Артисты из топа DJMag играют одни и те же трекиЖоаким Гарро

Привет. Ты сейчас в Америке, где очень популярен биг-рум, электро, прогрессив хаус звучание, но твой ремикс на Beyonce (сингл «Partition»), который был отмечен редакицией Billboard — совсем противоположен. Почему ты решил сделать его в непривычной для себя стилистике?

Мне повезло, что я стал музыкантом, и я люблю в целом музыку, а не какой-то конкретный стиль, и благодаря этому, я могу писать музыку разных жанров. Мне нравится играть дабстеп, но также мне нравится играть на пианино. Для меня было честью работать вместе с Beyonce, но то, что я пытался достичь, работая вместе с ней — это остаться близким к вселенной ее творчества. У меня не было цели сделать очередной техно трек, я хотел привнести больше музыки в него.

Как часто ты пишешь такую музыку? Ведь ты еще занимаешься продакшеном для других музыкантов. Для кого ты писал музыку в последнее время?

Я начал заниматься музыкой еще с 6 лет. Я учился играть на пианино, а потом на ударных. И мне нравится играть, писать музыку для себя, а также для других артистов. Ведь написание музыки для других людей — часть моей работы. Это также хорошая тренировка. Таким образом я учусь находить подходящие звучание или как лучше сделать ремикс для масштабных и известных артистов, таких, к примеру, как Кайли Миноуг или Дэвид Боуи.

А что ты думаешь насчет выхода в мейнстрим дип и тек-хауса? Ведь еще год назад дип-хаус треки никто бы не услышал на станциях, а теперь это нормально.

О, да! Это великолепно! Я считаю, что мы возвращаемся на правильный путь. Честно говоря, я немного устал от EDM с ее дропами, типичным звучанием, построением трека. Они стали намного агрессивнее и грязнее. И я очень рад, что мы возвращаемся обратно к написанию трека вместе с певцами, к использованию инструментов вместо шума.

Ты не просто музыкант, но еще помогаешь различным компаниям создавать новые технологии, синтезаторы. Что нам стоит ожидать в ближайшем будущем? Что измениться? Может, ты сейчас помогаешь создавать новую, революционную технологию?

Я работаю над очень увлекательным проектом. Я не могу говорить о нем, это конфиденциально, но могу сказать, что в конце года я буду очень рад представить не новую технологию, но нечто новое для написания музыки.

Что изменилось за последнее время в диджеинге и продакшене?

Все изменилось! Ведь когда я начинал свою карьеру, 25 лет назад, никто не хотел быть диджеем. Я занимался этим, потому что любил. Работа диджея была самой худшей в ночном клубе. Все хотели стоять на фейсконтроле или на баре, потому что так было легче знакомится с девушками и получать больше денег. Спустя 25 лет, мы как рок-звезды, путешествуем на частных самолетах. Это безумная жизнь, которую не сравнить с прошлым диджеинга. Треки, которые мы пишем, играют на основных радио-станциях, мы выступаем на фестивалях с тысячной аудиторией каждые выходные и это что-то новое для нас. Я повторюсь, когда я начинал карьеру, я был в подвале и ни у кого не было возможности увидеть диджея, и это было лишь для тех, кто интересовался андеграунд музыкой, но сегодня мы выступаем на главных танцевальных площадках мира.

Когда я начал — это было бесплатно, мне было 16 лет, и я просто хотел играть музыку для своих друзей. Я организовывал мероприятия каждые выходные в доме своих родителей, и однажды мой друг попросил меня выступить у него на Дне рождения. В тот же выходной другой друг попросил отыграть у него, но я сказал: «Извини, но я уже пообещал другу, что я буду выступать у него на вечеринке», — а он меня спрашивает: «А сколько ты за это получишь?», — на что я ему ответил: «Ничего», и он мне говорит: «Хорошо, если ты придешь ко мне на вечеринку, я тебе заплачу». Все началось с 10 или 50 евро, я уже не помню. Именно так я начал внедрятся в бизнес, но за этим не стояло никакой цели и мысли о том, сколько я сегодня могу получить как диджей.

Как думаешь, долго еще диджеинг будет актуален? Перейдем ли мы в итоге к лайв исполнениям?

Если ты посмотришь, что сегодня происходит, то заметишь огромную конкуренцию между диджеями, и тебе нужно найти, чем выделиться среди других, вот почему 10 лет назад я решил добавить видео в свои выступления. Также я был первым, кто использовал гитару во время шоу. Ведь так много диджеев, которые играют одни и те же треки, и нет большого отличия среди них, независимо от жанра. К примеру, если взять топ 20 артистов из DJMag Top 100 и сравнить их плейлист, то ты увидишь, что они играют одни и те же треки. Если ты играешь одни и те же треки, то в чем отличие? Вот почему я считаю, что диджей должен чем-то отличаться. Ты можешь писать треки, создавать шоу вместе с фейерверками, да что угодно.

А что ты используешь во время своего шоу?

Как диджей?

Да.

Я использую два разных сетапа. Первый — когда я делаю видео-шоу. Это то, что я буду делать в пятницу в Лос-Анджелесе, а потом в Мексике. Для этого я использую Serato, так как только эта программа позволяет мне совмещать диджеинг и управлять видео-шоу при помощи лэптопа, Pioneer CDJ и DJ M. Если я не делаю видео-шоу, это клуб или площадка, у которой нет видео оборудования, я играю обычный сет, используя флешки или SD-карты. Также я использую свою гитару, мою крошку, клавишные, которыми я управляю с другого лэптопа, на котором я использую Reason. В нем я использую только звуковые банки для баса, струнных или просто как семплер. Вот в общем какой у меня сетап.

