Всё хорошо. Как раз собираюсь пообщаться с тобой по скайпу и поехать в клуб отыграть диджей-сет.

Давай начнём с истории и бэкграунда Flow Festival.

Мы стартовали в 2005 году (как позже выяснилось в ходе разговора, все-таки в 2004-м — прим.). Это было довольно скромное мероприятие, где-то на тысячи две человек. Проходило оно совершенно в другом месте. Сейчас в этом старом заводском цеху открылся Хельсинкский дом музыки. По сути, всё началось в формате дружеской коллаборации, совместной вечеринки. Тогда это был не большой фестиваль на открытом воздухе, а своего рода околоджазовый мини-фест в помещении: одна комната была отдана диджеям, в другой выступали живые группы и музыканты.

А кому принадлежала оригинальная идея, и вовлечены ли эти люди до сих пор?

Нас было трое: я, мой давний друг и партнёр Туомас Каллио из группы Nuspirit Helsinki и его жена Суви — таким составом до сих пор и работаем.

Что сложнее: делить ответственность с друзьями или нанимать людей, подбирать волонтёров? Какими критериями ты вообще руководствуешься при подборе персонала?

На самом деле, набрать наёмных работников — довольно сложная задача. Нужно отыскать людей, которые будут работать на фестиваль круглогодично, и быть уверенным в их способностях хорошо справляться с поставленными задачами. К тому же, помимо проект-менеджмента фестиваля я веду по Хельсинки ещё пять клубов, которым тоже нужны хорошие работники в штате.

К счастью, вокруг Flow сформировалась великолепная команда. Позитивный момент в том, что у нас относительно небольшой коллектив: на протяжении года в офисе работает 5–6 человек. С приближением даты проведения процессы активизируются и закручиваются с новой силой — в какой-то момент штат разрастается до тысячи с лишним сотрудников, и начинается настоящая «фестивальная лихорадка». Мы привлекаем большое число волонтёров: не вспомню точные цифры, но где-то порядка 800 человек точно, может быть, в районе тысячи.

Помнишь самый-самый первый лайнап?

Ох, сколько лет, сколько зим, надо свериться с энциклопедией (смеётся). Помню, у нас выступала Марлена Шоу. Упс, а ведь мы начали в 2004-м, а не в 2005 году, прошу прощения. В лайнапе были Jazzanova, Dixon и Âme, Nuspirit Helsinki, Ty, Norman Jay, Bugz In The Attic, Никола Конте… Как-то так.

Неплохо для старта! Как удалось превратить Flow в настолько стилистически разносторонний и концептуально разноплановый? В твоем бэкграунде ведь все-таки больше клубной культуры.

Например, Туомас в душе — настоящий джазмен, я больше «специализируюсь» по соулу, фанку, диско, техно, хаусу, реггей и всему такому. Кроме того, на руку играет моя клубная активность: на протяжении года могу присмотреться к местным талантам и хорошим привозам, диджеям, продюсерам и живым коллективам. Если собрать самые «сливки» с годичных афиш моих клубов, то как раз и получится большая часть Flow.

То есть, если Тони Рантанен организует выступление артиста в клубе, можно с большой долей вероятности затем увидеть его на одной из сцен фестиваля…

Практически стопроцентная! Либо вы просто станете свидетелем великолепного выступления на моей вечеринке (смеётся).

Финальное слово в букинге за тобой, или его можно доверить офису?

Окончательное решение всегда принимаем мы с Туомасом. Приглашение артистов, переговоры, подписание контрактов — всё это мы делаем сами, у нас нет специальных людей для этих задач. Но мы прислушиваемся и всегда открыты к идеям со стороны.

А что насчет провалов, неприятных отмен?

К сожалению, такое бывало; к счастью — не так уж часто. В конце концов, мы — фестиваль с хорошей репутацией, на который артисты едут с удовольствием. Но были и отмены хедлайнеров, от этого никуда не денешься. Например, в прошлый раз в какой-то из годов не приехал Фрэнк Оушен. Такие случаи единичны — происходит это или в результате инцидента (исчез голос, болезнь), либо артист полностью отменяет тур. В случае форс-мажора мы никогда не оставляем слот свободным, находя замену: хоть за неделю до даты проведения, хоть за день,

Теперь один из самых интересных для нас вопросов. Насколько государство и город поддерживают Flow?

