Знакомьтесь, MIXED•NEWS!

В каждой истории рано или поздно наступает момент, когда стоит поставить точку и начать писать новую главу. Это всегда волнительное событие. Смена вектора, обновление… Прошлое вдруг сжимается в один цельный образ, а будущее манит стремительными переменами.

В такие моменты особенно остро ощущаешь пульс жизни, ее суть. Все то, что еще вчера окружало тебя, заполняло твои дни, недели, месяцы — сегодня лишь папка с архивом на полке. А что впереди? Впереди неизвестность. Чистый лист, который должен заполнить ты сам. Что на нем написать? Куда двинуться дальше? Отвечая на эти вопросы, мы знакомимся сами с собой, открываем собственный потенциал.

Сегодня мы, команда PromoDJ, запускаем новый сайт. Знакомьтесь, MIXED•NEWS!

Законный наследник раздела «Почитать», который верой и правдой служил всем пользователям PromoDJ на протяжении многих лет.

В новом формате, на новой платформе мы продолжаем начатое: рассказываем вам о самом интересном из мира электронной музыки и технологий. Масштабный перезапуск, обновление декораций мотивируют и вдохновляют. Свежие идеи, новые герои и, конечно, новые авторы. MIXED•NEWS обещает стать зоной музыкального инфотеймента; местом для общения, обучения и развлечения одновременно.

Это не просто еще один сайт про диджеев и для диджеев. Наша задача интереснее и сложнее. Мы — то концентрированное удовольствие, которого вы ждете от огромного, непрерывного потока новой музыки, от процесса ее создания и донесения до слушателей.

Welcome, друзья! И будьте осторожны! Наш скролл в бесконечность вызывает приятную зависимость ;)

