| ОбложкаНовостиСтатьиАнонсы | РелизыИнтервьюДевайсы |
| ВходРегистрация | |||||
| РекламаПрислать новость |
Опубликован отчет Re|Shaping Policies for Creativity 2026 — документ, основанный на данных из 120+ стран. В нем анализируется положение культурных и творческих отраслей в условиях цифровой трансформации, ИИ и экономических процессов.
Вот основные тезисы, которые затрагивают музыкантов:
• Музыканты могут потерять до 24% доходов к 2028 году из-за бесконтрольного распространения ИИ, генерирующих контент. Это создает значительные риски для профессиональных музыкантов.
• Темпы развития ИИ значительно опережают законодательные меры, а текущие системы защиты авторских прав не справляются с вызовами, что ведет к «обесцениванию» человеческого труда.
• Цифровые доходы авторов растут (с 17% в 2018 году до 35% в настоящий момент), но стабильность занятости и справедливое вознаграждение остаются для многих недостижимыми. На это влияют нарушения авторских прав (в том числе при обучении ИИ) и непрозрачные алгоритмы цифровых платформ, которые редко работают в пользу инди-артистов.
• Глава ЮНЕСКО назвал текущий момент решающим: и креативная экономика, и креативные индустрии на перепутье. Без оперативного усиления правовой защиты и регуляции, увеличения инвестиций в культуру и глобального сотрудничества многие занятые в культурной сфере окажутся за бортом.
• Отдельно подчеркивается, что культурная политика — не только про искусство, но и про устойчивое развитие, социальную связь и экономический рост. ИИ — не просто новый инструмент, а структурный сдвиг в культуре.
ещё и ещё один способ продать токенов в ИИ генераторах
и годовую подписку что бы открыть дополнительные функции
а потом дать доступ к веб версии нейро DAW
и только после этого у человека начнут действительно получаться треки способные хоть как то с чем то конкурировать... но я заметил что не у всех. нет, увы, тот кто не шарит всё ещё имеет очень мало шансов нагенерить хит в два клика
а когда человек уже выпустит третий альбом на этой платформе... бамсь... он оказывается не является автором всех этих работ. замечательно, правда? ;))
Правильно Юнеско озаботилось - ИИшными темпами про музыку все забудут скоро. Дебилизация полнейшая с этим ИИ пошла.
Потому как настоящие - филармоничные и консерваторные музыканты из-за ИИ ничего не потеряют. Потеряют лишь те музыканты электронной музыки, пользующиеся старыми технологиями daw, относительно тех музыкантов, которые пользуются новыми технологиями, с использованием ИИ. Только и всего.
Но это их выбор. Почему из-за снобизма и комплексов daw-щиков, перед новыми технологиями создания электронной музыки, должен кто-то страдать.
Одна из ключевых возможностей ИИ — дать поэтам шанс воплотить свои тексты в музыкальной форме без значительных финансовых вложений. Раньше для создания песни требовалось привлекать аранжировщиков, музыкантов, звукорежиссёров, что было по карману далеко не каждому автору. Сегодня сервисы вроде Suno, Udio или Robotext.io позволяют превратить стихотворение в полноценный трек с вокалом и инструментальным сопровождением за считаные минуты. Это демократизирует творческий процесс: поэт больше не зависит от бюджета и может самостоятельно экспериментировать с музыкальными воплощениями своих текстов.
Ещё одно важное преимущество — возможность исследовать разные стилистические трактовки одного произведения. Представьте, что ваше стихотворение звучит то как лирическая баллада под акустическую гитару, то как энергичный хип‑хоп‑трек, то как джазовая композиция с саксофоном. Нейросети позволяют быстро генерировать версии в самых разных жанрах, помогая найти неожиданное прочтение текста и адаптировать его под разную аудиторию.
Не менее интересны возможности работы с вокалом. Современные ИИ‑технологии умеют имитировать различные тембры, создавать цифровые голоса и воспроизводить стили исполнения. Сервисы наподобие Musicfy дают возможность менять вокал в треке, добавлять эффекты, тестировать варианты без участия живых исполнителей. Это открывает простор для творческих экспериментов: можно подобрать идеальный голос для песни, обыграть интонации, создать уникальный звуковой образ.
Существенно сокращается и время работы над аранжировкой. Если раньше создание даже демо‑версии трека могло занять недели — подбор мелодий, инструментов, выстраивание структуры, — то сейчас нейросеть генерирует готовую композицию за секунды. Музыканты и продюсеры всё чаще используют ИИ для быстрого прототипирования: это позволяет оперативно проверять идеи, отбирать лучшие варианты и фокусироваться на творческой доработке, а не на рутинных задачах.
Несколько фактов, подтверждающих растущую роль ИИ в музыкальной индустрии:
По данным сервиса «КИОН Музыка», за последние три месяца 2025 года количество прослушиваний треков, созданных с помощью ИИ, удвоилось — аудитория активно принимает новый формат.
В России, согласно Гражданскому кодексу (ст. 1257), автором произведения признаётся тот, кто внёс творческий вклад в его создание. Это значит, что если музыкант формулирует промпты, отбирает варианты, дорабатывает мелодию, текст и аранжировку, он сохраняет все авторские права на итоговый трек.
Эксперты прогнозируют, что к 2028 году объём рынка музыкальных ИИ‑технологий достигнет 3,1 миллиарда долларов — спрос на инструменты быстрого создания контента стремительно растёт.
Нейросети уже интегрируются с профессиональными программами для создания музыки (FL Studio, Ableton, Logic Pro). Например, сервис Soundraw позволяет экспортировать STEM‑дорожки — отдельные файлы для каждого инструмента, — что упрощает дальнейшую студийную работу.
Таким образом, искусственный интеллект не заменяет человеческое творчество, а становится его мощным союзником. Он делает музыку доступнее, ускоряет процесс создания произведений и даёт авторам беспрецедентную свободу экспериментов. Впереди — новые открытия, неожиданные жанры и, возможно, совершенно иные формы музыкального искусства, рождённые на стыке технологий и вдохновения.