Издалека историю джангла можно начать с того, как английские продюсеры из тусовки лейбла Shut Up And Dance Records стали экспериментировать с ускоренным хип-хопом, хаусом и рагга-вокалом вместо рэпа. Это Ragga Twins, Rebel MC (будущий Congo Natty) и сам дуэт Shut Up & Dance — все они выросли на ямайских саундсистемах и создавали музыку для этой своей тусовки. Однако такая музыка вдруг стала популярна на рейвах.

Просто послушайте для начала вот такой эксперимент. В треке 1991-го года Ragga Tech звучит бас-бочка из хауса, брейки хип-хопа, «ментазмы» из техно и рагга-читка — гремучая смесь, согласитесь?

Скорость нарастала постепенно. Послушайте Wickedest Sound Rebel MC, в которую он вставил кусочки из классического регги. Это такой рагга-хип-хоп 1991-го.

Все уверены, что первым настоящим джанглом был We Are I.E. (1991), но большая проблема с ранним джанглом в том, что прежде чем выпускали официальный винил, среди диджеев ходили дабплейты — ацетатные пластинки более низкого качества (демо-версии, если можно так сказать). Если трек успешен на рейвах, то была большая вероятность официального релиза. Если нет, то музыка так и оставалась в виде дабплейта — такие треки можно иногда услышать в раритетных миксах.

Одним из первых настоящих рагга-джангл треков в современном значении можно назвать Fire When Ready G Double E, который вышел в 1991 году. Авторы говорят, что трек был записан аж в 1989-м, и два года до нормального релиза существовал лишь в виде даблейта. Кстати, вышел он в итоге на том же лейбле и в том же году, что и первый релиз The Future Sound Of London Papua New Guinea.

Композиция была не такой популярной, как уже упомянутый We Are I.E. Lennie De Ice. В 1991-м все сходили от We Are I.E. с ума, да и до сих пор многие считают его одним из самых влиятельных треков. Помимо всех классических признаков жанра, тут есть еще и «ганшот» — звук стрельбы. Позже ганшоты станут частыми гостями в джангл-треках.

Теперь еще один прото-рагга-джангл от известного проекта SL2 — Way In My Brain. Вокал вырезали из культовой песни Under Mi Sleng Teng, которая стала первым в истории дэнсхолл-треком. Внеочередной забавный факт: дэнсхолл отличается от регги тем, что первый создается на синтезаторах, в то время как регги — на живых инструментах.

А теперь прелестная интерлюдия, которая покажет вам чудеса культурного обмена. Пресет под названием «Rock» был создан программисткой компании Casio по имени Хироко Окуда. Она даром что была фанаткой регги, но на самом деле эту партию она сняла совсем из другого жанра. Этот бас был в песне Дэвида Боуи Hang On To Yourself. Ну и совсем ради прикола стоит упомянуть, что очень похожая партия также есть и в песне Anarchy In The UK Sex Pistols.

Вскоре Under Mi Sleng Teng прочно узаконивается по обе стороны Атлантики, где его гоняют в хвост и в гриву все кому не лень. Вот так звучал этот риддим в песне 1989 года 2 Live Crew Reggae Joint.

На этой волне дэнсхолла сразу вспоминаются The Prodigy. Знали ли вы, что в 1992-м Moby сделал дэнсхолл-версию Everybody In The Place с тем самым пресетом синтезатора Casio? Вот так Under Mi Sleng Teng породил новое звучание — примитивное и доступное. И звучание это открыло новые возможности английским хардкорщикам.

Интересу к джанглу способствовали The Prodigy и с треком Out Of Space. Все знают, что Лиам Хоулетт вырезал основу из песни Макса Ромео Chase The Devil. Затем последовал и буйный Ruff In The Jungle Bizness — там на 2:10 так и поется «Feel the jungle vibe, baby».

А теперь послушайте еще один трек — On A Ragga Tip SL2. Он попал на второе место местного хит-парада и, похоже, это первый рагга-брейкбит, который продался в количестве 200 000 копий. Нереальная цифра для дешевого домашнего продакшна.

