Интервью: Underworld


«До тех пор, пока у нас будет еда на завтрак...»

Underworld

Москву посетили гуру электронной музыки — английская группа Underworld. Этим парням сегодня «слегка за сорок», за плечами у них богатое аналого-цифровое прошлое. Творческий союз Карла Хайда и Рика Смита возник еще в конце 70-х и со временем привел их к собственной формуле интеллектуального рейва. Сегодня легендарная группа продолжает активно гастролировать и удивлять оригинальными идеями. Причем не только в музыке. Подробнее — в видеосюжете PROMODJ.

Беседовал: Илья Долинин
Вопросы: Дима Погодин и Сергей Кеплин
Снимал: Сергей Кеплин
Монтаж: Кира Борг

23 ноября 2009
Dj Roma Vishnya 23 ноября 2009 23:39
Underworld FOREVER!!!
Ответить  
♪Bad Bad Music❶♪ 23 ноября 2009 23:45
Yay
Ответить  
Sparkless 24 ноября 2009 0:12
за это респект, ознакомлюсь!
Ответить  
ANDREY 2RUKIN 24 ноября 2009 0:16
Очень крутое интервью) ОООчень интересно)
Ответить  
Perception Of Sound 24 ноября 2009 0:40
Спасибо за отличное интервью! Круто! Молодцы!
Ответить  
M Clis 24 ноября 2009 0:57
Огромный респект!!!
Ответить  
M Clis 24 ноября 2009 1:03
Очень крутое интервью! Прям Илюша красавец! Не ожидал! Молодчина!
Ответить  
Valentine Smolich (Live Show) 24 ноября 2009 1:02
Девушка моя работала на их концерте в МСК (GO GO) сняла на телефон видео немного... Я пожалел что не пошёл на концерт. ОНИ - МОЩЬ!
Ответить  
Fan 24 ноября 2009 1:04
как скачать это видео? у меня не хочет нормально показывать.
Ответить  
asten 24 ноября 2009 1:59
отличное интервью, огромное спасибо. андерворлд - мегареспект
Ответить  
Denis Swift 24 ноября 2009 7:14
талантливый человек- талантлив во всём.
Спс за интервью
Ответить  
radiodog 24 ноября 2009 7:25
Я и не знал что они делали саундтрек к саншайну. Крутаны невероятные!
Ответить  
DJ GILEV 24 ноября 2009 10:40
PROMODJ РУЛИТ
Спасибо большое!!!
Ответить  
Vladislav Saragent 24 ноября 2009 10:41
в избранное
Ответить  
Сергей Vo 24 ноября 2009 10:42
ахаха))) Можно сделать на вас ремикс? -Конечно чувак) вот те айфон, ДЕРЗАЙ)))
Ответить  
Сергей Vo 24 ноября 2009 10:42
хорошее интервью, видеоформат гораздо интереснее писанины
Ответить  
Deep Edge 24 ноября 2009 11:05
Класс,понравилось
Ответить  
Axined 24 ноября 2009 12:00
Добрые ребята) Отличное интервью, спасибо!
Ответить  
Arthur Spectrum 24 ноября 2009 12:24
крутые парниииииии )
Ответить  
Arthur Spectrum 24 ноября 2009 12:25
промо огромный респект за сюжет!
Ответить  
Fan 24 ноября 2009 18:58
потрясающие люди! )
Ответить  
Игорь Царев 24 ноября 2009 19:45
эпоха
Ответить  
Dawncat 24 ноября 2009 21:48
Хорошие вопросы.