28 декабря 2016
Superidea 28 декабря 2016 1:30
Вот так, потихоньку, статьи будут на одном сайте, музыка на другом, а аккаунты пользователей на третьем... СНГ получится) Заснули на одном ресурсе, а проснулись в другом))
Ответить  
Superidea 28 декабря 2016 1:38
Ну, в принципе, ещё есть, над чем работать, дизайн пока что неудобен, как и сам контраст между промодж и этим ресурсом, когда переходишь, но думаю, со временем многое улучшится.
Ответить  
Vocalist Day 28 декабря 2016 1:35
а понятно теперь, спасибо
Ответить  
KoT (Jack-o'-Lantern) 28 декабря 2016 1:48
А плюсы где? )))
Ответить  
korowkin 28 декабря 2016 1:49
будут;)
Ответить  
S C H Λ Δ Ξ 28 декабря 2016 17:11
только минусоф и пиаров не надо)
Ответить  
Knoxxy 27 февраля 2017 18:42
примерные сроки какие?
Ответить  
efgen 28 декабря 2016 2:45
Непривычно -)
Ответить  
Superidea 28 декабря 2016 3:05
Аватарки становятся полноцветными только при наведении, это неудобно, смотришь на текст, всё черно-белое практически, глазу скучно и сложно будет при большом количестве комментариев найти нужный. Да и время комментариев тоже лучше сразу показывать, чтобы картина обсуждения была сразу видна.
Ответить  
Stan Wise 28 декабря 2016 3:05
Годится!
Ответить  
Rezky / Andy Nide 28 декабря 2016 3:31
Идея крутая, но надо развивать.
Ответить  
Don Rayzer 28 декабря 2016 8:41
(o‿O)
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 8:44
С промки над чтоб какой-то более плавный переход был, а то в нынешнем виде вроде и круто, но на глаза все же давит малость, ощущение как-будто кто-то фонариком резко в глаз посветил или дал в глаз.
Ответить  
Эдуард Султанов 28 декабря 2016 8:49
Я нововведениям всегда рад!!!
Ответить  
Sijtin One 28 декабря 2016 10:59
Вкусно!)
Ответить  
MESSOUND 28 декабря 2016 11:58
Это не намек, что в скором времени дизайн и самого PDJ изменится?)
Ответить  
Electron Project 28 декабря 2016 12:30
Было бы неплохо, что-нибудь необычное увидеть)
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 16:38
По крайней мере плеера под этот сайт надо иначе пилить, а то выглядят понубски здесь.
Ответить  
Tod Pale 28 декабря 2016 12:46
Я вот разрешил доступ, но никто не сказал, что это значит.
Ответить  
Art Creative 28 декабря 2016 14:24
Всё слишком белое. Режет глаза.
Делайте фон не ffffff, как у вас, а хотя бы f6f6f6.
А то глаза напрягаются сильно.
Ответить  
sCRAM pROJECT 28 декабря 2016 16:06
С почином!
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 16:44
Коменты лагают, ребят, починить надо бы.
Ответить  
Knoxxy 28 декабря 2016 16:56
Молодцы, нового дизайна давно хотел и я, и много кто еще... начали с новостника.
Слегка громоздкий в плане ресурсов, в остальном пока багов не замечено.
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 16:57
Баги есть, не всегда пишутся комменты.
Ответить  
CyaN-X 28 декабря 2016 16:56
При просмотре через телефон смотреться прилично. Но чтобы узнать время комментария или ответить на него нужно ткнуть по нему. Зачем? Подозреваю, что для лучшей производительности.
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 16:59
Значек поиска и браузера налаживаются на фото/картинки - выглядит не очень, думаю над их правее как-то.
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 17:03
А лого на текст треда и коменты, кашевато выходит чуть.
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 18:04
Кст комменты не пишутся когда переходишь по обратной связи с почты, а если с промки то вроде всё робит.
Ответить  
Marat Raduga (MR Star) 28 декабря 2016 18:27
КАК ЖЕ НЕУДОБНО!
Ответить  
DJ 6 января 2017 16:11
да!
Ответить  
Transorica Records 28 декабря 2016 20:10
Test ;)
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 23:01
Вобщем, дорогая промка, мне очень нравится ваша идея по поводу такого вот дочернего сайта, и я надеюсь что однажды он, сайт про музыкальные новости, вырастет до приблизительно такого формата как вот этот журнал: brodude.ru Под форматом имеется ввиду дизайн и собственно оформление топиков, иконок и прочих стилистических элементов, которые будут радовать глаз. Поэтому пожелаю вам успехов в этом труде, м, вот!
Ответить  
Msekko 29 декабря 2016 0:43
Пока очень неудобно, все сливается. Цветовая гамма че-то мимо, для меня. Листаю вниз, переходы из новость в новость не радуют)
Ответить  
INDEX-1 29 декабря 2016 20:45
Долго грузиться
с телефона вообще вылетает...
Ответить  
Alexey Light 6 января 2017 12:47
Кст, заметил что у вас логотип как значёк миди в фрутилупсе, вот)
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий
PromoDJ тестирует аудиорекламу
Система разделит доходы с диск-жокеями, продюсерами и музыкантами
Сегодня в Майами стартует Ultra Music Festival 2017
Чего ждать от одного из важнейших танцевальных фестивалей планеты в этом году?
Дела фабричные: от Fabric и Football Factory до Фабрики звезд
Как драм-н-бэйс в Британии стал кузницей поп-героев для чартов
Мои релизы выпускают и играют за рубежом. Что дальше? Часть первая
Комплексный гайд для продюсеров со стажем

Манифест против будущего

 
Ещё по теме 
PromoDJ тестирует аудиорекламу

Внимание, друзья!

PromoDJ объявляет о запуске аудиорекламы на сайте. В ближайшее время система будет работать в тестовом режиме, поэтому любые ваши пожелания будут услышаны и учтены нами. Писать их можно прямо в комментариях к этой новости.

Идея запуска состоит в том, чтобы дать возможность диджеям и музыкантам получать небольшой, но пассивный доход от собственных материалов, загруженных к себе на страницу. В данный момент участие в тесте примут все пользователи и, соответственно, реклама может появиться до или после любого аудиофайла, загруженного на PromoDJ.

Будет ли в будущем придумана система ранжирования аудиоматериалов — пока открытый вопрос. Впрочем, как и многие другие. Именно поэтому мы хотим привлечь вас к обсуждению уже на старте.

Напомним, месяц назад тест аудиорекламы начался на сайте VK. В полноценном режиме эта функция начнет работу в начале 2017 года.

