Нам кажется, что Queen — даже больше, чем обычный альбом: необычный по форме, с интерлюдиями, расширенным хронометражем, spoken word-вставками. Он не совсем про танцы и способен предложить слушателю больше — от вкрадчивых вокализов до эпических инструментальных запилов и драматической атмосферы. Расскажи о названии, обложке, сопровождающем артбуке и вообще о концепции релиза.

Вообще, альбом вышел эклектичным. Так что, да, жанры, настроения, краски регулярно меняются. Самым сложным и интересным моментом рабочего процесса был именно отбор материала и его компоновка. Импрессионистский трек с легкими фортепианными пассажами переходит в конструкцию с ломаным битом, пока на фоне продолжает играть пианино; на смену этой главе приходят даб и ню-джаз. Это моя история, но в то же время и история слушателя. Я доволен результатом.

Первый диск больше подходит для спокойного и вдумчивого прослушивания. Второй звучит уже ближе к танцевальной музыке в привычном понимании. Тем не менее, я воспринимаю Queen как одно произведение, просто разделенное на две главы. И, кстати, лично мои самые любимые композиции находятся ближе к концу обоих дисков. Как только мы решили выпустить альбом, первой идеей и, можно сказать, требованием было сделать книгу в дополнение к музыке. На страницах артбука я хотел видеть фотографии, отображающие сущность каждого трека. Эти треки я визуализировал у себя в голове, потому что для артиста это естественно — выходить за профессиональные рамки в поиске дополнительных форм самовыражения, которые бы дополнили работу.

Возможно, с помощью нового альбома ты планировал заявить о себе в качестве более широкоформатного артиста с полноценными живыми выступлениями или, например, балетной труппой?

У меня достаточно разнообразный бэкграунд: от классики до электроники. Я много лет занимался самообразованием. Так что интерес к разным жанрам дал возможность делать музыку с гораздо более широким стилевым охватом, и что еще важнее — умение выстраивать композиции так, чтобы они звучали как цельное произведение.

Визуальная часть теперь тоже играет большую роль в моих выступлениях, и до тех пор, пока звук и картинка гармонично сосуществуют и воспринимаются публикой, я буду стараться выходить за концептуальные рамки «одножанрового» артиста. Балетная труппа? Почему бы и нет (смеется). Ведь я уже написал электронную оперу, если появятся идеи как в неё интегрировать балет, обязательно воплощу такую задумку.

Сколько вообще времени прошло от начала работы до выпуска альбома? И какие были ощущения и отзывы?

Тебе уже доводилось бывать в России. Какое впечатление производит страна, жители и аудитория на выступлениях?

Это большая страна с очень богатой природой, в которой живёт много дружелюбных людей, а публика всегда великолепно реагирует на музыку.

Ты сможешь назвать 5 продюсеров из России, за которыми лично тебе интересно наблюдать?

Несколько моих друзей из России записывают хорошую музыку, но тот, кем я по-настоящему искренне восхищаюсь, — это Игорь Стравинский.

В Москве ты играешь на костюмированном балу, готовишь особый образ?

(Смеется) Сама идея отличная, но мой наряд, скорее всего, будет состоять из привычной комбинации «футболка и джинсы», чтобы было комфортно играть, и я смог сконцентрироваться на выступлении и публике. Вообще, мне нравится играть на абсолютно разных вечеринках, так как каждое выступление даёт вдохновение, которое впоследствии можно услышать на моих пластинках.

Теперь к животрепещущей теме. Очень многие сетуют, что в России работает правило, по которому известности можно добиться только через Запад. Как в этом отношении дела в твоей родной Литве?

Моя позиция по этому вопросу звучит примерно так: ты можешь добиться славы только с помощью таланта, тяжёлой работы и качественной музыки. Выкладывайся по максимуму в своём деле и получишь признание — хоть с той стороны планеты, хоть с этой.

В каталоге твоего лейбла меньше десятка релизов, и лишь одна сольная пластинка не подписана твоим именем...

Из чего состоит твой нынешний студийный сетап, и какие инструменты самые любимые?

Тут парой слов точно не обойтись (смеется). Есть слово, которое идеально описывает мой подход и выбор аппаратуры — аудиофил. Итак, ближе к делу: это «простреливающая» акустика Supreme Morels и мониторы Volt — наподобие тех, что использует Ханс Циммер. Мониторы и акустика играют решающую роль в студийной работе, каждая пара должна быть гармонизирована должным образом. Всю жизнь я работаю в Cubase: с первого момента, когда попробовал технологию VST3 в 1998-м и по сей день — это любовь на всю жизнь, и я не собираюсь изменять этой виртуальной студии.

Конечно, во время живых выступлений я использую Ableton Live. По моему мнению и опыту, это лучший вариант для лайвов. В стандартный арсенал входят плагины Waves, сколько себя помню, всегда ими пользовался. Дополняет «джентельменский набор» большая библиотека для программного семплера Kontakt от Native Instruments. Скажу следующее: оставьте меня только с Kontakt и Cubase, и я спокойно продолжу выпускать новые альбомы.

Последняя моя покупка — это оригинальный микрофон Neumann U47, корпус и начинка полностью аутентичные. Для записи и мастеринга — ламповый компрессор Avalon 747 SP с эквалайзером А-класса. Еще моя коллекция аналоговых синтезаторов: старый добрый ARP Odyssey; советские раритеты — Поливокс, Аэлита, Вента; несколько стандартных «обитателей» студий по всему миру типа Minimoog Voyager, Dave Smith Prophet-8; также очень раритетный Vermona Mars. Да, и ещё одна моя любовь — это один из первых выпущенных серийно, оригинальный спектрометр и аудиогенератор Tesla RTA 29. Впрочем, все эти гаджеты всего лишь инструменты. В дальнейшем планирую превратить студию в перфоманс-площадку и периодически устраивать там концерты со стримом.

Как активно гастролирующий артист в цифровую эпоху, скажи, что важнее для успешного имиджа: фантастические концерты, о которых потом долго рассказывают, или просчитанная SMM-стратегия?

Сегодня в России отчетливо просматривается интерес к феномену перестроечного и постсоветского рейва: выходят документальные фильмы и фотокниги, тему активно обсуждают. Как с этим в соседней Литве?

Нет, у нас эта тема точно не на подъёме.

Скучаешь по своему старому творческим амплуа Mario Basanov?

Mario Basanov был важной частью моей жизни, но не сказал бы, что питаю к нему своего рода ностальгию. Я рад, что у меня было такое амплуа, но теперь я всецело погружен в Ten Walls. Я не идеализирую своё прошлое, поэтому никаких планов вроде возрождения или чего-то такого в отношении Mario Basanov не строю.

Что слушал в последнее время?

Сейчас поделюсь: Deep Forest, LTJ Bukem, Bugge Wesseltoft, спродюсированные Куинси Джонсом альбомы... и много чего еще.

Ты согласен, что постмодернистская культура обречена на ретроманию — постоянную переработку старых идей, попытки сымитировать и так далее? Осталось, по-твоему, пространство для открытий?

Сложный вопрос... Всё движется спиралевидно, по кругу — культура повторяет себя, но никогда не воспроизводит точную реплику и не оказывается на том же самом месте — всё постоянно развивается и морфирует. Новые горизонты открываются тогда, когда не боишься идти навстречу и думать нестандартным образом. Конкретно в моём случае, я стараюсь изобрести себя заново в каждом треке.