Это продолжение статьи об одном из самых известных троллей от мира электронной музыки. Сконцентрируемся здесь на втором периоде творчества Ричарда Дэвида Джеймса и его источниках вдохновения, обсудим саунд альбомов 90-х, дрилл-н-бэйс и культовые видеоклипы Windowlicker и Come To Daddy. А заодно вместе с Ra Djan изучим, как Aphex Twin издевался над гендером до того, как это стало мейнстримом.

Aphex Twin не играл по правилам шоу-бизнеса и следовал анонимным традициям рейва — так вели себя многие артисты электронной сцены. Просто в данном случае его анонимный и пренебрежительный подход сработал на руку — всех зацепило такое нарочитое наплевательское отношение к статусу звезды. Когда же статус поп-звезды всё же закрепился, музыкант стал выкидывать новые фортели, стебаться над репортерами и фанатами. В этом как раз его фишка — в травестии устроев шоу-бизнеса: естественной в начале творчества, и сознательной — когда случился хайп.

В первом экспериментальном периоде Ричард исследовал хардкор, эмбиент, техно и чиллаут, пробуя себя как можно в большем количестве выдуманных и невыдуманных жанров. Можно подумать, что он слушал огромное количество музыки. Но сам Ричард утверждал обратное. Вот что он отвечал на вопрос о том, что его вдохновляет.

Редко правда когда можно понять, говорит ли он правду. Но что точно — Ричард всегда был в курсе тренда и следил за изменениями модного климата. Он в хорошем смысле «паразитировал» на каждом новом витке развития музыки, издеваясь над актуальными веяниями. Так что давайте всё-таки разберемся с теми, кто его на это вдохновлял.

Aphex Twin — это во многом продолжение авангардистских экспериментов Штокхаузена, Джона Кейджа, а также Брайана Ино, пионеров техно и эйсида. За идеи Ричарда называли техно-Моцартом. Однако такое определение музыканту не льстило, он признавался, что гораздо больше любит творчество Эрика Сати, и больше похож на него.

И в будущем у Ричарда действительно появится очень много треков с безумными изменениями перкуссии и ритма. Так что не исключено, что он таки внял советам маэстро. Однако композитору Aphex Twin ответил, что заценил его музыку, мол, круто, но «если бы Штокхаузен послушал мой Digeridoo, то перестал бы создавать абстрактные, рандомные паттерны, под которые нельзя танцевать».

Давайте теперь посмотрим на обложки. Вот эта фирменная издевательская ухмылка, которая смотрит на тебя, как на говно — самый настоящий трикстерский подкол всех тех, кто вечно находится в поисках истинно интеллектуальной музыки.

На альбоме …I Care Because You Do Ричард полностью отошел от уверенного ритма в пользу электронной дегуманизации. Он перешел на темную сторону с шизофреническим расслоением, еще более вздернутыми джангл-ритмами и обрамлением в духе европейской классики. Несмотря на то, что альбом начинается с достаточно умеренной композиции Acrid Avid Jam Shred, даже она звучит как будто постоянно уходит почва из-под ног.

Ритмы следующей композиции неуклюжи, а функцию заземления берут на себя струнные. Это яркий пример шизофренического расслоения на две мало зависимые друг от друга параллельные части.

Этот трек четко распадается на две полиритмические системы: странные перкуссии и акустические семплы. Они не взаимодействуют, чтобы создать удобный ритм. Скорее наоборот, они деконструируют грув. Танцевать по этой логике должен мозг, не зря этот жанр многие упорно называли braindance.

Третья композиция продолжает звуковой распад. Здесь в полную силу стартует диалог с одним из самых популярных стилей того времени. Конечно, эту ритмическую чечетку взбесившегося робота сложно назвать драм-н-бэйсом. Это дрилл-н-бэйс. В качестве минимальной ритмической единицы Ричард использовал не традиционные для жанра брейки, а мелко нашинкованные шумы. Живой человек не играет подобным образом на барабанах. Еще больше это касается трека Come On You Slags!

AFX оставляет голый безобразный ритмический скелет и избавляется от грува. В широком смысле грув — это взаимодействие ритмических инструментов, чаще всего бас-барабана и басовой линии. В узком смысле это микроритм внутри ритма, правда это больше относится к живой музыке.