Ответить  
GivingSmiles 25 ноября 2009 1:28
Просмотрел от корки до корки, не пожалел.
Ответить  
Sparkless 25 ноября 2009 13:26
вот когда смотрю такие интервью, понимаю насколько крут -промодиджей, хороший вкус развивает!)
Ответить  
T-DOOMSDAY 25 ноября 2009 14:02
классно,хорошее,интервью,Under world прикольные ребята!)
Ответить  
NowIListen 25 ноября 2009 14:43
Огромное спасибо ПРОМО, и отдельное Илье Долинину! Вы молодцы! BEST
Ответить  
StelS Esquire 25 ноября 2009 15:07
Спасибо )
хорошее интервью
Ответить  
Seedart 25 ноября 2009 18:44
Андеры крутые .
Ответить  
Engene 25 ноября 2009 19:06
Underworld оч крутые,спасибо за сюжет
Ответить  
Steve Romero 25 ноября 2009 20:13
Спасибо
Ответить  
Sasha Rusco 26 ноября 2009 0:33
Спасибо всем, приложившим усилие к этому интервью! КРУТО
Ответить  
The First Production 26 ноября 2009 0:59
Ответить  
eNka10 26 ноября 2009 1:11
ЭХ! Хорошо!!!
СПАСИБО!!!!
Ответить  
WILYAMDELOVE 26 ноября 2009 3:30
очень круто!) promo dj respekt! PROMODJ РУЛИТ
Ответить  
Dagger 26 ноября 2009 11:53
Отличное интервью. Спасибо. Underworld нереально круты!
Ответить  
Romeeck 26 ноября 2009 16:27
Mega mega white thing!!!!
Ответить  
Dj Dalya 26 ноября 2009 20:48
Одни положительные эмоции от интервью! Спасибо!
Ответить  
ANATOLY PORTAL 27 ноября 2009 19:22
Ребята бесподобны в Лайв выступлениях!
Ответить  
Evan Dark 29 ноября 2009 21:39
Шикарно )))) до слез!
Ответить  
Andrey Muzon 30 ноября 2009 16:50
Илюха РЕСПЕКТОЗ !!! Интервью на пять баллов.
Underworld - красавцы. Как бы их в Украину заманить. ПОПТРАНСОВЫЕ ивенты уже надоели. Дайте настоящей музыки !!! )))
Ответить  
Logika Metro 1 декабря 2009 9:29
а вот мне все-таки очень интересно как это лоджик с мидиклоком не дружит...???? вро де бы ж именно с миди он без проблем работает. просто треки сводить быстро не всегда в бит получается.
Ответить  
Mitchell 1 декабря 2009 16:51
ребята BEST
Ответить  
Alex Piletski 1 декабря 2009 18:44
Отличный материал! Спасибо!!!
Ответить  
Mihael White 6 декабря 2009 11:05
Underworld Forever!!!!
Ответить  
semipunck 8 декабря 2009 19:38
Просто наипизд.....ий саундрек к Пеклу! Мегариспект!
Ответить  
semipunck 8 декабря 2009 19:40
И офигенное интервью!Было бы классно сохранить такой формат!
Ответить  
semipunck 8 декабря 2009 19:42
бля сука...какие же они профи..мдяяяя расти и расти
Ответить  
OlFero 8 января 2010 9:58
Тима, они уже на том уровне, когда развивайся, не развивайся - а ты уже легенда! И несмотря на это - куча планов и только вперед смотрят! Еще одно подтверждение, что многие из тех, кто на мировом клубном Олимпе - достойны этого!

