| ОбложкаНовостиСтатьиАнонсы | РелизыИнтервьюДевайсы |
| ВходРегистрация | |||||
| РекламаПрислать новость |
Главный носитель записанной музыки XX века — аналоговые магнитные ленты. И прямо сейчас в мире аудио критическая ситуация: стремительно разрушаются пленки с историческими и ценными записями.
Наиболее уязвимы ленты 1970-х и 1980-х, подверженные химическим дефектам — один из самых распространенных называется синдром липкости-осыпания.
В этом случае происходит разрушение связующего клей-слоя, который удерживает магнитное напыление на полимерной основе. Со временем — особенно если менялись условия хранения — слой может впитывать влагу, материал становится липким (и плохо считывается), а металл наоборот осыпается, и лента становится непригодной. Недавно распространился и еще более тяжелый дефект «adhesion» (склеивание слоев ленты).
В результате миллионы архивных аудиопленок, студийных мастер‑лент, альбомов и выступлений, записей репетиций и интервью сейчас находятся под угрозой полной утраты. Журналисты из The New York Times обратили внимание на проблему одними из первых.
В центре усилий по спасению — люди вроде Келли Приббла (на фото), ведущего специалиста по реставрации компании Iron Mountain. Он использует уникальное и самодельное оборудование, а также разрабатывает процедуры от щадящего «выпекания» ленты до сложных технологий, включая ультразвуковую очистку, химическую обработку и сушку.
В ряде случаев требуется месяц или два химического замачивания, медленного высушивания и затем механического «разворачивания» пленки. Благодаря его усилиям, к примеру, не так давно удалось восстановить поврежденные редкие материалы Боба Дилана и Брюса Спрингстина и подготовить их к полноценному релизу.
Главная причина нынешнего ухудшения состояния пленок — смена состава материалов при производстве магнитных носителей с начала 1970-х (а точнее, переход от органических смазок к синтетическим). Работа с новообразовавшимися дефектами, помимо того, что занимает месяцы, так еще и стоит больших денег. Concord — компания из числа крупнейших хранителей архивов — оценивает затраты на полную реставрацию своих коллекций в миллионы долларов.
Учитывая объем, возраст записей, а также тот факт, что ухудшение состояния ускоряется, специалисты говорят о настоящей «гонке со временем». В мастер-лентах хранятся оригинальные сведения о миксе, иногда ранние версии или дорожки, которых больше нет нигде. Без лент переиздание, ремастеринг или просто историческая справка становятся невозможными. И касается это не только популярных хитов, но и огромного количества малоизвестных артистов, локальных и экспериментальных сцен, которые могут просто исчезнуть, если носители станут непригодными
Поэтому сейчас Келли Приббл работает над созданием полноценных автоматизированных решений, чтобы масштабировать процесс сохранения и спасти как можно больше аудиозаписей. Кроме того, не менее приоритетной задачей становится и оцифровка. Как говорят профессионалы, решение не идеальное, но это лучше, чем ничего. Разумеется, все это требует ресурсов. Успех здесь будет зависеть от готовности лейблов, архивов и исполнителей сотрудничать, находить средства, специалистов и прорабатывать технологии.
В качестве лирического отступления, конечно, можно добавить, что описанные процессы старения в отдельном случае могут и наоборот стать красивым жестом и частью авторского высказывания. Главный альбом в дискографии одного из известнейших эмбиент-артистов The Disintegration Loops («разрушение или распад пленки») Уильяма Басински построен как раз на старых магнитных записях, которые физически разрушались во время оцифровки. Этот релиз в итоге стал одним из важнейших произведений, осмысляющих трагедию 9/11.
По легенде, еще в 1980-х Басински записал эмбиентные фрагменты, лупы и сюиты на пленку. В 2001-м он решил их оцифровать — и обнаружил, что ленты деградируют прямо у него в руках: части магнитного слоя осыпались при каждом повторе петли, звук становился всё призрачнее, расплывчатее и постепенно исчезал. Ничего не оставалось, как фиксировать умирание материала в реальном времени.
11 сентября 2001 года Басински работал над финальной частью, слушая свою музыку и одновременно наблюдая в окно за катастрофой с дымящимся небоскребами WTC. «Жизнь и смерть записывались вместе. Казалось, что это музыка из кинофильма о конце света», — позже рассказывал он. Кадр с закатной панорамой Нью-Йорка стал визуальным сопровождением проекта; а связь с 9/11 превратила альбом в своего рода мемориал и возникшее само по себе произведение о хрупкости и конечности.