Общаясь с музыкантами, можно заметить одну особенность: на случай неудач у всех них припасён один и тот же набор аргументов и доводов, направленных в пустоту. Мол, вот если было бы так и вот так, то всё бы получилось, как следует. Список этих аргументов обширный, но некоторые пункты можно легко угадать. Например, очень часто причина всех бед — это «тупая публика». Которой у нас, конечно же, большинство. Другое дело, Лондон или Нью-Йорк.

Само собой, всё заранее куплено. И, скорее всего, все СМИ продаются. И пишут только про тех, кто им платит. Однозначно продаются ТВ и радио эфиры. Говорят, что там тебя и на порог не пустят без пачки свеженьких купюр. А если погрузиться в экзистенциальные поиски смысла, то ситуация видится и вовсе печальной: никто не ценит собственно музыку, побеждает пиар, реклама, кумовство и связи. Пиарщики, промоутеры, агенты, конечно же, в большинстве своем полные дебилы: они дружным табуном проносятся мимо истинных талантов, навстречу к более сговорчивым, лишенным гордости бездарям.

Словом, любому, даже самому очевидному провалу можно найти вполне логичное, многослойное пояснение. Подкрепляя слова примерами, сравнениями, оценочными суждениями и хорошей музыкальной эрудицией можно зайти далеко: на годы поселиться в тучном облачке комфорта, медленно плывущем мимо чистого неба безграничных возможностей.

Начнем с того, что занимает наибольшее количество времени и сил. Предположим, между вашей последней и грядущей активностями в прессе пауза в целых 20 дней. О чем это говорит? Лишь об одном: с вашей карьерой всё не так, как надо. Это повод глобально задуматься: почему нет интереса к вам и вашей музыке? Что вы сделали не так? Что стоит кардинально изменить?

Но нет же. Большинство артистов просто не хотят посмотреть правде в глаза, и оттягивают встречу с ней, продолжая мучить себя и своего PR-агента или менеджера. Оптимальное ситуативное решение чаще всего выглядит так: а давайте сделаем больше активности в социальных сетях? Ну и начинается: больше фото из моей повседневной жизни, опросники для фанатов, мои плейлисты, картинки-видео.

Вы столкнулись с ситуацией: в вашей карьере возникла непроизвольная пауза. В таком случае вам необходимо задать себе и своей команде один единственный вопрос: почему вы не смогли изначально нормально спланировать ваш релизный и промо-план? В современном мире любой артист должен каждый месяц выпускать что-то новое: новый сингл, ЕР, альбом, клип, видеоотчет с концерта, документальный фильм о себе.

Дополнение к пункту номер два. Многие артисты мыслят как юные даосисты в поиске вечного баланса. Логика такая: хорошая песня равна средней песне + ремиксу на неё. Скажем прямо, это полная ерунда. Ремиксом нужно усиливать исключительно свои самые сильные номера. О средних и провальных синглах лучшее как можно скорее забыть.

Поп-артисты мыслят шаблонно, думая, что клубный ремикс априори прибавит им молодежной аудитории, модников и тусовщиков. Но это не так. Танцевальный ремикс — это функция. Он нужен лишь для того, чтобы диджею-резиденту в любом клубе было удобнее и проще сводить актуальный поп-хит, который у него все просят. Плюс на танцполе работает только ухающая бочка. И здесь не стоит аппелировать к всемирно известным случаям, когда ремикс становился популярнее оригинала. Это всегда было чисто случайностью. Кроме того, автор оригинала в таком случае часто становился заложником ситуации: от него самого аудитория начинала требовать исключительно дискотечных хитов, независимо от того, что бы хотел сочинять и петь он сам.

Есть расхожее мнение, что мы вступили в эпоху тотального вижуала. Мол, тексты уже никому не нужны. Музыка, по большому счету, тоже. И вроде как новые рок-звезды — это влогеры и все те, кто активно ведет инстасториз или Snapchat. Многие артисты берутся снимать свои видеодневники, студийные будни и туровые записки. Вот мы помятые спим в самолете, вот мы в белоснежных халатах в гостиничном номере, вот мы кривляемся, типа нам дико весело, а вот едим что-то красивое с листьями салата из больших белых тарелок. Играет главный хит поверх подобной видеонарезки и готов идеальный fun-контент.

Видео — это прекрасно! И да, действительно — это всегда самый востребованный вид контента, потому как он вмещает в себя сразу всё: повествование, картинку, звук, музыку. Но хорошо подумайте, что и для кого вы снимаете. Сделанные «на коленке» видео выдадут в вас человека, зависимого от чужого внимания. Видео, сделанные качественно и с оригинальной идеей, требуют серьезных затрат и ресурсов. Стремитесь к тому, чтобы пополнять свой YouTube-канал не столько будничным видеомусором, но сколько завершенными, эстетически выверенными высказываниями на те темы, которые действительно вас волнуют.

Посудите сами, ну кто будет отвечать на вопросы в социальных сетях; висеть на трубке, пытаясь дозвониться до ведущих на радио; гоняться по городку за открытками, автографами или футболками? Правильно! Только те, кому совершенно нечем заняться. Как правило, это школьники, реже — студенты и какие-то совсем уж повернутые фанаты, которых сегодня становится все меньше.