Меня лично восхищает энернетика треков! Колоссальная работа! Был удивлен узнав, что некоторые работы делаются по несколько лет... Вот это подход!!!!! А также пример некоторым промовцам, производящим по паре работ в неделю )))))
Ответить  
semipunck 8 декабря 2009 19:56
Мде... прое...л я их выступление в мск(((
Ответить  
__FooL__ 12 декабря 2009 9:46
Не ну это легендарные чуваки просто ))))
Ответить  
SLAVA GOLD 12 декабря 2009 17:41
красавчеги
Ответить  
sedoy & sovetskiy 17 декабря 2009 13:22
респектос за интервью...вся юная школота,и мы вместе с ними понимаем сразу на какой ступеньке мы находимся по движению к олимпу.
Ответить  
SOUNDLIFE 23 декабря 2009 20:27
да.... вот это группа !
Ответить  
ॐ Dj Shiva Om ॐ Ananda music ॐ 23 декабря 2009 21:15
оо эти ребята просто боги для меня!!! вырос на их музыке!!! если бы не они где бы я сейчас был..вечный вам респект!!!...кстати они признаны лучшим электронным проектом тысячелетия в 2000 году! по версии djmag если не ошибаюсь спасибо промодиджей!!!
Ответить  
red13 24 декабря 2009 21:13
В общем позитивно, спасибо. Хотя в момент рекламы айфона хотелось было выключить, но перетерпел и не пожалел.
Ответить  
Taio 27 декабря 2009 20:26
Отцы !
Ответить  
LeWis (Submore) 29 декабря 2009 17:00
что за ёп твою налево!! это же какая то голимая реклама айфона ) ))
Ответить  
keerah 16 января 2010 13:57
не айфона, а приложения, за которое они наверняка получают денюшшки
Ответить  
DJ NIV 30 декабря 2009 11:04
........ Ребята, большое спасибо за интереснейшее интервью !!!
с огромнм удовольствием посмотрел 2 раза подряд
Ответить  
`5emm 1 января 2010 16:51
огромная просьба, напишите названия треков что играют с 14 минуты и в самом конце
Ответить  
keerah 16 января 2010 13:54
Two months off
Born Slippy
Ответить  
Martin Fest 5 января 2010 23:08
Во-первых,понравились вопросы...действительно интересное интервью получилось. Во-вторых,порадовало то,что абсолютно никакого пафоса,а это я лично,очень ценю! круть!
кстати,всех с НГ!!!!
Оливье?
Ответить  
DJ SVET 10 января 2010 16:08
Да с видео интервью гораздо интересней КРУТО HNY! 2010! PROMOELKA
Ответить  
Makossy 13 января 2010 6:33
возможно то что они едят на завтрак.
Ответить  
dj vederko 13 января 2010 10:59
Респект автору! КРУТО
Ответить  
Celamoi 13 января 2010 16:45
Ай спасибо! порадовали!
Респект.
Ответить  
Toki Fuko 15 января 2010 13:40
прикольное интервью.
но чувствовалось что некоторые вопросы ребят напрягали))
в целом интересно построены вопросы
Ответить  
alien ninja 16 января 2010 13:32
ацкая мощь
Ответить  
F-Word 16 января 2010 17:06
Классные парни. Мне говорили, что их концерт чуть ли не самое лучшее концертное зрелище в жизни. В следующий раз обязательно пойду.
Ответить  
GOD IS A DJ побольше бы таких талантивых людей!!
Ответить  
bamfista 18 января 2010 19:50
обожаю underworld. спасибо за интервью)
Ответить  
Jenero 20 января 2010 0:38
Great music!
Ответить  
Yanysh 20 января 2010 3:04
Уровень!!!! ЕЩЁ!
Ответить  
Currant Leader (former Dj Graf DemON) 20 января 2010 21:06
Underworld - rulish!
а Долинин вообще молоток
Ответить  
Andriyanov 31 января 2010 15:09
Приятно посмотреть)))
Ответить  
Mtibwa-Sugar 27 августа 2010 11:44
они лучшие,с возвращением
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий
Сиквел «На игле»: премьера переносится, саундтрек уже в сети
T2 Trainspotting выйдет позже, а в OST помимо обязательных Underworld есть еще и Prodigy
Что читать на зимних каникулах
Подборка увлекательных историй, которые вы могли пропустить
Интервью: Octave One
Ленни Берден вспоминает истоки техно и обсуждает 30-летнюю карьеру
PromoDJ тестирует аудиорекламу
Система разделит доходы с диск-жокеями, продюсерами и музыкантами