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Сегодня в Майами стартует Ultra Music Festival 2017

Редакция будет проводить трансляцию по адресу telegram.me/mixednews

Уже сегодня в 22:00 по московскому времени в Майами стартует одно из самых масштабных и важных событий на танцевальной сцене. Внимательно следить за ним стоит сразу по нескольким причинам. Во-первых, это ярко и эффектно: предельно крутой лайнап, сильные шоу, сцены и декорации. Во-вторых, это всегда любопытно, ведь за последние несколько лет UMF вырос до масштабов крупнейшей мировой танцевальной франшизы, совершающей мировое турне практически в режиме нон-стоп.

На этом месте остановимся подробнее. Ежегодная глобальная UMF-кампания стартует в Майами. Именно здесь организаторы собирают лайнап из наиболее актуальных EDM-артистов текущего момента и перспективных новичков, на которых сделали ставку влиятельные представители музыкальной индустрии. Практически все артисты, заявленные в программе, готовят к событию отчетные премьеры: новые синглы, альбомы, лайв-шоу, образы и прочее. После чего состав артистов дробится на отдельные группы, которые разъезжаются по разным странам мира, где проходят локальные Ultra Music Festival, усиленные местными артистами. На сегодняшний день UMF проходит уже в 20 странах. Соответственно, все те тренды, которые задаются в Майами, активно продвигаются в течение всего года в мировых масштабах.

А значит, вся та музыка, которую уже через несколько часов мы услышим в прямой трансляции из Белфорд Парка, будет доминировать в танцевальных чартах, эфирах радиостанций и в плейлистах диджеев от США или Ибицы до Сингапура, Тайвани, Боливии или Чили. Понимая это, мы уделяем UMF пристальное внимание. Вас ждет отчет о самых интересных событиях трехдневного фестиваля, итоговый разбор полетов, много фото, видео и новой музыки. А пока вводная информация.

Все, что вам нужно знать об Ultra Music Festival 2017 за несколько часов до начала

Прежде всего, это, конечно лайнап. Если еще 3–4 года назад мы критиковали UMF за тотальное засилье EDM-саунда, то в последние годы организаторы блестяще вышли из ситуации, уделив достаточное внимание различным жанрам электронной музыки.

Среди лайв-перфомансов этого года стоит отметить большое возвращение в США французского дуэта Justice (хороший повод вспомнить их знаменитую документалку A Cross The Universe). Звезды Ed Banger представят живую программу по мотивам последнего альбома Woman. Неожиданностью для многих станет появление в числе хедлайнеров проекта Rabbit In The Moon. Здесь стоит учитывать специфику местной сцены, в США этот психоделик-транс коллектив куда популярнее, чем за пределами страны. По той же причине в этом году организаторы решились на еще один эксперимент. В обойму к топ-артистам электронной сцены впервые добавили двух легенд хип-хопа: Ice Cube и Cypress Hill.

Прямая трансляция

В трансляции вас ждет 26 часов эфира с 4 сцен и главный сюрприз: дебютный стрим в формате 360° во время воскресного выступления Hardwell. Ведущей трансляции будет модель и светская львица Андреа Хельфрих.

Для желающих следить за событиями UMF с комментариями на русском языке свой официальный стрим запускает Радио Рекорд (подробности на официальном сайте). Жителям Украины проще будет настроиться на волну радиостанции Kiss FM, там тоже стартует эфир с ведущими и диджеями. И, как уже было указано выше, мы запускаем собственный канал в Telegram трансляцией с этого события.

10 самых продаваемых DJ-контроллеров 2016-го

 
Ещё по теме 

Исконно британский стиль драм-н-бэйс по версии многих критиков уже 20 лет приходит в упадок. DNB is dead! — писал Mixmag в 1998 году, сразу после того, как крестный отец жанра Goldie выпустил альбом Saturnz Return. Внутри дуэты с рок-звездами первой величины — Ноэлем Галлахером из Oasis и Дэвидом Боуи, который в 90-х изрядно повеселился на рейв-сцене (чего стоит один только его лонгплей 1. Outside, названный одним из самых нелепых и необъяснимых релизов десятилетия).

