Сегодня продолжим. И пойдем от обратного. Все знают о музыкальном PR, вас даже наверняка не раз звали на конференции, мастер-классы или онлайн-курсы, где рассказывают примерно следующее: работайте только с профессионалами, жадный платит дважды, учитесь делать хиты, ищите свой узнаваемый стиль — такой набор избитых советов. Но ведь на деле все совершенно иначе. Как именно? Вот сейчас и разберемся.

Скажете, что можно найти агента попроще? Да, но он просто старательно сделает все то, что вы можете сделать и сами. Отправит новость о вашем релизе на пять локальных сайтов, на удачу закинет письмо на почту RA и Mixmag (даже не надейтесь попасть туда без помощи европейских агентств с прайсом не менее 1 000 фунтов за проект) и будет сотрясать воздух в ваших социальных сетях. Всё это нужно делать, но подобный специалист, выражаясь спортивным языком, «не создаст разницу».

То, что может сработать в случае с поп-артистом или даже звездой хип-хопа, вряд ли сработает в случае с электронным продюсером и диджеем. Меньше эпитетов и превосходных степеней в пресс-релизах (этим особенно грешат на транс-сцене): никаких «гениальный», «культовый», «неподражаемый». Камон, это вечеринка, а не оперетта! Получая десятки подобных писем, редакция отправляет в корзину все, где набор прилагательных мешает пониманию сути.

Особенно если работаете в техно или тек-хаусе. Негласное правило этой сцены: «семь раз отмерь — один раз отрежь». Все эти «выпустил более 600 треков в жанрах от эмбиента до хардкора», которые вы можете встретить в биографиях некоторых артистов, на серьезном уровне вызовут недоумение. Стоит лишь взглянуть на дискографию суперзвезд вроде Tale Of Us, Jackmaster или Dixon — все эти ребята стреляют редко, но очень метко!

Так тоже бывает. Нужно просто себе в этом признаться. Ну набили вы руку на производстве однотипного хауса или чего-то еще, ну не можете выйти за рамки двух-трех исчерпавших себя идей. Значит мыслить лучше прагматично. Клубная индустрия устроена таких образом, что постоянно нуждается в огромном количестве нового материала: однотипного и посредственного, ей нужен и одноразовый контент в том числе. Только подумайте, сколько в мире пати-баров, чиллаут-зон, торговых центров, где круглосуточно звучит непритязательная электроника. Потребителям подобной проще заплатить вам 20 центов за ротацию, чем 1 доллар правообладателям «золотого фонда» крупных компаний. Какая разница, это всё равно фон. Как в бизнесе, так и в музыке, не всякая розница выгоднее опта. Иногда бывает очень даже наоборот.

Эпоха, когда диджеи были «новыми рок-звездами» позади. Об этом уже лет пять пишут в книгах, как о части большой музыкальной истории XX века. В то же время, многие по-прежнему мечтают обо всех тех атрибутах славы, что были у Sasha в 90-х или у Гетта в 10-х. Больше нет глянца о диджейской культуре, сильно поредели фанаты и охотники за автографами. Даже самые популярные диджеи живут жизнью без охраны и «караула» из девчонок под окном. А если к артистам сцены нет повышенного интереса, то и выходить за рамки сугубо музыкального промо тоже не стоит. Вы ведь не Тимберлейк и не Бибер, чтобы людей вокруг интересовало во что вы одеты, с кем встречаетесь, и кто первым повлиял на ваше творческое становление.

Одно из самых важных качеств, владея которым не стоит забывать и о самоиронии. Менять вектор звучания — это нормально. Опережать тренды — высший пилотаж. Уход со сцены, которая сделала вам имя, — не предательство, а иногда и вынужденная мера. Здесь главное не оправдываться. В самом деле, ну делали вы раньше драм-н-бэйс, а сегодня делаете хиты для радио — это не всегда означает «продался», «деградировал», «потерял нюх». Путь из андерграунда в мейнстрим вполне может быть сопряжен с творческим и духовным ростом, как бы странно это на первый взгляд не звучало.

Внимание! Просто пообещайте больше не заниматься ерундой: накрутки прослушиваний, комментарии на SoundCloud, проплаченные посты, набивка просмотров на YouTube — никого больше не удивить миллионами на счетчике, умных людей больше не обмануть и не сбить с толку. Часто бывает так: видишь пост с клипом, у клипа 1 500 000 просмотров, у поста с его премьерой 200 лайков и 15 комментариев... Поздравляем, за 100 долларов вы выставили себя идиотом.

К пункту номер один. Положим, вы наняли старательного, талантливого, но неопытного агента. А он и «пляшет от печки», разбирает ваши лучшие качества по полочкам и затем берется их подчеркнуть. Ага, мол, вот вы в железках разбираетесь или можете часами компрессировать бочку — об этом и расскажем. Но стоп! Кому? Вашим коллегам, которые и так это умеют? Или если не умеют, то смотрят уроки Junkie XL. Поклонникам? Им это так же интересно, как вам — набор кастрюлей и тарелок на кухне у шеф-повара в ожидании заказа в ресторане. Забудьте об этом, даже если вам предлагает нечто по теме хороший сайт, блог, крутой критик. Вашими руками кто-то просто делает себе контент.

Есть всего два пути: сидеть в комментариях и годами критиковать Beatport и DJ Mag либо принять правила игры. Всё покупается и продается. На этой сцене множество людей с большими деньгами, которые лоббируют интересы своих протеже, жён, девушек, любовников... Говорить о честности проще, когда перед тобой не кладут чемодан с деньгами за какое-то там место в чарте. Кто-то пострадает? Крутой продюсер подвинется на строчку ниже? Да давайте уже этот чертов чемодан сюда! Всегда лучше начинать с горькой, но правды. Диджей — это бизнес-модель, в нее, как и в любое дело, можно и нужно инвестировать. Просто кто-то прямо сейчас делает это агрессивнее и экономит массу времени.