Финансовые вливания на сегодняшний день невелики, потому что у нас большое количество крупных спонсоров, хорошо налажен маркетинг. Власти города помогают с информационной поддержкой и привлечением иностранных гостей: логотип Flow можно найти практически на каждом рекламном щите и ситилайте в Хельсинки. Когда мы начинали, то на протяжении первых двух лет были частью городского ежегодного фестиваля Helsinki Week: тематические концерты, перфомансы, лекции, уличная еда. Поэтому город по-прежнему оказывает нам большую поддержку. На международном уровне бренд получает мощное освещение в СМИ: о нас много говорят и пишут, мы постоянно на слуху — это тоже делает свой вклад.

Ещё бы, событие стабильно привлекает тысячи туристов в город.

И тут муниципалитет играет немаловажную роль, помогает решать насущные вопросы. Соседи из прилегающих к территории домов иногда жалуются на шум — мы же находимся прямо посреди города, а не на окраине или за пределами — но городские власти заинтересованы, чтобы у Flow всё было хорошо, поэтому оперативно и полюбовно решают проблемы.

Само место проведения — это бывшая электростанция, что довольно концептуально. Люди собираются вместе, обмениваются энергией с артистами и получают её — отличная метафора, Тони.

Точно! Смысл ещё и в том, что мы спасли историческую территорию от джентрификации, перезаселения. На этом месте хотели построить новый жилой квартал, но со временем город отказался от этих планов. Теперь это только фестивальная территория, и в будущем мы планируем только расширяться — опять же при поддержке властей.

Все достижения не остались незамеченными как на местном, так и на международном уровне. У себя вы четыре раза становились обладателями титула «Лучшего фестиваля Финляндии». Это добавляет преференций, есть позитивный эффект?

Честно говоря, не особо. Толку от этого мало. Местная фестивальная индустрия и сцена — очень локальные вещи: одни и те же лица, одни и те же победители, всё довольно предсказуемо. Мы гораздо больше внимания уделяем международной динамике, тому, что происходит в мире, как работают наши коллеги в разных странах, как всё развивается и куда идёт. Финская фестивальная премия — сплошная скука, персонажи давно приелись, это слишком олдскульно (смеётся). К тому же, это очень рок-ориентированная награда.

Учитывая пышную гитарную сцену Финляндии и статус страны в этих жанрах, обилие дум/дэт-метал команд, совсем неудивительно.

Как бы, да, но это вообще не моя кухня. Хотя у нас выступали Ulver. Всегда хватает норвежских групп, ведь у наших соседей с металом, наверное, даже получше (смеётся). Каждый год можно увидеть панков и металистов.

Под это выделяется отдельная сцена?

Зависит от артиста и ситуации. Например, в прошлом году британские панки Savages играли в основном тенте. Да и если ты приглашаешь Игги Попа, как он может выступить не на главной сцене, так ведь?

Сейчас наибольшую ценность обретает мультимедийный, аудиовизуальный продукт: одного только звука уже недостаточно. Как поддерживать баланс между выступлениями музыкантов, арт-перфомансами и инсталляциями?

Главная цель — сделать качественный аудиовизуальный продукт. Основная статья расходов — это оформление сцен и территории, организация настоящего шоу. Но это не просто веяние времени или задаваемые мероприятиями по типу Ultra Music Festival тренды — у всех хедлайнеров в райдере прописаны довольно жёсткие требования к сцене. В свою очередь, артисты поменьше, у которых ещё нет таких специфических запросов по оформлению и сценическому шоу, всегда могут рассчитывать на свежие идеи и помощь со стороны наших дизайнеров, осветителей и стейдж-менеджеров, и не беспокоиться — их выступления всегда будут выглядеть отлично.