То, что для Goldie — шаг наверх, для фанатов — предательство и обман. Их святая вера в андеграунд заметно пошатнулась. Джангл всего за пару лет проделал путь из душных подвалов, где плясали в респираторах, до чартов. А значит уже можно отсчитывать дни до официальной кончины, так в истории музыки случается почти всегда. Но Великобритания — страна особенная, а потому и музыка здесь развивается по своим внутренним, специфическим законам. Драм-н-бэйс, как и исконно уличный и агрессивный гэридж, попав в мейнстрим, не исчез со временем.

Драм-н-бэйс (как и опять-таки гэридж) со временем просто стал частью общего британского поп-ландшафта, отправив на обочину истории карикатурные бойз-бэнды и девичьи группы. Широкой аудитории пояснили: поп-музыка может звучать быстро, динамично, и она может иметь усложненный ритмический рисунок, привыкайте. Начать можно, например, с группы Kosheen.

В нулевых драм-н-бэйс на какое-то время сдавал позиции, уступив дабстепу, электро, вариациям гэриджа. Но потом случился ренессанс: благодаря усилиям радиостанций Rinse FM, Capital Xtra, а затем и BBC Radio 1, драм-н-бэйс снова вернулся в танцевальный мейнстрим, и — что важно — уже с новыми героями: Chase & Status, Wilkinson, Sub Focus, DJ Fresh, Fred V & Grafyx и прочими. До поры все это интересовало исключительно фанатов жанра, но уже в 2010-х на этой сцене начали происходить интересные вещи. «Новый драм-н-бэйс» предложил слушателю засилье песенной формы. Теперь главное — не крутые дропы, синкопы, сбивки и колючий, вьющийся бас, а куплет и припев. И чем размашистее припев, чем сильнее он похож на тяжеловесную стадионную песню, тем лучше.

Фанаты насторожились. Да, их любимая музыка давно зависла в промежутке между гимнами фанатских разборок и саундтреками к рекламе туристических компаний, но тут наметился очередной крен в коммерциализацию. Прошел год, свыклись и с этим: в противовес поп-флангу драм-н-бэйс артистов выросла достойная оппозиция в лице молодых, голодных и злобных адептов true-стиля. Казалось, паритет восстановлен. Но в 2012 вышла песня, которая изменила историю стиля.

Это был сингл Feel The Love, с которого началась история группы Rudimental. Для дебютного альбома Home они провели впечатляющую скаутскую работу по поиску новых интересных вокалистов. Один из идеологов группы, Кеси Драйден, тогда настаивал: «Мы не хотим записывать дуэты со звездами, нам интересно открывать молодых артистов. Они могут быть еще молодыми, не готовыми к большой сцене, но именно они и только они способны привнести в нашу музыку новые краски».

Rudimental — Feel The Love

В случае с Rudimental дошло до того, что парни просто встречались по выходным с саунд-продюсером Майком Спенсером (Jamiroquai, Kylie Minoque, Alphabeat), и смотрели ТВ-шоу вроде The Voice или даже Popstars. Через эти программы проходило множество интересных исполнителей, которые, мелькнув на экране, навсегда исчезали с поля зрения аудитории. Так редко случается, но у Rudimental уже были готовые вокальные синглы и понимание, какой именно вокал им нужен. Не было только самих голосов. Нужного кандидата еще один участник группы Пирс Аггет нашел в пабе — 21-летний юноша по имени Джон Ньюман пел там под гитару известные хиты. Пирс предложил приехать на мастер-сессию в студию к Rudimental, и с первого дубля стало понятно: это оно.

Feel The Love возглавила британский чарт и попала в пятерку лучших синглов сразу в 9 странах. Старт у Rudimental получился впечатляющим. Джон Ньюман и вовсе на время потерял дар речи — еще вчера он пел в пабе, а сегодня его голос звучал на радио. Спустя какое-то время он обратился к тому же Майку Спенсеру, поскольку решил записать несколько собственных песен. С первой попытки он попал в цель: Love Me Again с бойкими брейками, духовыми и солнечным рейвовым пианино стала мегахитом 2013 года. Так вокалист Rudimental вышел в высшую лигу шоу-бизнеса.

