Уже давно не секрет, что калифорнийская сцена богата талантами, которые рады показать свое видение «умной» музыки нового десятилетия — одним из зачинателей таких дел стал Стивен Эллисон. В отличие от британской сцены, где главными стали «любители пуддинга» вроде Hudson Mohawke, в Калифорнии много внимания уделяют именно музыкальной структуре — её развитию и целостности.

Прошлогодний альбом Cosmogramma как раз показал, насколько серьезным стал саунд, что некогда был скорее уличной музыкой. Смотря, как он из явления локального, перерос в музыканта, за плечами которого два полноценных альбома на Warp Records, а его собственный Brainfeeder является чуть ли не самым авторитетным лейблом на так называемой wonky-сцене, Стива давно и по праву можно называть состоявшимся музыкантом.

В удивительном и странном музыкальном отрезке мы находимся, и если в 80-90-х инноваторов можно было считать по пальцам, вроде тех же Basic Channel, UR, Autechre и им подобным, то сейчас, с развитием всего-чего-только-можно, технологиями, упрощением звукозаписи, электронику буквально ежедневно ждут новые микро-экспериментальные потрясения и уследить за всеми этими вундеркиндами практически нереально. Появляются кучи определний, ярлыков, критики и журналисты ночами не спят в раздумиях, как описать музыкальное явление. Вот пережили мы эпоху драм’н’бэйса, дабстепа, минимала, но много ли размышлений дала эта музыка? Спорный вопрос. Нас на уникальном примере познакомили с минимализмом, со странными и пропитанными европейским духом улицами, с ощущениями, которые редко где ещё в реальной жизни можно получить. Первый альбом FlyLo вышел в 2006 году, назывался он 1983 — в нем, будучи вдохновленным приставками, музыкой Джей Диллы (J Dilla) и духом времени, Эллисон создал небольшую, но с намеком на футуристичность, мозайку, в которой, пожалуй, было разобраться проще, чем в его дальнейших опусах.

Хвалим, все хвалим Стива за его широкий кругозор и продюсерский вклад. Он выдает потрясающие экспериментальные работы, будь-то пересечения глитчевых или эмбиентных пассажей, записывает ремиксы и отдельные пластинки, вынашивает и выискивает интересные для себя звуки и инструменты, разрывает и переклеивает джазовые мотивы. Назвать его «обычным» ну не получается никак. Это вселенная, которая смогла уместиться в голове гения, но он, похоже, не сильно об этом парится. У кого ещё можно лицезреть такую очевидную развитость, которая трансформируется, буквально, от релиза к релизу.

Космограмму ждали по обе музыкальные стороны, что битмейкеры, что электронные музыканты — обе нашли пищу для размышлений. Смотря на ходы, что там использованы, вырисовывается вопрос: «а много ли я знаю?», «что я слышал, это ведь далеко не предел мечтаний?». В альбоме существенно меньше очевидности и пустого пространства, которые прослеживалось в ранних работах. Это уже не просто работа в студии или дома, а создание собственного мира, в котором живет и дышит абсолютно все — параллельная реальность, которую можно наблюдать, смотря клипы, что выпускались в поддержку альбома. Если стать отрезаным от мира и не читать ничего, посвященного этому человеку, то неочевидным становится абсолютно все. Взять хотя бы видео Kill Your Co-Workers или MmmHmm, то понять, что там происходит и зачем оно нужно, невозможно. В этом и прелесть удивительного персонажа, музыка которого непроста для понимания, и от этого становится лишь притяно на душе, что и в этом веке тебя ждет, возможно, ещё ни одно открытие.

Alt Takes стал скетчем главного лонгплея 2010 года, как зарисовка или просто черновик. Но, как видно, и тут Стив смог создать абсолютно новую версию, которая получилась более спокойной и наполненной мелодичной лирикой. Работа мечтательна, практически не имеет сломанных и закрученных линий, от чего воспринимается как легкий чиллаут для сознания. Скорее такая версия больше подходит для живого исполнения, которым знаменит Flying Lotus, разъезжая со своей группой и демострируя настоящий авангард. Alt Takes можно в чем-то сравнить с последним альбмом Трио Фон Освальда, здесь тоже проведена практически незаметная грань между электронной и инструментальными частями. И если Трио изучает звук на минималистском уровене, углубляясь на дно океана, то здесь скорее все раскрывается и показывается «каким есть».

Ритм разгоняется крайне редко и когда это происходит, то только на пользу восприятию. Упоительные мелодии можно наблюдать в композициях Pickled или Galaxy In Janaki (String Solo), первая версия которго была сделана ещё в далеком 2008 году. Также в альбом гармонично вписался ремикс от ещё одного одаренного продюсера Teebs, которым завершается действо. Кстати, у Тибса вышел дебютный альбом в том году на Brainfeeder, с ним тоже рекомендуется ознакомиться в угоду полного осмысления движений в электронной и хип-хоп музыке.

Lowdans