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Сиквел «На игле»: премьера переносится, саундтрек уже в сети

Российская (а вместе с ней и европейская) премьера фильма T2 Trainspotting переносится со 2 февраля на 8 марта. Причины задержки сиквела культовой драмы Дэнни Бойла не разглашаются, но наиболее очевидная — дозаявка картины в официальную программу Берлинского кинофестиваля, который пройдет с 9 по 19 февраля.

Практически синхронно в сеть просочился треклист саундтрека к T2 Trainspotting — его по ошибке преждевременно опубликовал Amazon. По задумке, саундтрек должен был выйти одновременно с фильмом, но смена дат и планов внесла неразбериху в промо-кампанию. Amazon оперативно удалил лот со списком композиций, но британский Esquire уже успел сделать скриншот. Сомнения в правдивости информации отпали, когда чуть позже писатель Ирвин Уэлш, по мотивам книг которого сняты обе части На игле, подтвердил подлинность саундтрека в своем твиттере: «В саундтреке к T2 Trainspotting ­много отличных песен, но дождитесь момента, когда услышите этих плохих парней в контексте фильма».

В первую очередь саундтрек привлекает внимание ремиксом The Prodigy на Lust For Life Игги Попа, а также двумя работами Underworld, одна из которых называется Slow Slippy — возможно, это новая и более размеренная версия классики Born Slippy. Также в треклисте представлены Young Fathers, Frankie Goes To Hollywood, Blondie, Wolf Alice, High Contrast, Queen и другие исполнители. Полностью OST выглядит следующим образом.

1. Iggy Pop — Lust For Life (The Prodigy Remix)
2. High Contrast — Shotgun Mouthwash
3. Wolf Alice — Silk
4. Young Fathers — Get Up
5. Frankie Goes To Hollywood — Relax
6. Underworld, Ewen Bremner — Eventually But (Spud’s Letter To Gail)
7. Young Fathers — Only God Knows
8. The Rubberbandits — Dad’s Best Friend
9. Blondie — Dreaming
10. Queen — Radio Ga Ga
11. Run-Dmc, Jason Nevins — It’s Like That
12. The Clash — (White Man) In Hammersmith Palais
13. Young Fathers — Rain Or Shine
14. Fat White Family — Whitest Boy On The Beach
15. Underworld — Slow Slippy

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Что читать на зимних каникулах

Это чуть в меньшей степени сборник самых-самых статей редакции за год, и в большей — гид по тому, что почитать на каникулах. Кто-то с этими материалами ознакомится впервые, но безусловно, все они достойны повторного прочтения и переосмысления, даже если в течение года вы внимательно следили за редакционной колонкой. Некоторые статьи касаются технологий и ближайшего будущего, некоторые — культурных процессов и непосредственно музыки, так что каждый найдет что-то для себя.

Чтобы перейти к соответствующему материалу, кликайте прямо по иллюстрации.

Винил 2.0 — про наступающее будущее любимого носителя диджеев, коллекционеров, меломанов и аудиофилов. Про формат, с каждым годом завоевывающий все больше внимания, доли на рынке и ставящий новые рекорды. Даже если вы предпочитаете более современные и прогрессивные форматы, статья будет интересной

Интервью с российским стартапом, у которого еще нет аналогов в мире. В Mubert разрабатывают автоматизированный онлайн-генератор электронной музыки в разных жанрах, протестировать который может любой желающий. С командой мы поговорили как о продукте, идеях, будущем музыки, так и об их собственных музыкальных увлечениях

Небольшая статья, которая пересекается с темами, затронутыми в беседе с Mubert. Кроме того, в ней много ссылок на новости о том, чего достигли ИИ и алгоритмы в музыкальном продакшне в этом году

Биография и история успеха человека, чей хит Ocean Drive весь год не вылезал из чартов. Продюсера, который сделал себя сам

Мы сымпровизировали беседы диджеев, которые выступают за длинные и короткие сеты, и немного столкнули лбами лучших друзей — мейнстрим и андеграунд

Большой смотр перспективных веб-технологий для домашней студии. Именно такие технологии будут развиваться в ближайшее время самыми быстрыми темпами. Электронный продакшн сможет переехать в облако, а мы получим возможность заниматься музыкой с любого устройства и из любой точки

Это интервью с Норманом Куком. Как говорит создатель этого сайта — нужны еще какие-то слова?

