Сказать, что это абсолютно новый вызов, значит глубоко заблуждаться. Ценность этого симбиоза прекрасно известна музыкальной индустрии на протяжении многих десятилетий, вот только в нашу эпоху наступил сдвиг ценностей: если раньше это была лишь одна из опций, дополнительный бонус к имиджу и узнаваемости артиста, то сегодня это — самый что ни на есть must have.

На заре хип-хопа диджеям были нужны MC, чтобы раскачать и держать в тонусе публику в зале. А когда MC стали играть всё более значимую роль и превращаться в центральную фигуру на сцене, им были нужны диджеи, чтобы сохранить динамичность шоу и разнообразить рэп-перфоманс. Таким образом разные, но вместе с тем параллельные музыкальные культуры и дисциплины объединились в симбиоз ради общей цели. Этого требовал формат подачи в ту эпоху.

Другим ярким (и как станет понятно чуть позже, более близким технически и концептуально к сегодняшней повестке дня) примером является легендарная английская арт-группа Hipgnosis и динозавры рок- и поп-музыки 70-х с их врезающимися в память обложками пластинок, которые даже без звуковой составляющей имеют достаточную культурную ценность, чтобы висеть в рамке на стене у эстетов и в 2017-м. Кэмбриджское трио концептуалистов (Шторм Торгерсон, Обри Пауэлл и Питер Кристоферсон, позже ставший легендой индастриала и экспериментальной электроники в составе Throbbing Gristle и Coil) выстроило целую визуальную вселенную вокруг таких столпов как Pink Floyd, Led Zeppelin, AC/DC, T.Rex, UFO, 10cc, Yes, Scorpions, Electric Light Orchestra, The Police, Rainbow, The Alan Parsons Project, Paul McCartney & Wings — список можно перечислять и перечислять. Их визионерское наследие оказывает влияние и подпитывает идеями новые поколения визуальных артистов и музыкальных коллективов по сей день.

Синхронно развиваясь по обе стороны Атлантики на фоне прогрессирующих технологий и мутирующего медийного рынка, на сегодняшний день эти ноу-хау легли в основу нового формата подачи, дистрибуции и потребления музыкального контента. Сегодня этот формат аудиовизуальный. Его задача состоит в борьбе с конкурирующими релизами в лентах новостей и агрегаторах, он должен заставить людей остановить внимание и перестать скроллить, этот формат должен подтколкнуть людей к тому, чтобы они включили звук именно в вашем видеоролике на площадке с докучливым автовоспроизведением. В конце концов, чтобы люди любой ценой услышали новую музыку исполнителя и запустили двигатель роялти.

Известная нам как песня музыкальная форма является рудиментом и артефактом пластинок и радиоэфира. Мы по-прежнему думаем треками в классическом понимании, но этот формат продолжает мутировать и модернизироваться. В то время как сугубо звуковой музыкальный продукт очевидно никуда не исчезнет, самым эффективным и привлекательным материалом в социальных сетях и на мультимедийных площадках является именно видео. Сила клипа нельзя недооценивать: видео потребовался не один год, чтобы завоевать интернет, но в процессе роста скоростей подключения и удешевления объёмов данных, на фоне отличных камер и экранов наших гаджетов, видеоформат окончательно завоевал интернет и стал королём World Wide Web.

Не собираются терять в весе и лайв-шоу, ведь живые экспириенсы — одна из основных (а для большинства исполнителей — и вовсе главных) статей дохода. Устроить эффектное лайв-шоу — сложная задача для музыканта, выступающего соло, а для групп это может быть затратное занятие в плане финансов и логистики.

Хотя данный материал исследует теоретические и концептуальные вопросы активности современного музыканта в большей степени в формате свободного эссе, редакция MIXED•NEWS знает, как помочь современному продюсеру парочкой традиционных и полезных how to make. В то время как привычные методы больше не работают, вооружайтесь нашим пособием по пиару для электронных артистов и лейблов. А если с вашей карьерой что-то не так, довольно играть в имитацию: выйти из порочного круга поможет наше универсальное руководство к действию.