Знакомьтесь, MIXED•NEWS!

В каждой истории рано или поздно наступает момент, когда стоит поставить точку и начать писать новую главу. Это всегда волнительное событие. Смена вектора, обновление… Прошлое вдруг сжимается в один цельный образ, а будущее манит стремительными переменами.

В такие моменты особенно остро ощущаешь пульс жизни, ее суть. Все то, что еще вчера окружало тебя, заполняло твои дни, недели, месяцы — сегодня лишь папка с архивом на полке. А что впереди? Впереди неизвестность. Чистый лист, который должен заполнить ты сам. Что на нем написать? Куда двинуться дальше? Отвечая на эти вопросы, мы знакомимся сами с собой, открываем собственный потенциал.

Сегодня мы, команда PromoDJ, запускаем новый сайт. Знакомьтесь, MIXED•NEWS!

Законный наследник раздела «Почитать», который верой и правдой служил всем пользователям PromoDJ на протяжении многих лет.

В новом формате, на новой платформе мы продолжаем начатое: рассказываем вам о самом интересном из мира электронной музыки и технологий. Масштабный перезапуск, обновление декораций мотивируют и вдохновляют. Свежие идеи, новые герои и, конечно, новые авторы. MIXED•NEWS обещает стать зоной музыкального инфотеймента; местом для общения, обучения и развлечения одновременно.

Это не просто еще один сайт про диджеев и для диджеев. Наша задача интереснее и сложнее. Мы — то концентрированное удовольствие, которого вы ждете от огромного, непрерывного потока новой музыки, от процесса ее создания и донесения до слушателей.

Welcome, друзья! И будьте осторожны! Наш скролл в бесконечность вызывает приятную зависимость ;)

28 декабря 2016
Superidea 28 декабря 2016 1:30
Вот так, потихоньку, статьи будут на одном сайте, музыка на другом, а аккаунты пользователей на третьем... СНГ получится) Заснули на одном ресурсе, а проснулись в другом))
Ответить  
Superidea 28 декабря 2016 1:38
Ну, в принципе, ещё есть, над чем работать, дизайн пока что неудобен, как и сам контраст между промодж и этим ресурсом, когда переходишь, но думаю, со временем многое улучшится.
Ответить  
Vocalist Day 28 декабря 2016 1:35
а понятно теперь, спасибо
Ответить  
KoT (Jack-o'-Lantern) 28 декабря 2016 1:48
А плюсы где? )))
Ответить  
korowkin 28 декабря 2016 1:49
будут;)
Ответить  
S C H Λ Δ Ξ 28 декабря 2016 17:11
только минусоф и пиаров не надо)
Ответить  
efgen 28 декабря 2016 2:45
Непривычно -)
Ответить  
Superidea 28 декабря 2016 3:05
Аватарки становятся полноцветными только при наведении, это неудобно, смотришь на текст, всё черно-белое практически, глазу скучно и сложно будет при большом количестве комментариев найти нужный. Да и время комментариев тоже лучше сразу показывать, чтобы картина обсуждения была сразу видна.
Ответить  
Stan Wise 28 декабря 2016 3:05
Годится!
Ответить  
Rezky / Andy Nide 28 декабря 2016 3:31
Идея крутая, но надо развивать.
Ответить  
Don Rayzer 28 декабря 2016 8:41
(o‿O)
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 8:44
С промки над чтоб какой-то более плавный переход был, а то в нынешнем виде вроде и круто, но на глаза все же давит малость, ощущение как-будто кто-то фонариком резко в глаз посветил или дал в глаз.
Ответить  
Эдуард Султанов 28 декабря 2016 8:49
Я нововведениям всегда рад!!!
Ответить  
Sijtin One 28 декабря 2016 10:59
Вкусно!)
Ответить  
MESSOUND 28 декабря 2016 11:58
Это не намек, что в скором времени дизайн и самого PDJ изменится?)
Ответить  
Electron Project 28 декабря 2016 12:30
Было бы неплохо, что-нибудь необычное увидеть)
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 16:38
По крайней мере плеера под этот сайт надо иначе пилить, а то выглядят понубски здесь.
Ответить  
Tod Pale 28 декабря 2016 12:46
Я вот разрешил доступ, но никто не сказал, что это значит.
Ответить  
ShadoU 28 декабря 2016 13:46
Выглядит, как газета.
Ответить  
Art Creative 28 декабря 2016 14:24
Всё слишком белое. Режет глаза.
Делайте фон не ffffff, как у вас, а хотя бы f6f6f6.
А то глаза напрягаются сильно.
Ответить  
sCRAM pROJECT 28 декабря 2016 16:06
С почином!
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 16:44
Коменты лагают, ребят, починить надо бы.
Ответить  
Knoxxy 28 декабря 2016 16:56
Молодцы, нового дизайна давно хотел и я, и много кто еще... начали с новостника.
Слегка громоздкий в плане ресурсов, в остальном пока багов не замечено.
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 16:57
Баги есть, не всегда пишутся комменты.
Ответить  
CyaN-X 28 декабря 2016 16:56
При просмотре через телефон смотреться прилично. Но чтобы узнать время комментария или ответить на него нужно ткнуть по нему. Зачем? Подозреваю, что для лучшей производительности.
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 16:59
Значек поиска и браузера налаживаются на фото/картинки - выглядит не очень, думаю над их правее как-то.
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 17:03
А лого на текст треда и коменты, кашевато выходит чуть.
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 18:04
Кст комменты не пишутся когда переходишь по обратной связи с почты, а если с промки то вроде всё робит.
Ответить  
Marat Raduga (MR Star) 28 декабря 2016 18:27
КАК ЖЕ НЕУДОБНО!
Ответить  
DJ 6 января 2017 16:11
да!
Ответить  
Transorica Records 28 декабря 2016 20:10
Test ;)
Ответить  
Alexey Light 28 декабря 2016 23:01
Вобщем, дорогая промка, мне очень нравится ваша идея по поводу такого вот дочернего сайта, и я надеюсь что однажды он, сайт про музыкальные новости, вырастет до приблизительно такого формата как вот этот журнал: brodude.ru Под форматом имеется ввиду дизайн и собственно оформление топиков, иконок и прочих стилистических элементов, которые будут радовать глаз. Поэтому пожелаю вам успехов в этом труде, м, вот!
Ответить  
Msekko 29 декабря 2016 0:43
Пока очень неудобно, все сливается. Цветовая гамма че-то мимо, для меня. Листаю вниз, переходы из новость в новость не радуют)
Ответить  
INDEX-1 29 декабря 2016 20:45
Долго грузиться
с телефона вообще вылетает...
Ответить  
Alexey Light 6 января 2017 12:47
Кст, заметил что у вас логотип как значёк миди в фрутилупсе, вот)
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий
PromoDJ тестирует аудиорекламу
Система разделит доходы с диск-жокеями, продюсерами и музыкантами
Мои релизы играют и выпускают за рубежом. Что дальше? Часть вторая
Заключительная часть гайда для продюсеров со стажем
Манифест против будущего
Как дети и гаджеты убивают музыку
Google и YouTube обвинили в краже копирайт-системы Content ID
Так кому в итоге принадлежит спорный алгоритм? Ответ даст серьезное судебное разбирательство