Как ты подготавливаешь свой VJ & DJ сет? Только ты управляешь видео или кто-то еще помогает?

Всем управляю я. И вот почему мое шоу уникально, в отличии от других диджеев, которые работают с виджеями. Когда ты видишь на экране «I wanna see your hands up in the air!», ты можешь увидеть и услышать это, потому что все превосходно синхронизировано, или, к примеру, ты играешь классный трек, в котором специальный бит, и этот бит синхронизирован со специальным видео-контентом для него. Когда ты совмещаешь эти две области, это совсем новое шоу для людей, они еще больше в него погружаются.

Завтра, в Лос Анджелесе, у тебя будет 3D-шоу. Это была твоя идея? Как сложно реализовать ее и как ты видишь ее в будущем?

Я думаю, это новый уровень в создании шоу. Да, у меня завтра будет 3D-шоу, и оно очень особенное. На входе посетителям будут давать специальные маски, при помощи которых они смогут увидеть шоу в 3D. Весь видео-контент будет сделан в 3D-формате и, чтобы его подготовить, потребуется много времени. Ведь для всех треков, которые я буду играть завтра, мне нужен специальный видео-контент. И так как я играю электро и техно, а не поп или хип-хоп, у меня нет возможности найти видео для каждого из них, мне нужно его создать вместе с моей командой. Одно видео на каждый трек, особенно когда ты хочешь создать 3D-видео, тебе нужна хорошая, большая команда, и мне очень повезло, что у меня она есть.

Ты подписал контракт с Serato. В каком направлении сегодня двигается компания? Они продолжают улучшать технологию скрэтча, они развивают технологию виджеинга, что еще?

Они много работают над технологией Scratch Live, которая сегодня позволяет играть музыку и видео. На подходе новые плагины. Я работаю с ними, но также сотрудничаю с другими организациями и людьми. Все идут в одном направлении — все хотят дать лучшее программное обеспечение для создания шоу и помогать диджеям отличаться от других.

Есть много споров — Traktor или Serato. Знаком ли ты с технологиями Traktor и как диджею и музыканту сделать правильный выбор?

Ха! На самом деле я не могу сказать что-то определенно, так как мне нравятся оба. Думаю, Traktor для музыкантов, так как он больше из эры электронной музыки, а Serato для скретчеров, пришедший из хип-хоп культуры. И когда Native выпустила Traktor, там были нужные дополнения, позволяющие создавать треки.

Говоря о лейблах. До 2012 года ты развивал лейбл Ze Mixx и в декабре 2013-го ты запустил Space Invaders Music. В чем отличия и цель? Также ты работал над лейблом вместе с Девидом Гетта.

Да, я работал над лейблом F*ck Me, I’m Famous вместе с David Guetta. Потом был Ze Mixx — это французский лейбл с экспериментальной музыкой. Это не всегда была музыка для диджеев, она более экспериментальная. И сейчас я работаю над Space Invaders Music, который находится в Лос-Анджелесе. Это лейбл для продюсирования и помощи новому поколению музыкантов. И если вы читаете это интервью, пишете хорошую музыку у себя в спальне, хотите заключить хорошую сделку с международным лейблом, сотрудничать со мной, выступать у меня на разогреве по всему миру, то отправляйте свой лучший трек, который вы сделали, на почту.

Как родилась идея со Space Invasion? Ведь вся твоя PR-компания основана на аркадной игре, созданной в 1978 году. Не возникает проблем с правообладателями?

Нет, я заключил контракт с японской компанией 10 лет назад. Но так как я двигаюсь больше в музыкальном плане, то я буду больше использовать лого своей гитары, чем Space Invader, но я могу использовать оба.

Ты действительно интересуешься инопланетянами или это лишь часть промоушена?

Я действительно интересуюсь ими (прим. авт. — смеется). Инопланетяне существуют, и они сейчас слушают нас.

Нет планов посетить Comic Con? Ведь это как раз мекка для фанатов фантастики...

О, да! Я большой фанат научной фантастики, и вот почему Space Invaders. Честно говоря, Space Invaders был выбран, чтобы выглядеть весело и говорить людям, что музыка, которую я пишу, для всего мира. Ты можешь жить в России, Германии, Польше, США или Франции, и тебе понравится моя музыка, потому что она международного формата. И я подумал, что будет круто использовать международный символ, пришедший из космоса. Вот почему я выбрал Space Invaders.

Сейчас обсуждаются съемки очередных «Секретных материалов». Смог бы ты создать клубное звучание для фильма?

Да, я уже создавал саундтреки для фильмов в Европе. Это были обычные фильмы, не фантастика, но я дополнял классическую музыку клубным звучанием. Это одно из моих любимых занятий.

Просто, к примеру, многие, когда узнали, что над фильмом «Трон: Наследие» будут работать Daft Punk, то ожидали танцевальные треки, а в итоге получили совсем другое. Подобное произошло с их новым альбомом.

Да, это было абсолютно то, чего никто не ожидал, и иногда это работает как правило — делать совсем другое, то, чего от тебя не ожидают.

В последних твоих релизах часть треков отмечены как Album Version. Стоит ли нам ожидать от тебя нового альбома?

У меня есть новый материал, который выйдет в ближайшие месяцы, и вы будете удивлены, потому что никто не делал подобного до этого.