На том же альбоме дуэтом с ним пел еще один клиент Майка Спенсера, куда более опытный вокалист Alex Clare. В 2011-м он прославился с выходом Too Close и одним из первых оседлал грядущую волну c надрывным белым соулом под духоподъемные раскаты драм-н-бэйса, и задал тренд, став желанным гостем в студиях драм-н-бэйс продюсеров. Он справедливо выбрал лучших — так родились совместные треки с Rudimental и Sub Focus.

На том же альбоме Home были замечены еще два исполнителя. Колоритный (во многом благодаря прическе) вокалист MNEK, которого сегодня называют одним из самых многообещающих поп-артистов британской сцены, и соул-дива Эмили Санде, которая годом ранее представила мощный дебютный лонгплей Our Version Of Events. После сотрудничества с электронными продюсерами (Эмили позже работала с Naughty Boy, а MNEK — с Gorgon City) карьера обоих пошла вверх. Все просто: быть R&B или соул-артистом в Британии подразумевало рассчитывать, прежде всего, на локальный рынок или надеяться на чудо, в то время как джангл и гэридж — это патентованные британские стили «на экспорт», музыка, которую слушают во всем мире. Само собой, только после коллабораций с драм-н-бэйс продюсерами и MNEK, и Emeli Sande, и Moko, и Becky Hill получили популярность и платформу в других странах.

Следом и по той же схеме вышли на уровень больших звезд мирового масштаба еще несколько исполнителей. Среди них темнокожая певица Moko, отчасти Ed Sheeran, Shannon Saunders, рэппер Tinie Tempah, Lianne Le Havas и многие другие. Наряду с Rudimental «кузницей кадров» для британского шоу-бизнеса стали Chase & Status, которые не всегда играли и создавали драм-н-бэйс, но всегда искали новые голоса и не боялись сотрудничать с малоизвестными вокалистами, делая тех звездами.

В 2015 году по мотивам своего дважды платинового Home группа Rudimental выпустила еще один альбом с говорящим названием We Are Generation. Среди прочих на нем появилась певица Ella Eyre, которая ранее сотрудничала с DJ Fresh. На тот момент ей был 21 год, девочка мечтала о большой сольной карьере. Пресса придумала историю с внутренним конфликтом на альбоме Rudimental, ведь там сразу несколько песен исполнила подающая надежды Anne-Marie, никак не планировавшая уходить в тень более юной Ella Eyre. «Место под солнцем» досталось всем. После появления в обойме Rudimental Энн-Мари предложили сделать сингл совместно с Clean Bandit. Их Rockabye звучит повсюду.

На прошлой неделе, в пятницу, культовая британская радиоведущая Мэри Энн-Хоббс обратила внимание на дебютный релиз молодого исполнителя Will Heard Trust. Релиз чудо как хорош, песням позавидовали бы не только Mika и Сэм Спарро, но и Джимми Соммервиль. Парень спел четыре песни, а его записывают в «надежды» поп-сцены ближайших лет. Что помогло Уиллу заявить о себе? Совместный трек с Rudimental, конечно. Даже два, если быть точными, оба вошли в альбом We Are Generation.

В чем секрет? Каким волшебством наделяет вокалистов этот британский квартет, что все как один запускают успешные сольные карьеры? Сами музыканты группы во всех интервью уходят от ответа, говоря, что просто доверяют интуиции в выборе вокалистов, и она никогда их не подводит. Но именно случай с Уиллом показывает, что все несколько сложнее — его, как и еще десятка два артистов, включая самих Rudimental, Sub Focus и даже упомянутых выше суперзвезд Clean Bandit, ведет инди-лейбл Black Butter Records. Наряду с Mad Decent во главе с Diplo, связок OWSLA и Skrillex или, например, Black Star и Тимати в России, Black Butter входит в число молодых лейблов, которые быстро осваивают новые технологии, ведут себя дерзко и небезосновательно претендуют на статус музыкальных империй — чего раньше за инди-лейблами замечено не было.