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
PromoDJ тестирует аудиорекламу

Внимание, друзья!

PromoDJ объявляет о запуске аудиорекламы на сайте. В ближайшее время система будет работать в тестовом режиме, поэтому любые ваши пожелания будут услышаны и учтены нами. Писать их можно прямо в комментариях к этой новости.

Идея запуска состоит в том, чтобы дать возможность диджеям и музыкантам получать небольшой, но пассивный доход от собственных материалов, загруженных к себе на страницу. В данный момент участие в тесте примут все пользователи и, соответственно, реклама может появиться до или после любого аудиофайла, загруженного на PromoDJ.

Будет ли в будущем придумана система ранжирования аудиоматериалов — пока открытый вопрос. Впрочем, как и многие другие. Именно поэтому мы хотим привлечь вас к обсуждению уже на старте.

Напомним, месяц назад тест аудиорекламы начался на сайте VK. В полноценном режиме эта функция начнет работу в начале 2017 года.

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 

В первой части мы рассмотрели четыре основных пункта, на которые стоит обратить внимание продюсеру и музыканту, чья музыка получила признание или была замечена за рубежом. Обязательно ознакомьтесь с первым текстом и продолжим.

Есть еще как минимум шесть важных факторов, уделив внимание которым вы сможете получить фидбэк от собственной музыки, выпущенной за рубежом. Разберем их по порядку.


Физические носители

Мечта практически любого продюсера — релиз на виниле. Обязательный атрибут, который подтверждает попадание артиста в определенную лигу. Виниломаны даже придумали красивую легенду: на пластинках выпускают только качественную музыку — мол, это в цифре можно релизить любой мусор, Beatport резиновый, пусть там где-нибудь себе валяется. Другое дело — винил: обложка, специальный мастеринг, печать тиража, дистрибуция, репрессы или лимитированное издание. Столько усилий и вложений, какой дурак будет с этим заморачиваться ради проходного трека? Ага, на пластинках выпускают исключительно шедевры.

