Еще до начала пандемии я уже чувствовал себя истощенным от такого образа жизни, постоянных перелетов и туров. И когда мир вдруг остановился, мне это сыграло на руку. Сначала я переоборудовал свою квартиру-студию. А затем понял, что снова хочу нормальную работу. Ableton был первым выбором, меня приняли обратно, чему я крайне рад.

Точно! Это место на юге Италии, там я родился, это мой самый любимый пляж. Там не очень много людей, можно сказать, что он изолирован. Это дикий каменистый пляж, куда не так просто попасть. Плюс там очень глубокая вода. Собственно, funnu на местном диалекте и означает глубоко. И вот я всегда был впечатлен атмосферой этого места. Там очень спокойно. Можно услышать каждый звук. И еще там особый цвет воды.

В Берлине я почувствовал настоящую свободу. Там никогда не было разницы: гей ты или натурал, особенно если речь идет о ночной жизни. Всё смешано, и всё органично уживается. Помню, мы тогда с друзьями пошли в клуб Ostgut, и я был поражен тамошней атмосферой: никаких рамок, эйджизма, сексизма, а попасть внутрь мог абсолютно каждый. И каждый там мог быть собой и не бояться давления. Так что я быстро решил, что перееду сюда. Когда я вернулся в Милан, то даже готов был бросить учебу ради переезда. Правда родители были против, и я уехал в Берлин годом позже.

И я соглашусь с тобой: когда диджей стоит на месте и не двигается — это странно. Публика всегда рада видеть диджея, который на той же волне. Так что для меня это естественно, и мой бэкграунд безусловно помогает. Музыка и танец похожи движением, пространством, временем. Когда в институте я ставил свою хореографию, то уже был тесно связан с музыкой, хотя и не думал, что буду диджеем и саунд-продюсером.

Когда переехал в Берлин. Обычно после вечеринок мы собирались на афтепати и слушали много разной музыки. В какой-то момент я решил попробовать научиться диджеингу. В первое время ничего не получалось, но я был заинтригован и не останавливался. Кажется, это был 2003-й или 2004-й. Тогда я начинал поигрывать на вечеринках, а еще через пару лет почувствовал, что могу попробовать создавать музыку. И начал собирать собственную студию и делать первые биты.

Думаю, что у Берлина по-прежнему есть свое ядро. Здесь живет очень много людей, которые постоянно привносят свое особенное видение в культурную жизнь города, в те многочисленные места, что так любят туристы.

Именно. Меня многие знают как итало-диско диджея, потому что я выпускал такую музыку. Но вообще я могу играть в очень разных жанрах.

Я просто открыт для любой музыки и всегда делаю что чувствую. К примеру, меня вдохновляет Артур Рассел. У него было много очень разных проектов. Сольно он делал кантри и фолк, но также у него есть диско-хиты. Эта гибкость мне близка. Если бы пришлось выбрать между хаусом и техно, конечно, я бы выбрал хаус. Но в сетах мне нравится жонглировать жанрами. Смешивать разные стилистики возможно. Но, разумеется, это зависит от ситуации, места и времени. Это должен быть подходящий момент. Но в целом я люблю музыку, разные виды музыки, независимо от того диско это, хаус, техно или даже эмбиент. Если это хорошо, то это хорошо. Если это трогает, значит я полностью в это вовлечен. Мне просто нравится плыть по течению жизни в целом.

Когда я начинал создавать музыку, то покупал драм-машины и синтезаторы как сумасшедший. Затем продавал и снова покупал другие. До этого года моя студия была забита под завязку. Но когда синтезаторы начали закрывать свет из окон, я понял, что с этим нужно что-то делать. Студия в какой-то момент стала похожа на клетку, пространство нуждалось в оптимизации. Тогда я спросил себя, а действительно ли мне всё это нужно? И понял, что точно могу распрощаться с некоторыми инструментами. Оставил только самые необходимые синтезаторы, но их по-прежнему много (смеется).

808! У меня, кстати, никогда не было 909. Было всё в серии TR, а настоящей 909 не было. Сейчас она стоит каких-то дурных денег, и я уже не готов покупать её за 4 000 или 5 000 долларов. На них можно купить потрясающий синтезатор, который позволит создать намного больше интересных звуков.

Классика — Prophet 5. Или новый синтезатор, которым я сейчас очень увлечен, — Deckard’s Dream от Black Corporation. Это японский бренд, сделавший реплику Yamaha CS-80 (знаменитый синтезатор, который очень активно использовался Вангелисом при создании саундтрека к фильму Бегущий по лезвию — прим.). Очень рекомендую. Плюс давай не забывать про другой культ — Juno от Roland, у меня 106-й и большинство басовых линий я записал именно на нем.

Хорошие вещи не выходят из моды. Молодым продюсерам сейчас намного проще начать делать музыку: богаче выбор, выходят новые линейки аналоговых синтезаторов и драм-машин, которые звучат довольно хорошо. Но я в этом плане консервативен и выбираю винтажные инструменты с историей. Juno или Prophet в свое время изменили ход электронной музыки, это классика. Так же и с треками, выпущенными 30–40 лет назад, если трек действительно хорош — он вне времени.

Это непростой вопрос. Могу сказать за себя. Я достаточно усердно работал над тем, чтобы достичь именно такой цели — иметь возможность заниматься только музыкой. До пандемии у меня это получалось, последние 7 лет я зарабатывал исключительно музыкой. Это требует серьезной дисциплины, нужно всецело посвящать себя музыке, творческому процессу. Это как с фрилансом: на старте такая свобода кажется привлекательной, но не у всех получается структурировать свой день, планировать. Ты должен находиться дома, но работать словно из офиса. Это непросто.

Действительно, большинство продюсеров делает кучу набросков, а потом не знает, что им дальше делать с этой огромной коллекцией. Я всем своим знакомым продюсерам советую этот подход, потому что только так вы сможете доводить композиции до конца. Это работа. Сделать луп с барабанами и пэдом — проще простого. А вот довести начатое до конца — это уже другая задача.

Permanent Vacation, Uncanny Valley, Funnuvojere, Philoxenia, Cocktail D’Amore, Love On The Rocks.