Black Butter стартовали в 2010 году, аккурат перед первой волной песенного драм-н-бэйса. Лейбл начинался как стартап трех партнеров, самым опытным среди которых был музыкальный менеджер Генри Виллэдж, на тот момент ему едва исполнилось 27. Несколько лет он потратил на работу с дэнс-поп проектом Man Like Me, вместе с которым сделал всего пару релизов. О группе толком не знали, концертов не было. Все указывало на то, что Генри стоит двигаться дальше — он вывел из проекта свои деньги и решил запустить на них лейбл. Генри и два партнера, Джо и Олли, на троих едва собрали 5 000 евро, это был их стартовый капитал. Как ни странно, но первыми же релизами Black Butter Records стали подборки с ремиксами на Man Like Me. Так себе начало...

После месяцев безуспешного поиска артистов, Генри удалось подписать сингл приятелей — неизвестного хаус-дуэта RackNRuin. Те еще и выдвинули свои условия: мол, нужно помочь с поиском вокалистки. На бэк-вокале у Man Like Me пела девочка по имени Джесси, параллельно она работала еще и бэк-вокалисткой у Jack Penate и как раз мечтала о сольном творчестве, на любое творческое предложение реагировала с энтузиазмом. Так в июле 2010 года свет увидел сингл Soundclash.

Генри оказался бизнесменом с крепкой хваткой. Поймав удачу в случае с Rudimental, он подписал группу на менеджмент и на деньги с ее выступлений выстроил разветвленную структуру: паблишинг, лейбл, букинг-агентство. В считанные годы каталог Black Butter Records вырос до 80 релизов, а в ростер агентства вошли почти два десятка новых интересных имен: Kidnap Kid, Goldlink, Clean Bandit, Jess Glyne, Zara Larsson, Dusky, Bipolar Sunshine и многие другие. По сути, Генри и компания заняли своими релизами практически всю нишу, которая образовалась между танцевальным мейнстримом и драм-н-бэйсом в начале 2010-х. Говоря языком бизнеса, Виллэдж сформировал «предложение под ключ», на которое не могли не откликнутся представители мейджор-лейблов.

Плейлист

Несколько лет назад Black Butter совершил ключевую сделку в своей истории — получив чек на 7 миллионов долларов, лейбл вошел в структуру Sony. Все основатели сохранили за собой руководящие должности, а в качестве бонуса заимели в вольное распоряжение орудие массового поражения — мировую сеть музыкальной дистрибуции Sony. Rudimental тем временем продолжали оставаться главными «любимчиками» Генри, а в очередь к Black Butter выстроилась армия молодых вокалистов, которые уже усвоили модель пищевой цепочки.

Аудиенция у Генри, коллаборация с Rudimental, контракт с Black Butter, промо на мощностях Sony Music, сольный выход, букинг в агентстве Stack House (в структуре той же компании) и паблишинг там же. К слову, в самое ближайшее время Black Butter планируют слияние с крупным британским паблишингом Cobalt. Nothing personal, it’s just business.

По слухам, свой третий по счету альбом Rudimental планируют выпустить в конце 2017 года. С нетерпением ждем. Не то что бы нечего было слушать... Просто хочется знать, кто возглавит чарты Billboard в 2018-м.

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 

Еще лет семь назад магическое заклинание «релиз на зарубежном лейбле» воспринималось во многих кругах как нечто сенсационное, почти невероятное. Казалось, теперь начнется другая жизнь, в которой антураж из серых многоэтажек сменят пальмы и песок. Но шли годы, «релизов на зарубежных лейблах» становилось все больше, и говорить о них стали сначала обыденно, а потом перестали вовсе.

Это стало очевидным атрибутом: если живешь в Краснодаре и хочешь на гастроль в Екатеринбург, то в запасе должна быть хотя бы парочка релизов на «солидных зарубежных лейблах». Под именем приглашенного диджея на шаблонах клубных афиш появилась обязательная к заполнению строка: туда нужно вписывать лейблы.

И все бы хорошо. Но гастроль в Краснодар, Екатеринбург или даже Москву — не самое утешающее вознаграждение за весь труд, что проходит продюсер от начала карьеры до релиза на зарубежном лейбле.

