Чтобы поставить окончательную точку вокруг спора про брейкбит и бигбит, я спросил мнение Рори Хоя, автора единственной монографии об этом жанре. Кстати, странно, что на страницах своей книги The Little Big Beat Book он этот вопрос не поднимает. Вероятно, эта тема англичан не очень волнует. Вот что он ответил.

Когда приходят на дискотеку, не обязательно глазеть на диджея. Но если приходят на огромный концерт, на сцене обязательно должно что-то происходить: танцоры, световое шоу, проекция, чувак с микрофоном, акробаты… Иначе будет неинтересно. Когда The Prodigy и The Chemical Brothers стали суперзвездами, то перешли в формат концерта, ведь публика приходит конкретно поглазеть на звезд. На концерте внимание направлено на сцену, на рейве же не обязательно танцевать в сторону сцены: парень с девушкой могут танцевать друг друга, если пришла компания, участники могут образовать круг и танцевать в его центр.

Влияние рока очевидно. The Chemical Brothers в 1997-м выиграли Грэмми в категории «инструментальный рок» и были номинированы в категории «альтернативная музыка». А единственный альбом Propellerheads называется Decksandrumsandrockandroll (1998), то есть рок-н-ролл под диджейский биток. Этот дуэт также выделялся из массы артистов бигбита тем, что использовал живые инструменты в сетах. У них были четыре вертушки, барабанная установка и аналоговый орган Hammond. В то время там, где играли техно или хаус, сложно было увидеть живые инструменты, а Propellerheads выдавали по сути электронный рок.

У другой известной группы Apollo 440 альбом Gettin' High On Your Own Supply (1999) начинается треком с ироничным названием Are We A Rock Band Or What?, который затем переходит в их суперпопулярную брейкбит песню Stop The Rock, весь грув которой держится на электрогитаре и брейкбите. Их же наиболее известный Ain't Talkin' 'bout Dub семплирует гитариста-виртуоза Эдди Ван Халена из песни Ain't Talkin' 'bout Love.

Послушайте, как звучит шведская фолк-рок группа Garmarna, для своего крутейшего трека Gamen они использовали модную тогда брейкбит-аранжировку. Это 1999 год. Брейкбит — идеальное решение для такой энергетически мощной песни. Нагромождение ритм-партий и лупов создает очень грязное звучание под стать агрессивной музыке.

В 1997 году вышел первый альбом Crystal Method Vegas, ставший впоследствии платиновым. В интервью Resident Advisor они признавались, что делают упор на рок и танцевальную музыку и что обожают AC/DC и New Order. А на втором альбоме 2002 года Tweekend уже играет Том Морелло из Rage Against The Machine, его фанковую гитару можно услышать на Wild, Sweet And Cool, а также главную партию в Name Of The Game.

The Prodigy порезали на семплы огромнейшее количество рок и панк-групп. Послушайте гитарное вступление на треке Their Law с участием группы Pop Will Eat Itself.

У The Prodigy многие аранжировки построены по лекалам (бриджи, куплеты, припевы) рок песен (Breathe, Firestarter). Именно в этом их преимущество — хотя бы потому что по большому счету рок музыка активна, она держит внимание на себе, тогда как электронная музыка в основном пассивна, ей намного проще быть фоновой. В электронике танцевальной — в особенности техно и хаусе — не так уж много что происходит с аранжировкой, это музыка, которая гораздо проще ускользает из внимания и сливается в звуковой поток на задворках сознания.

Кстати, для демонстрации того, как звучит брейкбит, в котором полностью отсутствует рок составляющая, можно поставить Chemical Brothers Live At The Social Volume 1 (1996). Отличный образец становления жанра — это живой микс и здесь звучат брейки, соул, фанк и хип-хоп.

Хип-хоп без вокала обычно звучит предельно монотонно, эйсид-хаус, конечно, тоже. А вот если внимательно вслушаться в The Prodigy, то легко понять, что их аранжировка сложнее хип-хопа. Здесь каждые полминуты что-то меняется, тогда как в хип-хопе изменения обычно ищут в тексте.

Что делало этот альбом особенным, так это структура большинства треков, непохожая на большую часть электроники. The Chemical Brothers не боялись показать, как повлиял на них рок, используя электрогитары и миксуя их в танцевальную музыку. С чего начинается альбом? С зацикленной фразы «The brothers gonna work it out», фанковой гитары и бас-гитары с грязным эффектом фузза; барабаны играют живые, а вот всё, что касается синтезаторов, имеет функцию украшения. Fatboy Slim обожает эту вещь и в одном из интервью описал ее так: «Композиция использует брейкбит, но еще и хуки из поп-музыки, при этом по структуре она вообще идентична эйсид-хаусу».

Из эйсид-хауса довольно много чего перешло в брейкбит. Взять хотя бы трек Fatboy Slim Everybody Needs A 303, где номер 303 — это синтезатор Roland, благодаря которому и появилось фирменное кислотное звучание.

Цитата Fatboy Slim тоже с NPR: «Всегда считал, что формулой бигбита были хип-хоп брейки, энергия эйсид-хауса и эмоциональность поп-музыки The Beatles с небольшой долей панкухи — всё в одном треке. The Prodigy и The Chemical Brothers видятся мне современными «битлами» или «роллингами», которые выросли, слушая записи соула и блюза, а затем продали их английскую версию назад американцам».