На оформление сцен и территории уходит порядка половины бюджета, мы очень тщательно прорабатываем визуальную эстетику. Человек может даже не заглядывать в лайнап, приехать «вслепую» и при этом рассчитывать на отличную еду, уникальные арт-объекты и инсталляции, первоклассное оформление и сервис. Это крайне важно для нас.

Да, рецензенты высоко оценивают кухню и кейтеринг на Flow. Кто все эти магические повара?

В этом году их 45 — только из лучших ресторанов Хельсинки. Работать все будут в небольших тентах. С самого начала, когда у нас был лучший бар с едой, мы сразу дали понять, что не стоит ожидать от Flow сосисок и гамбургеров. А сегодня мы в равной степени фестиваль еды, как и фестиваль музыки и искусства.

Вопрос на засыпку! Как вам удалось заполучить в лайнап такого нелюдимого и почти не занимающегося концертной деятельностью персонажа как Aphex Twin?

Ха, убью всю интригу, но никакого особого секрета тут нет. Мой друг Алекси Перала когда-то жил вместе с Ричардом Д. Джеймсом, это во-первых. А во-вторых, агент AFX — тоже наш хороший друг, через него у нас получается выстроить букинг многих артистов. Так что я просто спросил, будет ли Ричард играть вживую в 2017-м, на что получил ответ, что Aphex Twin планирует дать 5–6 выступлений. Окей, сказали мы, как насчёт сета на Flow? Агент ответил: вы одни из лучших, поэтому у вас будет Aphex Twin. Я сделал большое и приятное предложение, от которого сложно отказаться, и мы ударили по рукам. Но видели бы вы его райдер… Сумасшедшая вещь!

С этого момента, пожалуйста, поподробнее…

Ещё один каверзный вопрос по букингу. Не секрет, что стандартный гонорар артиста для фестивалей умножается на два. Вы так тоже делаете?

Как сказать… Мы находимся в выгодном положении, потому что вместе с Flow в Финляндии параллельно проходит ещё 2–3 фестиваля, и артисты бронируются на несколько дат. Для них это очень привлекательное предложение. Большую роль играет географическая и логистическая специфика. Большого артиста не заманишь на один конкретный финский фестиваль лишь деньгами, нужно предоставить несколько выступлений сразу — например, целый уикенд. Пригласить серьезную звезду только на один фестиваль в наших краях невозможно. Но хорошо, что по соседству Швеция, Норвегия — есть возможность кооперироваться с промоутерами и организаторами мероприятий, которые проходят в этих странах.

Часто вообще отказываются от приглашения выступить?

Не без этого, периодически приходиться сталкиваться. Расскажу забавную штуку. Иногда команда просто ставит перед собой заведомо невыполнимые задачи — к примеру, заполучить старину Тома Уэйтса или Бейонсе. Но мы никогда не сдаёмся, букинг-планка по умолчанию стоит на отметке «супер» и «космос, но нереально» (говорит с иронией). Daft Punk? Daft Punk! Пытаемся пригласить их каждый год.

Ну а кто всё-таки твой личный «номер один»?

Сложно сделать выбор между Томом Уэйтсом, Daft Punk и Бейонсе. Да и Radiohead я очень люблю и всегда лелею мечту об их визите. Ещё бы с удовольствием заполучил Принса, но, к сожалению, его больше нет с нами. Перед тем, как запустить букинг-машину по списку, я всегда выделяю два малореалистичных, но суперзвёздных варианта, и сперва отрабатываю их.

Если ивент начал бы международную экспансию — скажем, Flow LA, Flow Tokyo, Flow Berlin — ты бы стал менять нынешнюю формулу и формат на что-то более специфическое для региона присутствия?

Если бы стояла задача международной экспании, то мы бы делали это в духе МакДональдса: максимально стандартизированная франшиза в любом уголке планеты. Главное правило: один экспириенс для всех везде. Тем не менее, от локации зависит очень многое, это нельзя не принимать во внимание. Мы бы ни за что не стали делать электронный фестиваль в Берлине, а сделали бы что-нибудь абсолютно противоположное; в Лос-Анджелесе нет смысла «перетягивать одеяло» у Coachella. Зачем? У нас свой оригинальный, эклектичный продукт.