В других композициях независимые слои уживаются сами по себе, они специальным образом звучат как будто их скрестили случайно. Здесь же всё работает на одну ритмически-тембральную идею.

Есть на пластинке и приятное исключение, которое хоть и не наследует первому SAW, но дышит с ним в одном вайбе. Это Alberto Balsalm.

В формате шутки можно сравнить эволюцию творчества Пикассо с дискографией Ричарда. У Пикассо был свой голубой и розовый период, и лишь затем он перешел к кубизму. Так и у AFX голубой и розовый период закончились на первых альбомах, а на ...I Care Because You Do он дошел до полного разложения.

Гласс — известный авангардный композитор, автор музыки к грандиозному полотну Койяанискаци. С Глассом Ричард связался лично и предложил заняться его музыкой. Ричарду было чуть более двадцати, Глассу минимум в два раза больше.

Кто-то не согласится, но ...I Care Because You Do — подготовка к следующему Richard D. James Album, который и ритмически интереснее, и тембрально и мелодически приятнее. Этот релиз чище в плане дисторшна и резких звуков, что позволяет сконцентрироваться на сложных ритмических рисунках. Звучит пластинка иначе еще и вот почему — AFX пересел с аналога за компьютер.

В одном из интервью AFX признался, что заходит ему только 1% джангла, а остальные 99% — лютый отстой. Жанр вдохновил его ритмом, но слушать такое количество однообразной музыки скучно, так что он принялся издеваться над джанглом по полной. Послушайте Peek 824545201 — этот безумный трек создан с помощью нойза. Ричард вскрыл новые микро-горизонты, используя в качестве ударных не только традиционные брейкбиты, но и случайные шумы.

Еще один хороший пример — To Cure A Weakling Child, где переплетаются детские голоса и офигевшие барабаны — сложные, но не агрессивные. Это нестандартное сочетание может удивить даже и в наше время переизбытка музыки. Контрастный конфликт. Конфликтный контраст.

Такие ударные уже очень сильно отличались от джангла. Так было и в композиции Girl/Boy Song, где скрещены изящные мелодии классики и мудрёный дрилл-н-бэйс.

Вредничал Aphex Twin и так, например: прикольный ход есть в треке Milkman с вокальным дебютом самого Ричарда. Слова там очень простые: «Я хочу молоко из сисек жены молочника». Подпевайте!

А еще на YouTube есть группа фанатов, которые предпочитают слушать альбом замедленным — на 33 оборотах вместо 45. Звучит, кстати, интересно.

Сначала в визуальном образе появилась зафиксированная ухмылка, перенесенная с обложки ...I Care Because You Do в клип Donkey Rhubarb, где три персонажа в жутких костюмах плюшевых медведей веселят детей.

Но в еще большей степени этот контраст выведен в клипе Come To Daddy, где уже маленькие девочки примерили на себя противные маски. Они бегают по заброшенному району и наводят ужас на местных бабулек. Клип покрашен в синюю гамму, в которой часто снимают ужасы. Наибольший эффект производит мимика, которая не меняется на протяжении клипа. Для этого использовались силиконовые маски — это не компьютерная графика.

Aphex Twin рассказывал, что записал Come To Daddy, когда в шутку забавлялся дет-металом. Плюс кто-то из фанов прислал ему письмо с фразой «I want your soul», и Ричарду так она понравилась, что строчка пошла в трек, сдобренная доброй порцией дисторшна. Когда снимали клип, то шутка прибавила в весе еще сильнее. Музыкант затем признавался в интервью, что видео для этого трека делать в общем-то не стоило.

Но хватит ужастиков. Классический клип Windowlicker уже откровенно стебется над популярными тогда роликами на гламурный R’n’B! В наше время такое бы точно потянуло на скандал: всё начинается с кадров двух пацанов из гетто с тупой тирадой на скорости два-три мата в секунду, которые пытаются наглым образом снять двух красоток и увезти их на кабриолете; через пару минут их тачку сносит длинючий лимузин, символизирующий, конечно же, фаллос… Внутри сидит Aphex Twin с уже известной нам ухмылкой.

На этом всё! Завершить предлагаем этим образцово-показательным лайвом в лондонском Printworks.