Заводам плевать, чью музыку печатать, какого качества и в каком количестве, главное, чтобы заказчик платил. За тираж, как правило, деньги выплачиваются наперед. То есть завод получает оптовую стоимость всего отпечатанного тиража и умывает руки.

Что делать дальше — забота издающего лейбла. Многие лейблы смекнули — рисковать не стоит. Часто бывает: A&R-менеджеру приходит хорошее демо — не гениальный хит, а просто крепкий сингл — артист вложил в релиз душу и теперь надеется на поддержку, хочет, чтобы закрутился маховик, и пластинка с его музыкой попала во все важные рекордшопы мира. Но лейбл предлагает: мы тебя, конечно, издадим, сможешь поставить свое имя под нашей громкой вывеской, но тираж, дизайн оплачиваешь сам. Опустив голову, автор уходит загружать свой релиз в цифре на Bandcamp — 100 долларов в квартал лишними не будут. Хотя у истории может быть и продолжение...

Например, когда с купюрой в руках мчится на встречу с менеджером лейбла персонаж из другой вселенной: тусовщик, party animal, пижон, драгдилер, альфонс, гей, модельер, мажор, которому тоже хочется поиграть в «ричихотина». Он платит «ушедшему на Bandcamp» 200 долларов за ghost-продакшн, тот спустя рукава отдает какую-то пресную тек-хаус поделку, лейбл с кислым лицом застывает в недоумении. Новоявленный герой дожимает, — какой у вас минимальный тираж: 300, 500 пластинок? Я напечатаю 1 000! Что, все равно нет? Закажу платное промо за свой счет! И куплю за 500 евро ремикс у одного из 50 действительно крутых продюсеров. Ремикшер называет цену в 1 000 евро, берет трек, сносит все кроме одного тома, бьющего раз в 16 тактов, и делает полностью новый трек, который хотя бы не стыдно ставить в клубе и который с горем пополам продаст пластинку.

Армии таких «звезд» штурмуют лейблы первого, второго и даже третьего эшелона, предлагая им щедрый all inclusive за право посветить «яблоком». Турки, арабы, русские, словенцы, болгары, испанцы, египтяне, израильтяне, индусы, румыны несут свои пожитки словно на Поле чудес и радостно хлопают в ладоши, наблюдая, как отлаженный лохотрон пропускает их по всем пищевым цепочкам: завод, издатель, дистрибутор, PR...

Физический носитель — просто инструмент. Он не гарантирует качества музыки и не определяет уровень диджея. И, о боги, он никоим образом не измеряет вашу степень любви к музыке. Просто одни могут позволить себе покупать винил, а для других 5 пластинок — месячная зарплата. С пониманием таких простых истин проще выбрать релизную стратегию и тщательно взвесить, действительно ли стоит издавать свою музыку на виниле и рисковать значительной суммой? Действительно ли релиз на виниле повысит ваш авторитет, и в каком кругу?


PR-агентства

Казалось бы, обязательная и едва ли не важнейшая часть работы по релизу — его промоушн. Сегодня качественное промо зачастую бывает важнее самой музыки, «делая разницу» там, где откровенный ширпотреб оставляет за бортом никем не замеченные талантливые работы.

Все просто — заплати за рассылку по блогам и СМИ, получи продажи на Beatport, дождись выплату роялти, верни вложения, стань популярным. Но в реальности все сложнее. Чтобы играть на этом поле, нужно опять-таки понять несколько правил.

Чаще всего, лейбл берет на себя эти расходы как «серую» статью, просчитать которую вы не сможете. Положим, вы подписали действительно сильный трек, он заработал 1 000 евро. Контракт устроен так: сначала лейбл отбивает свои инвестиции, потом вы делите чистую прибыль. Велика вероятность, что вас просто поставят перед фактом: мы обратились в хорошее PR-агентство, промо-кампания обошлась нам в 1 100 евро, поэтому ты должен нам еще 100. В кулуарах можно услышать много примеров, как гиганты вроде Spinnin’ или Armada выставляют счета своим же резидентам за их релизы. В следующий раз вы будете умнее и потребуете сразу утвердить смету расходов по релизу. И чудо! Лейбл скажет, мол, слушай, не нужна нам лишняя морока, занимайся промоушном сам, какой-то минимум мы, конечно, сделаем.