Просто подборка из 5 фильмов, главные участники которых — российские продюсеры, диджеи, промоутеры (а также города, сцены, и, разумеется, музыка)

Да, покемоны — то, чем запомнится 2016-й, но почему-то уже к концу года их мало кто вспоминает. Знали ли вы, что на похожих механиках дополненной реальности работают и музыкальные приложения?

Новый альбом, который заслуживает того, чтобы послушать его еще раз. Группа, которую стоит любить. История, которую интересно читать

Все же слышали о ghost-продакшне, верно?

Еще одно интервью, которое стоит прочесть или освежить в памяти. Беседа со Swanky Tunes строится вокруг лейбла трио, обсуждения их успеха за рубежом, сольных карьер, смены стилей и сезонных трендов

Все просто — это наш любимый клип 2016-го, а этот материал объясняет все остальное

Обстоятельный разбор важного для этого года альбома

Про «пузыри EDM», перекачанных деньгами артистов, о соответствующих клубах, и к чему все это рано или поздно приведет

Еще один повод порадоваться «за наших». Что бы не говорили критики, а спрос на второй Поливокс превысил ожидаемый, и идею можно считать успешной. А в этом материале можно прочесть о пути к этой идее и ее реализации

G-House: жив или нет?

Об Эрике Придзе, альбоме, шоу. О том, как олицетворять самое хорошее в EDM-культуре. Быть в большом EDM, и при этом оставаться своим парнем

PromoDJ тестирует аудиорекламу

 
Ещё по теме 
Интервью: Octave One

«Когда вся планета делает музыку на одинаковом оборудовании, твоя задача становится несоизмеримо сложнее»,— Octave One

Избитый, но по-прежнему важный факт: Детройт сыграл огромную роль в развитии электронной музыки. Город, некогда бывший индустриальной столицей, всегда будет ассоциироваться с Хуаном Аткинсом, Дерриком Мэем и Кевином Сондерсоном — трио продюсеров, которых заслуженно именуют крестными отцами техно. Они уже стали частью современной мифологии, своеобразными идеализированными образами, взошедшими на урбанистический пантеон.

Впрочем, Детройту всегда было, есть и будет что предложить помимо Бельвилльского трио. Вдохновившись душевной, но созданной с помощью машинерии музыкой Аткинса, Мэя и Сондерсона, целое сообщество музыкантов, диджеев, продюсеров и лейблов начало популяризировать и видоизменять жанр техно. Джефф Миллз, Блейк Бакстер, Эдди Фоукс, Ричи Хоутин (считается детройтским артистом, хоть и вырос на другом берегу, в канадском Уиндзоре), Карл Крейг, Роберт Худ, Майк Бэнкс… но этот перечень был бы неполным без Ленни Бердена, половины легендарного дуэта Octave One.

Вместе с братьями Лоуренсом, Лорном, Лайнеллом и Ленсом, Берден основал коллектив под названием Octave One в конце 80-х. Дебютный релиз пришелся на 1990 год, когда лейбл Дэррика Мэя Transmat выпустил неувядающий I Believe. Следующие 26 лет коллектив провел в довольно насыщенном ритме: Octave One запустили собственный звукозаписывающий лейбл 430 West, делали ремиксы на артистов вроде Massive Attack и Inner City, покорили чарты с композицией Blackwater в 2002-м, спродюсировали несметное количество треков для других исполнителей, стали одними из пионеров лайв-перфомансов в танцевальной электронике и выпустили 42 релиза.

