии. Сразу два трека посвящены скорости: Speedway и Full Throttle. Хоулетт говорил: «Я записываю треки как эмбиент-артист: вижу картинки в голове и переношу их на музыку». Так, к примеру, для Speedway это была мотогонка. Но при этом Лиам не пошел по пути скорострельного и популярного в то время джангла.

Любопытно, что в интервью The Quietus и Кит, и Лиам однозначно заявили, что если выбирать из первых двух альбомов, то Poison — их наиболее любимый сингл. В пику тотальному ускорению треков The Prodigy напротив спустили показатель BPM до хип-хопа, не потеряв в тяжести.

Лиаму хотелось, чтобы на флейте сыграл легендарный Ян Андерсон из Jethro Tull. Но письмо с просьбой застряло где-то в офисе группы и было прочитано адресатом уже после выхода альбома. В Voodoo People также звучит гитара — это рифф из песни Nirvana Very Ape. При этом сперва итоговым результатом Хоулетт был недоволен, но время расставило всё по своим местам.

Маски-шоу на рейве — крутейшая Their Law как раз о неприятии и ненависти к такого рода вещам. Эта мощная коллаборация с рокерами Pop Will Eat Itself актуальна до сих пор. Однако есть в этой истории и червоточина. The Prodigy часто подчеркивали, что их музыка не о политике или каких-то больших смыслах. По словам Лиама, они никогда не хотели выходить на сцену и орать Fuck The Police. Однако Fuck Them And Their Law группа кричит и поныне, а публика с удовольствием подпевает.

Выход альбома совпал по времени с принятием очередного закона, что призваны были задушить рейв-сцену. После этого всё окончательно переместилось в легальное поле клубов и фестивалей. Например, незаконное проникновение на частную собственность перешло из административных нарушений в уголовные. Полиция также получала право запрещать собрания более чем 20 людей на природе. По этому закону начали разгонять даже обычные дни рождения, что, конечно, было уже совсем бредом.

«Танцевальная музыка исключительно про угар, а не про то, чтобы быть расстроенным из-за политики. Меня волнуют только те, кто покупает наши пластинки, волнует наша группа и музыка. Наша сцена». В этом плане позиция музыканта довольно непоследовательна и инфантильна. Ведь несмотря на то, что Their Law был реакцией на новые законы, The Prodigy не хотели, чтобы их музыка была использована политическими движениями. Например, когда для фильма о протестах против строительства скоростной трассы M11 режиссер попросил у Хоулетта этот трек, музыкант отказал. За что получил, кстати, жирную порцию ненависти в прессе.

Так что подобная поза и весь этот протест — лишь сценический образ. Судя по всему, The Prodigy просто cпаразитировали на актуальной теме молодежного протеста. Позиция группы — искусство никому ничего не должно, мы тут просто веселимся. Вряд ли Лиам Хоулетт смотрел за пределами своего творчества, и никакое политическое или философское содержание не имело на него влияния. 25-летний пацан в этом просто не разбирался. Его интересовало исключительно искусство. Имеет право.

Финишная прямая пластинки — так называемая сюита из трех треков, объединенных одной темой (темой веществ). Слушая флейту в 3 Kilos можно на секунду подумать, что трек записали Shpongle, хотя у Shpongle нет и тени хип-хопа.

Skylined же наоборот подрывная, композиция предвосхитила бодрый псайбиент. А Claustrophobic Sting передает ощущение настоящей паранойи. Как заявлял автор, это самый страшный трек из им созданных.

Внутренний вкладыш рисовал Лес Эдвардс, который до этого работал с Metallica и Uriah Heep. The Prodigy пригласили художника в студию и буквально на пальцах объясняли чего хотят. Эдвардс не всё понимал, поскольку был старше раза в два. Музыку группы он никогда ранее не слышал, но его собственный опыт бунта конца 1960-х отлично подсказал, чего же хотели эти ребята.

Кто же это нарисован с ножом в руках? Что за дерзкий чувак решил окончательно порвать с радостями цивилизации в пользу племенных танцев под открытым небом? Образ, понятное дело, собирательный. В конце 70-х и начале 80-х резко возросло число недовольных молодых людей среднего класса, которые бросали работу и учебу ради кочевой жизни. Городских недовольных называли панками. А вот те, кто предпочитал бродячую жизнь, именовались New Age Travelers. Эта субкультура появилась на основе идеологии хиппи, подпиталась городской панк-субкультурой, и уже на этом замесе затем родилась и рейв-культура.

Главной точкой сбора субкультуры с 70-х был ежегодный фестиваль у Стоунхенджа. В те времена еще можно было свободно ставить палатки возле древнего памятника. Собственно запрет на тусовки возле Стоунхенджа и появился отчасти благодаря бродягам — во время летнего солнцестояния туда съезжались интересные личности со всей страны.

Когда в следующем 1985 году тревелеры поехали на фестиваль к Стоунхенджу, колонну брутальным образом остановили тысячи полицейских. Бродягам не дали провести фестиваль даже в другом месте, полиция попросту начала избивать всех подряд.