Вы начинаете вникать в специфику работы зарубежных агентств и открываете удивительную вещь: далеко не любая электронная музыка вообще нуждается в традиционных методах продвижения (печатные и онлайн-издания, ротации). В большинстве случаев поможет рассылка по диджеям категории А и В. Блоги, плейлисты, SoundCloud и YouTube-каналы — трата времени и скучная работа, результаты которой едва ощутимы.


Количество прежде всего

Качество важно, но, появившись на радаре, нельзя исчезать даже на месяц. Если вы отметились на приличном импринте, получили поддержку от ведущих диджеев, попали в лайнап фестиваля — действуйте! Меньше раздумий, поисков, попыток удивить, показать иную сторону творчества, снова бейте в ту же цель. Система работает так.

Это может быть скучно, странно. Вы можете возненавидеть себя, вступить в конфликт с собственным творческим эго, впасть в депрессию и даже стыдиться того, что ваши треки звучат как один. Но помните, что прямо сейчас за спиной полон решимости конкурент. А следом по вашей спине пройдет еще армия таких же — готовых на все ради славы, денег или признания.


Протеже

Зачастую смотря на успешных диджеев и продюсеров (если отбросить всю лицемерную шелуху из пресс-текстов и проплаченных интервью), вы столкнетесь с одной и той же стандартной историей успеха — старым-добрым кумовством. Протеже, резиденты, друзья, братья.

Думайте о том, кому из влиятельных диджеев, лейбл-менеджеров была бы близка ваша музыка, знакомьтесь с ними. Никита Забелин не имел бы международной популярности без Нины Кравиц, Tripmastaz в свое время заручился мощной поддержкой DJ Sneak, трансовые продюсеры все как один зависят от одобрения Ван Бюрена, Proxy мог не стать звездой без помощи Tiga, а Филипп Горбачев реализовал самые смелые задумки только под крылом Матиаса Агуайо и его лейбла Cómeme. Примеров множество, о них сплетничают, обсуждают в тусовке. Выпади вам такой шанс, и вас будут осуждать, девальвировать статус, талант, труд. Но не стоит оправдываться или скрывать части истории. Диджеинг — не тендеры на госзакупки, а мир вечеринок, где в центре внимания самые дерзкие и коммуникабельные.


Магазины

Если вы пришли на электронную сцену всерьез и надолго, стоит изучить внутреннее устройство онлайн-магазинов. Об этом не прочитать статей. Тонкости работы магазинов, их внутренние секреты должны быть известны только лейблам. Задавайте больше вопросов издателям.

Лучшие лейблы знают, что фичер на Beatport может получить только релиз компании, которая продает в квартал не меньше 5 000 треков. Вам расскажут про плотность релизов (а значит и конкуренции) в разных чартах, объяснят, что условно в категорию инди-дэнс попасть намного проще, чем в тек-хаус. При ближайшем рассмотрении вы сможете выявить и некоторые манипуляции: аномальные скачки позиций в рейтинге, внезапный вылет с высоких позиций в чарте.

Роль онлайн-магазинов для индустрии сложно переоценить. Все продюсеры опираются на собственные достижения и места в чартах, об этом пишут в каждой второй биографии. Beatport, Decks.de (для тех, кто издает винил), Traxsource и прочие магазины — поле битвы, и от показателей зависит действительно многое.

Не бойтесь копировать, подражать, делать «как надо». Добивайтесь предельно высокого качества звучания, привносите немного собственных идей и опирайтесь на проверенные временем чужие творческие находки. Последние 10 лет этот рецепт действовал беспроигрышно, сработает и в вашем случае.

Манифест против будущего

 
Ещё по теме 

С детства нас учили не доверять продуктам, которые выглядят слишком красиво: налитым гигантским яблокам, алым помидорам на веточке в январе. Или, к примеру, кондитерским изделиям — знаете, бывают такие пирожные или выпечка: не теряющий форму завиток из заварного крема, идеальная клубничка или вишня в центре какого-то кренделька, сверкающего золотистой корочкой. Съедаешь такой аппетитный муляж, а желудок тут же переходит в аварийный режим, на языке остается неповторимый вкус то ли муки, то ли соды. Такой антивкус, безо всякого окраса вообще — оттого еще более выразительный и едкий. Туда же — беспощадно маслянистые пончики Donuts и рожки из Макдоналдса. Настроение создано.

Теперь откройте любой актуальный мировой чарт. Или еще эффектнее — главную страницу агрегатора The Hype Machine, мегасайта, который собирает аудиозаписи со всех музыкальных блогов мира — своего рода пульс планеты по части передовой, независимой музыки. Начинаем листать...