Если в начале Octave One был проектом пятерки братьев Берденов, сейчас у руля осталось только двое: Ленни и Лоуренс. Неизменным остался семейный характер творчества и бизнеса — кажется, подобный подход у артистов из Детройта в крови. Кевин Сондерсон даже не собирается на пенсию, но уже нашел продолжение в семейном подряде: его сыновья постепенно пополняют дискографию и часто гастролируют, а племянник создал электронную версию последнего альбома Фрэнка Оушена. Еще одна легенда детройт-техно, Роберт Худ, поддерживает завидную музыкальную и фестивальную форму вместе с дочерью, которая еще даже не поступила в колледж.

Music Radar пересекся с Ленни Берденом за барной стойкой, чтобы узнать, не надоели ли пионерам детройт-техно прямые бочки и синтезированные звуки спустя 30 лет. Получилось насыщенное исторической информацией, эксклюзивными реминисценциями и инсайдерскими мнениями интервью. Мы с удовольствием представляем вашему вниманию его адаптированную версию.

Было ли ощущение, что в Детройте происходит нечто особенное? 30 лет спустя, можно на феномен техно смотреть в таком же контексте как, скажем, на движение хиппи в Сан-Франциско 60-х или панков Лондона середины 70-х?

Честно, нет. Ощущения «особенности» не было: это не воспринималось как революция, в воздухе не витал дух перемен — ничего такого. Мы были просто кучкой подростков, которые еле зарабатывали на еду, но все загорелись одной и той же идеей.

Чтобы почувствовать дух революции, нам надо было быть в курсе того, что происходит за пределами города, в окружающем огромном мире. Но мы ничего не знали. Мы делали музыку из простых, прямолинейных соображений — для себя. В то время сама идея, что какой-то лондонский паренек будет ее слушать, или что я буду обсуждать ее с вами в 2016-м, была бы слишком сумасшедшей, чтобы кто-нибудь мог такое просто сказать.

Черные подростки в индустриальном сердце Америки слушают, как немецкие чудаки в костюмах играют на синтезаторах 20-минутные песни — для нас это было идеально. Не чужеродно и не странно, нет, это было словно возвращение домой. Мы будто слушали саундтрек к нашей собственной жизни

На первый взгляд, Kraftwerk — это из вообще другой оперы, на расстоянии миллионов километров от [черной соул и фанк-музыки] лейбла Motown, The O’Jays или Funkadelic. Но все эти годы я периодически сталкивался с товарищами из Kraftwerk, и они рассказывали, что тоже пытались делать «душевную» музыку, соул. Музыку, пропитанную эмоциями и человечностью. Детройт это понял и оценил!

У тебя с братьями была какая-то аппаратура в начале? Синты, драм-машины...

Город оказался сокровищницей электроники: местная еженедельная газета была забита объявлениями покруче eBay. Для начала мы обзавелись вертушками, светотехникой и сценическими эффектами, превратившись в мобильную дискотеку. Среди недели впятером наведывались в музыкальные магазины Детройта, а в субботу в складчину заправляли авто и почти 5 часов ехали в Чикаго, чтобы прикупить еще пластинок. Но даже в такие моменты мы не имели никакого представления о существовании какой-то электронной «сцены». Мысленно мы не связывали Чикаго с Детройтом.

В материале про Octave One обязательно должен быть этот эпохальный лайв

Во Вселенной все устроено неспроста: как раз в то время в Детройте становился на ноги новый клуб — Music Institute. В городе была хорошая клубная сцена, но с прицелом на соул, R&B и диско; в Music Institute, в свою очередь, играли Хуана, Дэррика и Кевина плюс нашу музыку. Так как клубу не хватало аппаратуры, они начали арендовать ее у нас — так мы получили золотой билет в гущу культурной жизни и ночных мероприятий города. Втянувшись, поняли, что нужно для того, чтобы делать свою музыку: синтезаторы Kawai R-50, Yamaha DX100 и Roland W-30; драм-машины Korg DDD-1 и Roland TR-909. Кроме того, мы одними из первых в Детройте начали использовать компьютер — Commodore 64 — как секвенсор.