В прошлом году, кстати, решили поэкспериментировать: Flow отправился «погостить» в Словению. Несмотря на меньший масштаб, выглядело всё практически идентично — в первую очередь это я о крепком лайнапе, конечно. Тот опыт можно однозначно считать успешным, но мы вынесли из него ценный урок и информацию для размышления: на данный момент Flow занимает в фестивальном бизнесе сравнительно средне-большую нишу (дословно «mid-big» — прим.), но не огромную («huge» — прим.). На данном этапе мы исконно финский феномен, нам комфортно дома, именно здесь мы можем организовать для гостей самый крутой ивент.

Тем не менее, хотелось бы со временем выбраться на другие территории. Нюанс в том, что мы по-прежнему в процессе выведения идеальной фестивальной формулы, по-прежнему разбираемся в устройстве этой машины и находимся на пути к полному пониманию, как добиться от неё максимального эффекта и отдачи. Важно прийти в другие города, а не просто продать туда фестивальный бренд. Нужно быть уверенным в каждой детали: от маленького баннера до рядового работника на территории.

Кстати, о географии. Из какой страны активнее всего едут?

Думаю, из России. Не уверен на сто процентов, но вероятность очень и очень великá. В любом случае, это гости из России, Великобритании, Германии. Нам бы хотелось видеть гораздо больше эстонцев — опять же, это наши соседи, но в их направлении всё продвигается не так быстро и активно, как хотелось бы, нам ещё есть над чем работать. По всем критериям я очень высоко оцениваю работу нашей PR-команды.

Согласись, специальные цены на билеты для россиян тоже делают дело.

Безусловно. Так же мы работаем с Эстонией: ранняя предпродажа, скидки.

Расскажи, как поддерживать безопасность на территории? Тоже ведь немаловажный фактор.

Исключительно своими силами. Служба безопасности состоит из приблизительно 200 человек. Это, наверное, даже слишком много (смеётся). Тем не менее, никогда не было каких-то серьёзных эксцессов. Публика культурная и доброжелательная, в хорошем расположении духа. В живых шоу, например, Death Grips есть определенный первобытный элемент, неконтролируемая энергия. Но этим мне и нравятся панк-концерты: адреналином, нервом, жёсткостью.

Твои самые большие ожидания в лайнапе этого года? И посоветуй, на кого обратить особое внимание из твоих соотечественников?

C нетерпением жду как раз Death Grips, мы пытались заполучить их несколько лет подряд, и наконец-то это получилось. Конечно же, Aphex Twin — куда без него. The XX, первое выступление которых на сцене Flow стало одним из лучших в истории фестиваля. Опять же, все держим кулаки за Фрэнка Оушена. С другой стороны, не менее интересные шоу состоятся на андеграундных сценах.

Из локальной сцены, в первую очередь, стоит сходить на Алекси Пералу — отменная финская электроника, он издавался на лейбле Rephlex. Еще Alamaa, отличный рэп-артист; и Mikko Joensuu, восхитительный сонграйтер.

А с российской и украинской сценами насколько близко ты знаком, и кого хочешь видеть участником своего детища?

Лучше всего знаю диджеев и электронных артистов благодаря тому, что играл в Москве и Санкт-Петербурге. Но по лайв-продюсерам и живым группам, не стану скрывать, надо навёрстывать упущенное, благо ваши сцены сейчас испытывают сильный подъём. Команда занимается этим вопросом, обязательно восполним этот региональный пробел (нужно отметить, что одного российского артиста в лайнапе все-таки можно отыскать, это Inga Mauer — прим.).

Ну и нельзя не спросить у тебя как у своеобразного «клубного магната», заведениям которого посвящают свои фичеры Resident Advisor. Как дела с клубным менеджментом, что сейчас происходит с уже практически культовым Kaiku и другими местами?