Розовое будущее уже близко

Зачем? Допустим, перед вами задача собрать интересный и незаурядный плейлист из лучших треков текущего момента, доверившись исключительно собственной интуиции, а значит выбирая то, что действительно зацепит. Если со вкусом у вас все в порядке, то через полчаса такой селекции вас ждет неминуемое несварение желудка. Вы просто бросите это дело, не в состоянии собрать и десяток композиций, соответствующих вашим ожиданиям от музыки как таковой.

Пончики, мафины и капкейки, ванны со сгущенкой и фонтаны плавленого шоколада — вот что вас ждет. Детские кошачьи голоса, мальчики с наигранной хрипотцой, идеальный глянцевый звук; кристально чистые гитарные аккорды и пианино. Девочки, которые то ли что-то шепчут, то ли манерно мурлыкают. И очень много отполированных спецэффектов: бульк, пшшшш, тунц, пиу-пам...

Закусив язык, пухленький школьник с азартом стучит по светящимся клавишам нового красивого музыкального девайса

Туда же — задумчивые бородачи, что совсем уж бесстыдно: здоровые, плечистые лбы в рубахах, с вычесанными рыжими бородами, которые поют про уют, покой и красиво плывущие облака. Туда же — девочки сложной судьбы: бледные, вредные, с распущенными волосами; нецелованные феи, которые на пару с гитарой маются от тоски. Всем плохо, скучно, лень. Голоса слабенькие, жидкие, без характера. Обнять и плакать.

Плейлист MIXED•NEWS — обнять и плакать

Как так получилось и почему? Почему мы все жили в одной музыкальной реальности, а потом вдруг оказались в другой?

Почему по запросам «лаунж», «музыка для фона» или даже просто «легкая музыка» стриминги теперь предлагают нам не стильные приджазованные красивости, а холодные мюсли с вареньем?

Яркий пример — вот этот суперхит, который последние два года бьет рекорды по количеству ротаций во всем мире.

Вдумайтесь в эту цифру: больше 280 миллионов просмотров только на YouTube

Давайте рассмотрим феномен этой песенки поближе. В начале 80-х Ain’t Nobody написал клавишник и сонграйтер средней руки Дэвид Волински по кличке «Орел». К тому времени он уже продал несколько песен группе Bee Gees и много чего создавал для певицы Минни Рипертон, параллельно играя в фанк-группе Rufus, которая после пяти номерных альбомов обрела репутацию крепкого коллектива без хитов. В Чикаго Rufus были почти легендами, но до звезд уровня Марвина Гея или Стиви Уандера им было очень далеко.

В случае с Ain’t Nobody Дэвид понял, что сочинил большой хит. Rufus на тот момент заканчивали работу над новым релизом — целым бутлегом из четырех пластинок. На первых трех — запись живого концерта группы Rufus & Chaka Khan, сыгранного в феврале 1982 года в театре Savoy в Нью-Йорке; на четвертой, бонусной пластинке — нескольких новых синглов. Издающий группу лейбл Warner не был впечатлен первой версией Ain’t Nobody, записанной с использованием драм-машины Linn LM-1, и попросил барабанщика Rufus Джона Робертсона записать партию живых барабанов. Таким образом Warner просто выиграли время и стали готовиться к запуску пилотного сингла One Million Kisses, который сочинил второй клавишник группы и главный ее старожил — Кевин Мерфи.

Ник Волински вовремя узнал, что лейбл планирует обвести его вокруг пальца и сделать по-своему. Он сел в машину и поехал показать Ain’t Nobody лучшему на тот момент американскому артисту.

В знаменитом студийном комплексе Universal Studios в Чикаго Дэвида встретил Куинси Джонс. Они были хорошо знакомы, Джонс работал над альбомом Rufus под названием Masterjam еще в 70-х. Куинси внимательно послушал запись и предложил дождаться Майкла. Джонс и Джексон работали над лонгплеем Thriller и к тому моменту закончили больше половины песен.

Майкл Джексон уловил настроение Ain’t Nobody и сказал, что готов без раздумий подписать песню для своего нового альбома. С этим аргументом на руках Ник и умчал на встречу к боссам Warner — потерять хитовый сингл и отдать его конкурентам из Epic Records, уже подписавшим издательский контракт на Thriller, было делом принципа для боссов Warner. Они пошли на уступки Нику и полностью изменили стратегию будущего релиза Rufus.