Затянуло похуже наркотиков! Мы могли ехать несколько часов, чтобы забрать какой-то сумасшедший синт, который нашли по объявлению в газете, и усесться вокруг него как школьники в восторге перед новогодним утренником. Что делать со всем этим оборудованием мы не знали, но, в то же время, догадывались, что с его помощью можно сделать все, что захочешь.

Я тогда работал на фабрике, и чтобы добраться туда и обратно уходило по полтора часа в одну сторону. Каждая поездка на автобусе была посвящена прочтению инструкций, добравшись домой, я просто включал аппаратуру и сразу же начинал экспериментировать. Садился за синтезаторы даже не поужинав: вот что было по-настоящему важным.

Поговорим о ранних годах техно: большинство артистов из Детройта причисляются слушателями и критиками именно к этому жанру. Вы использовали это название в то время?

Впоследствии все из нас засветились на одних и тех же техно-компиляциях: так что, да, люди стали называть это «техно», да и мы, наверное, использовали этот термин. Странно другое: все мы были родом из одной местности и использовали практически идентичные инструменты, тем не менее, каждый в то время пытался найти собственный, уникальный саунд.

По правде говоря, тогда сделать имитацию чужого саунда значило пойти против негласных правил. Если в вашей коллекции была пластинка Дэррика Мэя, на которую ваш следующий релиз был подозрительно похож, смотрели бы, мягко говоря, косо и сверху. Так друзьями в Детройте еще точно никто не обзаводился. Высшей целью было попытаться создать что-то, что могло бы шокировать других диджеев и продюсеров, нужно было заставить их в недоумении почесать голову: «И каким чертом у них это получилось?». Что-то вроде перевернутой задом наперед драм-машины, использованной Кевином Сондерсоном в треке Big Fun. Несмотря на упомянутое выше негласное правило, мы все словно сорвались с цепи в поисках драм-машины с реверсным саундом. Кто бы знал, что он просто включил пленку на обратное воспроизведение.

Мне кажется, в этом кроется странный парадокс современного музыкального бизнеса. Лейблы видят потенциальный, но обыденный хит, и сразу же хватаются выпускать его и подписывать артиста. Наша этика запрещала копировать; каждый раз в студии мы пытались сделать что-то новое. Годы спустя, я понимаю, что мы были в отличной ситуации, это пошло на пользу. Мы постоянно расширяли барьеры: себя (как создателей) и оборудования (как средства самовыражения).

Резюмируя ответ на вопрос, хочу сказать, что мы просто делали музыку. Люди захотели назвать ее «техно»? Отлично!

Со времен поп-революции Элвиса и The Beatles музыку часто рассматривают как способ убежать от реальности для детей из рабочего класса. У вас та же история?

Я бросил школу и пошел работать, потому что родители не могли обеспечить меня деньгами — это был единственный способ выжить. В один момент я работал в трех или четырех разных местах: закончил одну работу, сразу же пошел на другую. Так что, если вас интересует, рассматривал я музыку как возможность убежать от «той жизни» — по аналогии с вопросом, видел ли я в музыке карьерную перспективу — ответ будет отрицательным.

Да, я знал некоторых людей с изданными релизами, но никто из них не зарабатывал достаточно, чтобы оплатить съемное жилье в следующем месяце. Эскапизм был только в моей голове: три работы, ненормированный график, вечная нехватка денег, — но стоило мне начать программировать TR-909, я освобождался. И летел к звездам. Сам факт, что впоследствии музыка стала моей работой, и я продолжаю этим заниматься... Благодарность? Это слово не способно даже приблизительно описать, что я чувствую.

Ты вспомнил первые опыты с Commodore 64. На DAW было так же легко переключиться, или привязанность к физическому оборудованию затруднила миграцию в цифровую эпоху?