…и не собирайте базы всех подряд контактов. Да, любой проект нужно с чего-то начать. И сбор контактов, необходимых для работы — это вроде как само собой разумеющееся занятие в начале вашего пути. Но позже вы поймете, что в этом не было никакого смысла. Независимо от того, насколько крут ваш контент, рассылки по почте не дают никакого результата. Это может быть даже высокобюджетное видео, которое вы отправите на личную почту 50 000 специалистов индустрии (легендарно известная база ADE) и 5000 музыкальных СМИ и блогов разных стран мира (да, их именно столько). В любом случае, это просто спам! Дырявая сеть, которую вы забрасываете в океан с берега. Весь ваш улов — это водоросли и ракушки, что закономерно.

Еще несколько лет назад активность в VK-пабликах могла принести какой-никакой, но результат. Но в один прекрасный момент эта экосистема просто рухнула. Остались два-три крупных, влиятельных паблика, и кучка энтузиастов-одиночек.

Что касается Soundcloud, то эта затея создателей ресурса — с аггрегацией по каналам — и вовсе не удалась. Попробуйте разослать свой файл по 20 каналам-миллионикам и через сутки вы обнаружите, что это дало вам не более пятидесяти новых прослушиваний.

Единственный аргумент музыканта — это его музыка. Если люди, работающие с вами, не верят в вашу музыку, то этому может быть лишь два объяснения: а) вы пока что ещё делаете неконкурентную музыку, и на это стоит обратить внимание; б) вы делаете отличную музыку, но просто используете людей, которые однажды в нее поверили, — и кажется, они начинают это понимать. Обаянием берут многие артисты. Да что там, это просто таки «классика жанра», когда преданный фанат вырастает из помощника артиста в его менеджера, а тот, в свою очередь вылазит ему на голову. Если вы артист и у вас проблемы с вашей командой, действуйте на опережение: мотивируйте людей деньгами и новой музыкой. Ваше обаяние, истории о грядущих перспективах быстро начинают раздражать. И да, это тот случай, когда стоит немного наступить на хвост своей гордости: хороших музыкальных менеджеров всегда и во все времена было в разы меньше, чем талантливых музыкантов.

Во-вторых, не стоит устраивать букинг-рассылки по тысячам незнакомых контактов

Артисты и менеджеры часто говорят в таких случаях: нам нужно сделать картинку. ОК, но для кого? Для промоутеров, арт-директоров? Допустим, они узнали, что у вас есть проект с красивой картинкой. Более того, вы эту картинку выложили в социальных сетях: фото, видео — не важно. Потратили на эту «картинку» несколько тысяч долларов, с утра до ночи пахали целый месяц. А дальше что? Даже если вы всё сделали очень круто, артисту это ничего не дает. Вы просто пытаетесь искусственно стимулировать его успех.

Артист, пощадите свою команду и уймите, наконец, своё эго! Если вы не продали и ста цифровых копий своей музыки и не набрали 100 000 прослушиваний на стриминг-сервисах, не спешите «примерять корону». Многие проекты опрометчиво берутся удивлять слушателя, снимая последние штаны — свои и своей команды. Часто бывает, зайдёшь в паблик артиста/группы и видишь: «Друзья, у нас отличная новость! Мы тут выпустили винил в цветном конверте». Или кассету в дизайнерской упаковке, или запустили собственный лейбл «для молодых талантов» (при том, что сами ещё ничего слаще морковки не пробовали). Или (ещё лучше!) официальный сайт с 10 разделами и parallax-эффектом.

И на десерт: «Мы запустили линию фирменного мерчендайзинга». Худи, свитшоты, кепки. Странно, когда сами участники проекта их же круглосуточно и носят. Фанатов ещё нет, но своё Я себе же на лоб, на грудь уже налепили. Это мещанство, показуха, ребячество и пустая трата денег.

В дополнение к пункту №2 («Не придумывайте активности искусственно»). Бесплатный релиз — это вроде как такая себе универсальная промежуточная активность. Подарок слушателям в ожидании новых релизов.

Если говорить откровенно, то free download-релиз — это оправдание перед слушателем за то, что вы написали посредственную музыку. И ещё жестче: зачастую это попытка скрыть тот факт, что у вас плохи дела с платными релизами.

Наконец, самый широкий вопрос. Перед каждым новым релизом вы пишите смету расходов: какие-то рассылки, производственная часть, посев и прочее. Если вы делаете это в первый раз, запомните один важный момент: середины здесь не бывает. Либо бы вы до конца уверены в своей музыке и ставите себе адекватные цели: тогда просто выгружайте музыку и отправляйте всем знакомым. Либо вы играете всерьез и тогда должны обращаться к услугам профессионалов: промо-агентствам, радиоплаггерам, видеоплаггерам, PR-агентам и прочим. Не думайте, что всё это может работать иначе. Ведь каждый должен заниматься своим делом.

Легендарное Do It Yourself — это не только про «сделай всё сам», а всегда про «правильно делегируй». Современный успешный музыкальный проект — это всегда труд и опыт большого количества специалистов узкого профиля. И никак иначе. Ищите их, выстраивайте с ними правильные, взаимовыгодные отношения и становитесь лидером!