Основной промо-бюджет был вложен именно в Ain’t Nobody. Тони Ван Ден Венде, работавший еще с самими The Doors, снимал клип, а паблишеры Warner договаривались об исторической сделке с Cannon Films. Ain’t Nobody вошла в саундтрек культового фильма Breakin’, едва ли не важнейшей картины для брейкданс-культуры. Уже через неделю после выхода сингл возглавил американский R&B-чарт. Ставка сработала.

Примечательно, что у самой «королевы фанка» Chaka Khan ни сама песня, ни споры вокруг ее будущей судьбы не вызывали интереса. По условиям контракта певица работала в студии над прощальным альбомом Rufus, но мыслями уже была в своем будущем сольном альбоме, для которого ей дарил песни сам Принс, а Стиви Уандер по старой дружбе играл соло на гармонике.

Дальнейшая история известна. Начиная с 1991 года, когда вторую жизнь в Ain’t Nobody вдохнул Джордж Майкл, часто певший ее в своем Cover To Cover Tour, эта композиция больше не покидала танцевальных и поп-чартов. По ней, как по кругам на дубе, можно изучать историю популярной музыки последних декад. Практически каждый год Warner продавал права на исполнение песни какому-нибудь сезонному проекту: в 1995 году эта была Диана Кинг, годом позже — рэпер LL Cool J, в самом начале нулевых — Келли Прайс для саундтрека к комедии Дом вверх дном. А В 2004 году за баснословные четверть миллиона долларов права на песню купили для девичьей группы Liberty X, собранной из финалисток британского талант-шоу Popstars. Дальше были Scooter, KT Tunstall, Мэри Джей Блайдж, Наташа Бедингфилд, группа Aplhabeat...

Наконец, в 2013 году 27-ю по счету официальную кавер-версию Ain’t Nobody записала молодая британская певица Жасмин Томпсон.

Спела так, словно речь в ней идет божьих коровках, которые летают с кустика на кустик и летнем солнышке, которое всем улыбается. Британцам понравилось. Песня стала хитом.

Этого было мало. В 2015 году 15-летнюю Жасмин отправили в студию к немецкому «вундеркинду» (кто из одаренных детей в 7 лет не играл на скрипке?) Феликсу Яену. Тот в неполные 20 лет вроде как придумал стиль tropical house. Ну или как минимум был одним из его прародителей. Просто вот так вот взял и придумал новый стиль, который покорил мир... предварительно подписав миллионный контракт с Universal. Ну да ладно.

Имеем то, что имеем. Таким видят сегодняшний спрос ведущие лейблы, с этим повсеместно мирятся миллионы слушателей. Сотни миллионов слушателей проекта Felix Jaehn уж точно. И это не срез музыкальной реальности с насквозь продажных чартов Billboard — сотая строчка стоит 5 000 долларов, если кто желает.

Это та музыка, которую нам предлагает, например, модный и самый популярный YouTube-канал Majestic. Или редакторы Spotify. Или главный идеолог всей этой якобы инди-волны новых артистов Джейсон Гришкофф, бывший сотрудник империи Google, с успехом применивший формулы капиталистических пирамид к неокрепшим умам bedroom-музыкантов.

Сегодня Джейсон курирует популярнейший блог Indie Shuffle, половина контента которого — та самая музыка будущего, сделанная детьми на светящихся лончападах. Это не сказать чтобы сцена. У ребят проблемы с названиями стилей. Есть только слово future, которое они лепят куда не попадя, пытаясь хотя бы временными рамками отделить себя от старшего поколения музыкантов, чей вес и статус давит на них густой тенью впечатляющих заслуг и достижений.

В то время как на осиротевший без своих музыкальных героев сегодняшний день агрессивно напирает прошлое, молодые музыканты вот уже три года играют во все никак не наступающее будущее. В музыку с привязкой future, которая, как футуристические блокбастеры нулевых, уже очень скоро превратится в бесполезный трэш. Под упругий фанковый бас и бойкие духовые группы Rufus молодой Сильвестер Сталлоне вещал с VHS-кассет о том, что «ты можешь проиграть, но должен попытаться». Наши герои не пытаются вовсе. Они даже не электроклэш и не нью-рейв — странные музыкальные конфузы из нулевых — они не претендуют на собственную идентификацию, субкультурные признаки, изобретение новых стилей: XX, YX, что-то там future и какой-нибудь bass. Нет новых стилей — нет перемен. Нет перемен — нет революций. Нет революций — нет будущего, нет настоящего. Зато есть не чувствующие дыхания в спину герои прошлого, которые с легкостью уделывают этих малышей по всем направлениям: от кассовых сборов на концертах до телевизионных и радиоротаций.