Легко точно не было. Даже после того, как у нас появился компьютер Commodore и стал сердцем сетапа, мы по-прежнему тянулись к вещам вроде секвенсора, встроенного в Roland W-30 (на этом секвенсоре сделано большинство материала из ранних альбомов The Prodigy — прим.). За долгие годы мы очень привязались к физическому оборудованию, которое можно положить перед собой на стол. Знакомство с компьютером оставило неправильное ощущение, от которого мы так и не избавились.

Не хочу занимать какую-либо из сторон в бесполезном споре, что лучше: физическое оборудование или программы. Каждый из них делает свою работу — какой из вариантов тебе подходит, тот и используй. Я пробовал программные синты, но ни один из них не сравнится по ощущениям с настоящим Roland Juno-106 или Moog. Я не нашел вдохновение в Reason, но оживаю благодаря этим машинам. Из цифровых технологий нам больше всего подходит Pro Tools: самый большой и лучший рекордер на планете, который мы также используем для секвенций. Люди говорят, что встроенный в Pro Tools секвенсор по возможностям отстает от Ableton и Logic, но именно поэтому мы его и используем. Нам не нужно что-то слишком сложное — нам нужен аппарат, выдающий именно те звуки, которые мы в него запрограммировали.

Для обработки и пост-продакшна вы тоже используете чистый аналог?

У нас и в самом деле много внешнего и рэкового оборудования, но обычно мы используем его для формирования характера звука в процессе записи. На этапе микширования мы работаем в Pro Tools, активно применяя плагины от Waves. Изредка мы можем воспользоваться Codex и Element, программными синтезаторами этого разработчика.

Финальный вопрос хотелось бы задать, проводя обратную перспективу из наших дней в начальный этап карьеры, когда процесс создания электронной музыки начал напоминать нынешнее время и подход. Эти 30 лет развития все-таки упростили или усложнили создание музыкального материала? Сделать именно ту музыку, которую автор сначала слышит у себя в голове, стало проще или нет?

Убийственный вопрос, должен вам сказать — его можно обсуждать сутки напролет. Минувшие десятилетия однозначно уравняли входной порог для артистов и позволили заняться музыкой гораздо большему количеству людей. Но в этой демократизации также кроется корень проблем, с которыми мы сталкиваемся сегодня. Вот тут и выходят на первый план тяжелый труд, терпение и другие подобные факторы.

Когда мы только начали заниматься музыкой, мы были частью разрастающейся, но по-прежнему относительно небольшой группы людей. Сделать запись, которая бы звучала непохоже на релизы остальных было сложно, но возможно. Когда вся планета делает музыку на одинаковом оборудовании, твоя задача становится несоизмеримо сложнее. Но по-другому не получится, нужно найти свой саунд. Найти благоприятное для жизни и творчества место. Место, где бы в вас бурлила жизнь.

Новый релиз Octave One — двойной ЕР Love By Machine — уже доступен на собственном лейбле музыкантов, 430 West Records.

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
PromoDJ тестирует аудиорекламу

Внимание, друзья!

PromoDJ объявляет о запуске аудиорекламы на сайте. В ближайшее время система будет работать в тестовом режиме, поэтому любые ваши пожелания будут услышаны и учтены нами. Писать их можно прямо в комментариях к этой новости.

Идея запуска состоит в том, чтобы дать возможность диджеям и музыкантам получать небольшой, но пассивный доход от собственных материалов, загруженных к себе на страницу. В данный момент участие в тесте примут все пользователи и, соответственно, реклама может появиться до или после любого аудиофайла, загруженного на PromoDJ.

Будет ли в будущем придумана система ранжирования аудиоматериалов — пока открытый вопрос. Впрочем, как и многие другие. Именно поэтому мы хотим привлечь вас к обсуждению уже на старте.

Напомним, месяц назад тест аудиорекламы начался на сайте VK. В полноценном режиме эта функция начнет работу в начале 2017 года.