Принято считать, что вся современная жизнь (особенно в кругах прогрессивной молодежи, слушающей электронику) переместилась в виртуальное пространство. И, мол, там вот и нужно теперь состояться. Без устали постить «сториз» в инстаграме, участвовать в фейсбук-баталиях, постить тречки и картинки в VK. Но «любимчиками публики», а значит и главными претендентами «на карандаш» к промоутерам, как правило, становятся те, кто лучше зарекомендует себя в деле. Не стоит недооценивать силу и мощь старого-доброго сарафанного радио, особенно если говорить о фестивалях. Весть об одном хорошем сете на сто человек может дойти до сотен тысяч. Помните, что среди поклонников электронной музыки традиции личных рекомендаций развиты особенно хорошо. Музыки очень много, а тот, кто может посоветовать нечто крутое, — уже наполовину диджей.

Если вы не политик и не меценат, то уймите свое эго. Я, я, афиша со мной, мой релиз, мой ремикс, мой суп, моя гастроль, мое место в самолете — это быстро утомляет. PR-технологи, которые внимательно следят за трендами в своей профессии, обращают внимание на то, что в 2017-м информации о себе со страниц артиста должно быть не более 40%. Публикуете больше? Это моветон. О чем же тогда писать, спросите вы? О коллегах, о важных и обсуждаемых событиях, о друзьях-музыкантах, обо всех, кто встречается на вашем пути и чем-то помогает. Но тотальная фиксация на себе — путь к гарантированному дизреспекту.

Опытный агент знает: есть лишь пара процентов вероятности, что конкретный журналист конкретного издания не написал о вас потому что просто упустил вашу музыку, и с вашей помощью он наконец обратит на нее внимание и напишет хвалебную оду. В остальных случаях журналист знает о вашем существовании и в силу разных причин пока не спешит брать вас в «герои номера». А те, кто о вас не слышал, скорее всего, работают не на вашу аудиторию. А вы или ваш агент окучиваете их оптом по принципу «лишним не будет». Нет, будет лишним — для вашей репутации прежде всего. Рандомные запросы — бич индустрии, которым грешат все новички.

Золотое правило — песни и треки становятся хитами на радио. Ни один клип не спасет песню, которая провалилась (или вовсе не попала) в ротации. И, напротив, вам не обязательно нужен клип, если под ваши треки танцуют во всех клубах. Их наличие на количестве и стоимости выступлений особенно не скажется. Вы ведь электронный продюсер и продаете музыку, а не свое лицо.

Специфика электронной музыки в скоротечности. Тренды меняются едва ли не каждый сезон, поэтому в 2017-м уже нельзя опираться на опыт артистов, имеющих свою понятную историю успеха, случившуюся в 2013–2014 годах. Если вам и нужны четкие референсы перед большим запуском, то смотрите на тех, кто успешно реализует нечто схожее прямо сейчас.

Все сложнее, чем фасадная часть, которая нам видна. За беззаботным стилем жизни с постоянными перелетами, гостиницами и яркими вечеринками всегда есть обратная сторона: многомиллионные судебные тяжбы, разборки, угрозы, отжим авторских прав, шантаж ghost-продюсеров и многое другое. Обращая внимание на внешние атрибуты, помните, что во-многом это лишь иллюзия.

Мир входит в эпоху вижуала. Тексты и даже сама музыка не впечатляют как прежде. Лояльность, доверие, внимание можно завоевать лишь картинкой: впечатляющим фото, роликом, стилем, дизайном. Все это предельно важно: логотип, фирменный стиль проекта, обложки релизов, оформление социальных сетей. Если не уделять этому должного внимания, то артисты международного уровня просто не будут воспринимать вас всерьез.

Но нет, если вы не артист, вас не тянет на сцену, и вам сложно находиться под объективами камер, то не морочьте голову ни себе, ни тому, кто помогает вам с промо. И, напротив, если позировать, шутить, менять образы — ваша сильная сторона, не стесняйтесь делать на ней акцент. Это работает. И да, людям всё равно, кто делает вам музыку. Если у вас есть вкус для того, чтобы купить себе хороший материал и отказаться от плохого, это уже что-то значит.

На протяжении карьеры вам будут много писать «конвейерные» PR-агентства, которые работают на сдельной оплате по отдельным релизам. Во-первых, это неэффективная модель, механический набор примитивных функций: рассылка пресс-релиза, самой музыки, сбор отзывов. «Правильный» агент работает с одним артистом не менее года и только через месяцы ежедневной вовлеченности может показать действительно впечатляющий результат. Работайте с теми, кто согласен на месячную плату, но пропускайте их сейлз-басни мимо ушей. Задавайте правильные вопросы. К примеру, не так уж важно, что ваш будущий агент работал с условным Tiёsto, он мог просто пересечься с ним по одному концерту или ремиксу. Больше ясности даст ответ на вопрос «с кем из неизвестных артистов вы работали раньше, и где они сейчас?». Иными словами, ищите агентов, кто работал с проектами, чья история близка к вашей.

Это заметно и «не тру». Не отмечайте сотню друзей в посте с вашим новым релизом или выпуском радиошоу, не преувеличивайте значимость фактов. «Играл на одной сцене с такими как» вообще давно пора оставить в прошлом, как и перечисление вообще всех лейблов, где выходила ваша музыка, включая лицензирование в компиляции. Просто остановитесь. У нас было целых 15 лет, чтобы вдоволь наиграться во всё это.