Предыдущая часть: Как Chemical Brothers пришли к успеху, записав Exit Planet Dust

Вообще, Dig Your Own Hole — один из важнейших лонгплеев 1990-х, который смог и определить саунд бигбита, и даже подтолкнуть многомиллионную армию фанатов группы Oasis к тому, чтобы проникнуться танцевальной музыкой. В еще большей степени, нежели первый альбом, Dig Your Own Hole объединил самую разношерстную публику.

Главное, что нужно сказать по поводу Dig Your Own Hole — он объединил рок’н’ролл, хип-хоп и электронику. Бешеная энергетика и гитарные риффы — от рока, техника аранжировки — из хип-хопа. Ну а третий элемент — это, безусловно, эйсид и электроника.

Начинается альбом с выносящей Block Rockin’ Beats. До сих пор один из любимейших треков самого дуэта, часто именно с его помощью они завершают свои выступления. Кстати, при этом «братья» считают, что под Block Rockin’ Beats сложно танцевать, чересчур, мол, он «фанки».

Разумеется, трек взял первые места в чартах, а также Грэмми за лучшую инструментальную рок-композицию. Да, всё верно. Несмотря на то, что по сути это электроника, по вайбу она очень близка к року. Что, в общем, укладывается в тогдашнее представление о будущем рок-музыки как о симбиозе гитар и электроники. Так что группа как раз создала что-то свеженькое — танцевальную музыку для рок-аудитории.

Интересно, что примерно в это же время в корпорации Microsoft думали в похожем направлении и закупили лицензию на трек Chemical Beats с предыдущего альбома для телевизионной рекламы своего браузера Internet Explorer. 1990-е вообще были временем, когда электроника с ее интересом к футуризму и новейшим музыкальным инструментам казалась идеальной для технократических фантазий Силиконовой долины.

Лирическое отступление. Никто не спорит, что для известного артиста важно иметь запоминающийся образ и выделяться. Aphex Twin был шибанутым гиком c кривой гримасой, The Prodigy — да вы и сами знаете, Orbital выступали с лампочками на головах… Но для «братьев» имидж не был в приоритете, на сцене они выглядели как два обычных парня за горой ящиков с кнопочками и лампочками.

Однако журналисты за словом в карман не лезли, и раз Ричарда Джеймса (Aphex Twin) кто-то прозвал «техно-моцартом», по аналогии The Chemical Brothers стали «Бивисом и Баттхедом от мира техно» с легкой подачи журнала Spin. Эд Симонс говорил, «может всё дело в том, что мы необщительны и часто выходили просто сидеть в баре в самой обычной одежде, а некоторые люди и вовсе принмали нас за барыг».

Но вернемся к музыке. Знаете, в чем ультимативная сила брейкбита? Даже если убрать все низкие частоты, он всё равно будет качать. Хаус или техно не прокачают без баса, а брейкбит способен на это с легкостью. Включите Elektrobank — это дикий фанк на стимуляторах. Отключите бас, и он всё равно разгонит любого спортсмена до олимпийских рекордов.

В Elektrobank прописался не кто иной, как Кул Герк, «дедушка хип-хопа». Пригласить его к записи означало отвесить реальный респект. Безусловно, раннее творчество «братьев» находилось под огромнейшим влиянием хип-хопа, но не субкультуры, а скорее техники аранжировки. Англичане крайне успешно адаптировали подход хип-хопа и создали новое явление: брейкбит-хардкор.

Неплохое совпадение, что Эд и Том оказались немного знакомы с чуваком, который вдруг стал мозгом одной из самых популярных групп в истории. Это дало им возможность просто подойти к Ноэлю на фестивале Glastonbury и предложить коллаб. На что он с радостью согласился. Сошлись все трое на большой и честной любви к The Beatles.

Setting Sun однозначно в списке наиболее знаменитых электронных рок-песен. Кто-то из журналистов даже вопрошал, мол, существовала ли более шумная песня на вершине хит-парада, ибо она представляет нечто среднее между экзорцизмом и автокатастрофой. Даже MTV стали потихоньку менять курс с альтернативного рока на электронику в духе этого клипа.

Нужно упомянуть, что контуры будущего направления — того, что станет очевидным уже на третьем альбоме Surrender — группа наметила в композициях It Doesn't Matter и Don’t Stop The Rock. Первая — это психоделическое техно, которое, кстати, судя по аранжировке было записано живьем.

Вот что говорил Эд Симонс: «У меня нет обязательного уважения к прошлому. Мы никогда не смогли бы быть похожими на все те группы, которые сейчас отчаянно пытаются, чтобы их записи звучали как старые детройт-треки. Мы не будем постоянно бубнить о создателях техно, мы не придерживаемся какой-то воображаемой линии. Такие, как мы или Эндрю Уэзеролл, просто занимаются своим делом».

Don’t Stop The Rock — это и вовсе откровенный стёб: под ровный бит и писклявые синтезаторы мы ни хип-хопа, ни тем более рока не услышим. В этом такое фривольное заигрывание, мол, мы иногда можем и в техно поиграть. Оказывается, рабочим названием трека было словосочетание I Love Techno, и только потом парни решили прикольнуться и поменять его на Don’t Stop The Rock!

Да, на альбоме присутствует и кантри-композиция. Она в меру глючная, но вокал известной по первому альбому Бэт Ортон очень далек от типичного вокала в электронной музыке. Where Do I Begin достаточно уникальная композиция, которая едва ли попала бы на танцпол, разве что кто-то из диджеев не протащил бы контрабандой финальную брейкбитовую часть, где барабаны постепенно распадаются на дигитальные ошметки.

Это еще раз доказывает, что каждая композиция на Dig Your Own Hole обладает своей индивидуальностью и не копирует наработки соседей. Забавный факт: эта песня вошла в саундтрек фильма Ванильное небо 2001 года с Томом Крузом.

Любовь Эда и Тома к The Beatles на этом не заканчивается. Последний трек на пластинке — кислотно-психоделический опус The Private Psychedelic Reel. Его «братья» назвали в честь японского бутлега неизданных песен The Beatles (который «битлы» вообще-то собирали для самих себя).