Корни хип-хопа и рагга-вокалы растут из Ямайки, а вот встретились эти два жанра в Лондоне. Если в Америке как-то больше читали рэп, то в Британии на ускоренный бит клали раггу. Послушайте еще один такой ранний трек от Kicks Like A Mule.

Теперь о разнице между хардкором и джанглом. Для этого обратимся к музыке LTJ Bukem. Одна из его первых работ — пластинка Logical Progression 1991 года — хоть и показывает, в какую сторону будет развиваться джангл, все еще по-прежнему напоминает хаус-музыку.

И что нас здесь интересует (помимо изменений в ритме и в вайбе), так это подход к басу. В первой части бас вскрывается очень быстро, он пытается угнаться за барабанами и практически не пробивает тело (то есть по сегодняшним мерками его, считай, и нет вообще). А вот когда вступает вторая часть, и бас начинает играть медленнее, он выжимает из сабвуферов всё.

Слишком быстрый бас хардкор-брейкбита дрожит на верхах, залипает на низах и не дает панча. Так что джанглисты вспомнили о регги и замедлили партии. Послушайте интересную смесь хардкора и рагги от Noise Factory — это уже переходный трек, но еще с типичными для хардкора элементами: характерными пианино и «запитченным» вокалом.

А вот трек, в котором можно отчетливо услышать медленный и утробный бас в 1992 году! Продюсер решил вопрос очень просто: первый удар приходится на утробный саб, а следующая нота проигрывается на октаву выше. Так он дал проявиться низким частотам по полной программе.

Вы, вероятно, помните хардкор-хит Lord Of The Null Lines? Превращение хардкора в джангл также можно отлично узреть на его ремиксе от Foul Play, который вышел спустя несколько месяцев. Итак, сначала оригинал — здесь всё бежит на адреналиновом подрыве и рвется вперед.

В ремиксе темп прежний. Что изменилось, так это то, что джангл-версия звучит как бы в слоу-моушне, она более внимательна к ритмам, у каждого инструмента свое место в спектре. Никакой спешки за финальной эйфорией, никто не сбивается с графика. Эффект гораздо более интроспективный, самосозерцательный.

К 1993-му музыка LTJ Bukem уже оформляется в отдельный стиль, это уже настоящий джангл с медленным басом. На его пластинке Music никак не отделаться от ощущения нервозной потерянности, блужданий в бесконечном лабиринте. Это пластинка не для шумной и веселой толпы. Она уместнее для самосозерцания. Если бы кто-то снял кино о том, как Персей потерялся в лабиринте, то это было бы неплохим саундтреком.

Характерная особенность музыки LTJ Bukem — неразрешенность. После пятой минуты композиция выходит на уверенный разгон с сексуальным женским вокалом, но Персей уже и сам забыл, что он полез сюда спасать красавицу от страшного чудовища — никакой кульминации, никакого катарсиса, никакого оргазма. Напрасно стонала Ариадна. Экстаз разрушает гипнотическое состояние, и в такой созерцательной музыке он совсем не нужен.

Еще одно новшество, которым позже джангл стал отличаться от хардкора, было введено проектом Omni Trio. Это первые опыты жанра в генерации ритма не целыми брейками, а отдельными семплами барабанов, что позволило усложнить ритмический рисунок. Прием уже можно услышать на треке Mystic Stepper 1993 года. Обратите внимание, как скачет рабочий барабан.

Когда почти через два года Omni Trio выпустил Soul Promenade, он уже был профессионалом этой техники. Здесь барабанные партии отчетливо превращаются в роботизированный паттерн. Прислушайтесь также к басу, который не пересекается с барабанами в частотном спектре.

Грязь и муть в звуке раннего хардкора был определен прежде всего инструментами, с помощью которых создавали музыку. Их производительность оставляла желать лучшего. И когда вышел Akai, многие проблемы исчезли.