Историки музыки расскажут нам, что их лидером, их героем был австралиец Flume — первый, кто придумал завирально кромсать биты и миксовать их с ангельскими голосами детей пубертатного периода. Да! Но так не выглядят лидеры сцены, так выглядит ваш одноклассник.

Flume

В чем причина? Почему 13-летняя девочка поет песню о ночи бурного секса, а 283 миллиона слушателей находят исполнение убедительным? И более того активно ищут музыку по запросу «похоже на Felix Jaehn». Менеджеры мейджор-лейблов перешли с кокаина на педофилию?

Причину находят современные философы и психоаналитики, по большей части последователи американца Эрика Эриксона, давшего наиболее точную характеристику поколению хиппи в конце 60-х годов прошлого века. Одним словом, адепты неофрейдизма. В сухом остатке их доводы исчерпывающе поясняет теоретик от музыки и неустанный экспериментатор Мэтью Херберт. В одном из своих интервью британец сказал следующее:

«Возьмите 20 самых популярных песен последних лет и 20 важнейших мировых событий недавнего времени и вы не найдете между ними никакой связи»

Это действительно так. Новое поколение инди-, поп- и электронных артистов выбирает сознательную фрустрацию. Мир трясет от войн, революций, конфликтов, противоречий и растущих угроз глобального масштаба. Страны Азии, Восточной Европы, Африки, Латинской Америки переживают потрясения одно за другим: финансовые кризисы, теракты. Западная Европа озадачена все новыми и новыми волнами миграции, глубокими политическими разногласиями. Социальное и политическое сознание молодежи заметно меняется: ребята в возрасте от 21 до 25 лет уже вникают в суть процессов, которые будут определять их завтрашний день. Те, кто постарше, активно спорят в социальных сетях, читают «взрослые» СМИ и аналитику.

В это самое время на островках благостного благополучия вроде Швейцарии, Нидерландов, Швеции, Норвегии, Лондона, Лос-Анджелеса или Сиднея создают «музыку будущего»; музыку, совершенно оторванную от реальности, наивную и незрелую.

И когда условный Феликс Яен или другие герои тропического хауса доходят до чартов, например, Украины и России, где большей части населения надо пахать полжизни, чтобы эти самые тропики хоть раз в жизни увидеть, — происходит легкая нестыковка.

Слушатель недоумевает и после паузы спрашивает: эм-м, а скоро новый альбом Depeche Mode? Юные критики тут же охают: боже, какие мы все отсталые ретрограды! Клубные промоутеры уныло ворчат: кругом одно быдло, никто не ходит на вечеринки с future beats

Заокеанские пиарщики и маркетологи стараются изо всех сил, они видят цифры продаж в этих странах. Стоит местному рэперу попасть в нерв с новым хитом и Феликс Яен идет курить бамбук (несмотря на всю обещаннную франшизными радиостанциями поддержку). Тем временем в условной Швейцарии, Австрии или Дании процесс налажен — 40 недель на первом месте, а на втором и третьем уже ждут триумфа последователи.

Потому маркетологи и придумывают красивые легенды, конструируют целые молодежные движения по образу тех, что когда-то рождались естественным образом и пробивали железный занавес вопреки всему. С их подачи американский публицист Марк Спиц разжевывает нам на пальцах, что все эти ребята (от Lorde, Honne, Odesza и Aquilo до Zhu, Kygo и Wankelmut) — это, мол, поколение twee. Новое явление, которое отправит на обочину истории набивших оскомину хипстеров.

К слову, twee — это искаженное английское sweet (сладкий). Сленговое значение — приторный, с чем сами тви и не спорят. Единственный их аргумент в пользу собственной полезности для общества звучит так: тви — пускай нежные и ранимые, как когда-то эмо — вовсе не социопаты, они активны и жизнерадостны, несут в этот жестокий мир счастье и добро.

Выходит, twee – это логичный противовес растущей в мире жестокости и напряжению. «Добрая революция», как выражается Марк Спиц. Такая же революция, как одиночный пикет студента в Северной Корее против глобального потепления.

Тем, кто постарше, при словах «добрая революция» на ум приходят проповеди другого американского писателя — Джозефа Ная, который в 90х придумал чудесный термин «мягкая сила», опираясь на древнее учение Лао-Цзы. Казалось бы, что может быть прекраснее и безопаснее культурной гегемонии, но на деле мы получили лишь кока-колу и сникерсы, которыми методично портят свое здоровье миллиарды людей.