Суровая реальность: работая на зарубежный рынок, наши продюсеры почти не получают от него дивидендов. Виртуальные достижения «там» лишь косвенно отражаются на уровне востребованности и доходов по месту жительства. На этом этапе большинство, махнув рукой, уходят в малый бизнес или соглашаются на работу в смежных сферах: веб-дизайн, создание аранжировок, профессия звукоинженера и так далее. Кто остается «в деле», обычно задаются вопросом: а что же делать дальше? Как извлечь заслуженную выгоду из такого — без иронии — непростого достижения, как релиз на зарубежном лейбле?

Попробуем разобраться. И начнем с хорошей новости. Вы уже прошли половину пути, и дальше многое зависит исключительно от вас. Маленький нюанс: придется очень много работать. Не только вам, но целой команде людей, которая поверит в вас и в вашу музыку.

С учетом дефицита качественных специалистов на электронной сцене собрать сильную команду будет непросто, но иногда случаются чудеса. Осмотритесь по сторонам, возможно, в кругу ваших друзей есть энергичный и ответственный человек, который быстро освоит тонкости музыкального менеджмента. В конце концов, это не та профессия, которой учат в университете. Все сегодняшние профессионалы когда-то начинали так же.


Юридическая поддержка

Первое, с чего стоит начать — это поддержка опытного юриста. К счастью, существуют квалифицированные специалисты, которые отлично знают право, английский язык и даже легко отличают дип-хаус от тек-хауса. Начните с платной консультации и оцените фронт работ.

Вы вдруг узнаете, что скупой минимализм на обложке вашего релиза — это авторская работа художника, сам лейбл выпишет такой счет по «непрямым расходам», словно здесь работали с десяток менеджеров и пиарщиков. Вам расскажут про адаптивный мастеринг для iTunes, платное промо и задержки выплат со стороны дистрибьюторов. Словом, начнут пудрить мозги, пока вы не отчаетесь в попытках разобраться со сметой и не согласитесь на предложенную сумму.

Тем временем, в некоторых случаях лейбл может продавать ваш релиз мобильным операторам, зарабатывать на рингтонах, монетизировать свой YouTube-канал, загружая туда вашу музыку (скажите спасибо за бесплатное промо!) и даже в отдельных странах собирать «механику» — это когда за использование музыки в своих сетах платят представители клубов в Германии, организаторы фестивалей в Нидерландах и США. Условно, один трек, сыгранный в сете хедлайнера на Tomorrowland, должен принести вам порядка 100 долларов отчислений. Если вы, конечно, один из тех немногих, что могут постоять за себя в юридическом поле. Да, это скучно и грязно. Вы — мелкая рыбешка в океане, полном акул. Хотите выжить — умейте за себя постоять.

Регулярный контроль за квартальными отчетами лейблов, что вас издавали; внимательное изучение контрактов и заблаговременное обсуждение суммы расходов со стороны лейбла на релиз сэкономят время, нервы, силы и заодно позволят пополнить бюджет. Во всем этом поможет надежный юрист.


Паблишинг

Пределы вашей фантазии выходят за рамки дип-хауса для кальянных баров? Тогда вам светит не только релиз на скромном лейбле, но и коммерческое лицензирование. Электронная сцена хорошо интегрирована в интертеймент: компьютерные игры, кино, сериалы, реклама, фэшн-индустрия, спорт — все нуждаются в эффектном музыкальном сопровождении. Всем нужна ваша музыка.

Паблишинг — большая тема для обсуждения. Имейте в виду, что здесь всегда нужно держать нос по ветру и быть готовым к выгодной сделке прежде всего юридически. Даже если ваш трек приглянулся супервайзеру для новой игры EA Sports, ждать, пока вы вникнете в суть контракта, найдете юриста, вобьете в Google слово паблишинг, никто не будет.

Важно также иметь ввиду, что между музыкой и агентами, которые ее лицензируют, пропасть. Индустрия выстроена вертикально. Ищите хороший лейбл с крепким каталогом релизов, уточняйте, кто партнер по паблишингу. Агенты паблишинговой компании на короткой ноге с представителями кино, игровой индустрии и прочими, они постоянно караулят интересные запросы и бьются с другими паблишерами за право показать свою музыку.