Всё просто прекрасно, я очень доволен. «Упакованные» отличными артистами лайнапы собирают битком набитые танцполы, это при том, что Хельсинки не назовешь огромным городом с миллионами жителей. Клубы и Flow приносят больше, чем сольная деятельность — не в последнюю очередь потому что в последнее время я стал гораздо меньше гастролировать, ждём с супругой третьего ребёнка в ближайшие недели. Кроме того, скажу по секрету, работаю сейчас над материалом для нового альбома Lil Tony. Но, если честно, пока проект еще в самом начале: на стадии предварительного продакшна и планирования. Я хочу записать его целиком при участии Vladislav Delay (один из самых самобытных и экспортных финских электронщиков — прим.), это давно назревавшее сотрудничество.

Вот так поворот! Любопытная, должно быть, творческая алхимия…

Насколько отличаются твои клубные сеты от выступления на Flow? (В этом году Тони отыграет на фестивале — что случается не так уж часто — на сцене Resident Advisor Front Yard вместе с Maceo Plex, Jon Hopkins, Soichi Terada, Fatima Yamaha и другими — прим.)

В клубах чаще всего играю с винила: нью-вейв, фанк, синти, диско, буги. На фестивале от меня можно будет услышать не бигрум точно, но что-то более танцпольное, современное: неизданные треки уважаемых электронных артистов, техно в духе Resident Advisor, немного хауса. Тем не менее, даже в фестивальном формате я люблю эклектику, поиграть с ритмами, гармониями, сведением, выстроить сет необычным образом. Короче, пытаюсь быть непредсказуемым и интересным, гипнотизировать. В клубах я стараюсь играть не меньше трёх часов. В случае Flow, ради компактности слотов, — два часа. Но в клубе вы меня не сможете выгнать из-за вертушек до самого утра (смеётся)!

Твоё мнение по поводу бэк-ту-бэк сетов?

Для меня это скорее редкость, но вообще обожаю играть b2b2b с Âme и Dixon. Должен сказать, отличные парни, хоть и не финны (смеется).

Кстати, поделись впечатлениями от работы с такими лейблами как Innervisions и Sonar Kollektive, на которых ты издавался.

Это большая честь — сотрудничать с такими уважаемыми компаниями. Это дало хороший толчок моему международному букингу. Имея релизы на таких известных лейблах, гораздо легче получать приглашения со всего мира. Сейчас без релизов очень сложно получить хорошее предложение, даже практически невозможно.

Ну и немного о студийной магии — это всегда интересно. Опиши свой сетап.

У меня сумасшедшая студия! Есть все драм-машины Roland и LinnDrum, аналоговый микшер SSL, куча синтезаторов. Можно даже сказать, что оборудования слишком много — увы, не использую большую часть настолько плотно. Коллекционируя 20 лет, не могу остановиться, постоянно покупаю новые инструменты. У меня уже три разных MiniMoog, а мне всё мало (смеётся). Это моя персональная музыкальная сокровищница на 30 квадратных метрах. Когда делаю музыку, даже не открываю ноутбук. Всё подключено, работает и пишется в аналоговую цепь.

Как решаешь проблему подключения оборудования из разных эпох и с разными интерфейсами? Один синтезатор «общается» по MIDI, другой «понимает» только контроль-вольтаж, третий использует нестандартный штекер…

У меня есть специальный «всеядный» секвенсор Cirklon, который контролирует как MIDI, так и CV — проблема решена, можно приступать к музыке. Иногда всё-таки работаю в Logic, прописываю MIDI-паттерны, делаю аранжировки. Впрочем, в основном использую его как рекордер, не более того.

Не задумывался о лейбле?

Есть идеи запустить такой на базе одного из моих клубов. Но когда всё будет распланировано и наступит время первого релиза, я не буду гнаться за white-лейблом AFX или неизданными техно-треками современников. Хотелось бы, чтобы это были не просто переиздания, а ремиксы или эдиты малоизвестных, редких, андеграундных записей самобытных локальных музыкантов. Чтобы это был исконно финский продукт, не только ретроспектива, но и перспектива — обязательно новая музыка многообещающих местных артистов.