В этом смысле тви — абсолютный ноль-протест. Засилье песен, вроде той, в которой взрослый мужчина Honne в буквальном смысле ноет «My baby, please/Won’t you come back to me?» ставит под сомнение непререкаемый статус Америки и Европы как центров мировой музыки уже в обозримой перспективе.

Мадонна возглавит движение феминисток в Америке, Канье Уэст станет президентом, а Бьорк полностью растворится в виртуальной реальности. Уже очень скоро Flume, Clean Bandit, мальчикам с гитарой, великовозрастным бородачам с детскими проблемами, лесным феям из Новой Зеландии и мастерам вешать сайдчейн на колокольчики предстоит перенять эстафету. И либо оглянуться вокруг, либо уйти в небытие. В статусе самого безликого музыкального поколения в вековой историй современной музыки.

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Google и YouTube обвинили в краже копирайт-системы Content ID

Алгоритм преткновения: ненависть пользователей и любовь правообладателей

Даже при всех недостатках и просчетах используемая YouTube копирайт-система Content ID все-таки делает свое дело и зачищает нелегальные загрузки: довольно ловко справляется с видеоматериалами, чуть хуже — с аудио. Content ID автоматически сканирует загруженный контент и сравнивает его с базой данных, куда внесены защищенные авторским правом материалы: при совпадении цифровых отпечатков правообладатель получает уведомление, а YouTube — возможность заблокировать контент и уйти от обвинений в нарушении копирайта.

Естественно, это не добавляет инструменту популярности среди пользователей, зато делает его привлекательным для издателей и правообладателей. Это один из главных аргументов Google в процессе переговоров с лейблами-мейджорами, кинокомпаниями и рекламодателями, а также способ поддержать репутацию, дистанцироваться от пиратского контента и целой категории пользователей, которые регулярно пытаются загрузить новые нелегальные копии на место уже удаленных системой.


Неожиданно ребром встал вопрос, сами ли специалисты Google и YouTube разработали такую систему?


Корпорация Audible Magic утверждает, что разработка Content ID принадлежит именно ей, а не Google или аффилированному с ней YouTube. Во вторник, 10 января 2017 года, она обратилась с официальной жалобой в Ведомство по патентам и товарным знакам США (USPTO): Google «сознательно» и «обманным путем» зарегистрировала торговую марку сервиса Content ID. В пресс-релизе в адрес Digital Music News отмечается, что «Audible Magic — пионер в области цифровых отпечатков, основатель Content ID и надежный поставщик копирайт-услуг для сервисных провайдеров и правообладателей».


Непростые отношения и немного махинаций

История сотрудничества YouTube с Audible Magic берет начало в 2006-м, когда еще молодой и независимый видеохостинг был вынужден внедрить Content ID после серии тяжелых судебных разбирательств с правообладателями, чтобы избавиться от статуса «пиратской бухты». С большим трудом YouTube удалось не только выжить, но и найти в том же году покупателя в лице Google, а в 2009-м — стать полноценным подразделением компании. В том же 2009-м истек срок лицензионного соглашения между всеми тремя сторонами: Audible Magic, YouTube и Google. Тем не менее, YouTube продолжил пользоваться копирайт-системой Audible Magic, оформив ее во внутренних документах как авторскую разработку Google.

«Исходя только из общедоступной информации, Google заработала миллиарды долларов прибыли благодаря торговой марке, которая по закону должна принадлежать нам»,— Вэнс Айкизойи, сооснователь и глава Audible Magic

Следующим этапом рейдерского захвата стало обращение Google в американское патентное ведомство с декларацией намерений в 2013 году: по версии Google, ни одна из компаний не обладала правом на использование бренда Content ID. Дружба — дружбой, но устные договоренности в IT-бизнесе — совершенно другая опера, так что торговый знак официально закрепили за Google. Почему-то у Audible Magic ушло 8 лет на осознание непоправимости случившегося, и компания подала иск только сейчас.


Финал?

Audible Magic просит патентное ведомство отменить «не имеющую законной силы» регистрацию торговой марки за Google. Если решение будет вынесено в пользу Audible Magic, то она также будет требовать от YouTube отказаться от Content ID. Тем не менее (и скорее всего), видеохостинг просто заставят сделать ребрендинг копирайт-системы, но не лишат права пользования Content ID.

«Подобное недоразумение наносит вред нам и нашей потребительской аудитории, разрушает ценный престиж и репутацию Audible Magic, которые были заработаны как дивиденды от бренда Content ID и сопутствующих сервисов»

Мы продолжим следить за развитием событий, чтобы информировать вас об обновлениях.