Допустим, вам повезло, и лейблу пришел запрос на лицензирование. Агент вырвал сделку на несколько тысяч фунтов, он держит за руку нетерпеливого клиента, лейбл тоже потирает руки — все ждут только вас. А вы вдруг понимаете, что последний раз видели свой ИНН пять лет назад. Так себе ситуация. Излишняя беспечность, которой грешат многие творческие люди, на серьезном уровне уже никем не прощается. Второго раза не будет.


Букинг-агентство

Не верьте локальным промоутерам, приятелям или тем, кто давно по-дружески букирует вас в пределах родной страны — даже самые опытные локальные агенты не смогут обеспечить качественный международный букинг.

Да, мир не знает границ, мы живем в век цифровых коммуникаций и все такое. Но это не работает, если у вас недостаточно предметных входящих запросов, и нужно проводить работу по исходящим (или, проще говоря, активно предлагать себя и продавать). Да, при определенных усилиях и связях вы сможете раздобыть базу контактов с конференции Amsterdam Dance Event, да, вы можете опираться на индексацию Resident Advisor. Путем нехитрых манипуляций в ваших руках окажется база клубных и фестивальных промоутеров мира — около 50 000 человек.

Но что дальше, рассылка? Вручную — точно нет. Окей, используем, к примеру MailChimp, автоматизированная рассылка по такому количеству контактов обойдется вам в 370 долларов. Казалось бы, один положительный ответ, и вы в плюсе. Но проблема в том, что положительного ответа не будет — на холодные рассылки промоутеры реагируют в одном случае: если это график свободных дат востребованного артиста или его же вторые даты перед выступлением в соседнем городе. Все! Вставьте вы в письмо хоть убойное промо-видео, хоть эпично сверстайте письмо — это просто не зона для знакомства с новой музыкой. Деньги будут потрачены впустую.

Что делать? Искать зарубежное агентство. Не стоит насиловать почту Coda Agency или Safe House Management, которые ведут топ-артистов. Шанс попадания к ним в ростер — один из миллиона. И даже если вам это удастся, артиста за 500–1000 долларов агент будет предлагать в самую последнюю очередь. Он работает за процент, и будет лоббировать самых дорогих артистов.

С пониманием специфики популярности сцен и жанров в разных регионах будет проще сделать акцент. Ищите регионального представителя, который работает у себя на родине и будет эксклюзивным агентом на заранее оговоренной территории: в одной или в нескольких странах. Коммерческий хаус — свой человек в Турции и Египте. Джи-хаус? Ищите выходы на промоутеров из Бразилии. Прогрессив-хаус и размашистое стадионное техно — туда же. Эстетский соулфул, джази-хаус, концептуальная сложная электроника? Подумайте о Японии. Техно? Румыния, Берлин, Тбилиси. И так далее.

«Думать глобально, действовать локально», — кажется, так говорил американский философ Дэвид Брауэр. Эта модель подойдет идеально.


Промо-гастроли

С первыми тремя пунктами порядок? Не спешите подсчитывать будущую прибыль. Даже если ваши релизы регулярно выпускают европейские крупные лейблы, их играют действительно всемирно известные и влиятельные диджеи, а вы числитесь в ростере агентства — это еще не гарантия успеха. Велика вероятность продолжить оставаться дома и смотреть сериалы. Немало артистов, которые все бросили именно на этом этапе.

Секрет прост. Повторяя сказанное, не стоит переоценивать роль цифровых коммуникаций. Люди по-прежнему ценят живое общение и реальное знакомство. Все будет быстрее, если оказаться в нужном месте в нужное время. На вечеринке в Берлине или Амстердаме можно запросто выпить пива с редактором музыкального издания, который годами игнорировал ваши письма, или познакомиться с фестивальными букерами, владельцами лейблов и простыми поклонниками вашего творчества.

На месте договориться о выступлении в хорошем клубе будет не так уж сложно. Вас не нужно вести из страны с неадекватными для европейца ценами на авиабилеты (препятствие для букинга номер один), вам не нужно платить гонорар (методы вроде «пожалуйста, заплатите мне хотя бы символические 100 долларов» лучше оставить дома), о вас есть что написать. Другое дело, что в собственных социальных сетях промо-гастроли можно подавать как полноценный букинг. Это повысит ваш статус в глазах прижимистых локальных промоутеров.