Молодой человек, будущего, равно как и настоящего нет без прошлого, на счет "цифры" немного просвящую все же так как уже почте лет пять тесно работаю с цифровыми устройствами, как таймкодовыми, так и мидиконтроллерами (в частности являюсь бета-тестером компании Stanton, ну это так, мелочи), так вот открою Вам страшную тайну: алгоритм автоматического определения BMP, равно как точности выставления точки на "бочке" (кстати, опять же математически многие программы, что от Native Instruments, что от других производителей также очень склонны ошибаться, возьмем распространенный пример, когда в произведении автором пропускается один или два кика в минуту, программа суммировав за определенный отрезок времени количество ударов "бочки" сделала свой логический выход. Или, к примеру, когда в нынешнее время появился огромный процент материала неграмотно сведенного и мастеренного, когда бас перекрывает "бочку" и программа уже считает его за кик. А на этой игрушке Вы никогда точно не выставите. Сейчас многие молодые "диджеи" считают панацеей кнопочку синхронизации и начинают лечить нас, "стариков". Однако замечу, что всегда в первую очередь ценилась работа на слух, равно как и врожденное (или развитое - у кого как) чувство ритма. Ко мне часто приходят юнцы с просьбой пустить из за пульт, которые начинают "лечить" на тему клубной "культуры" и того насколько продвинут тектоник, предлагая в том числе и деньги чтобы просто хотя бы рядом постоять с невиртуальной аппаратурой (никогда не забуду одного деятеля, его восторг в глазаг, когда он наконец собственными руками потрогал такое барахло, как сотки), когда в глазах появляется ужас при виде 1210 и задается идиотский вопрос про "автосинхронизацию" на виниле. В прошлом году два таких "профи" полчаса стояли перед пультом не зная как смениться - проблема была опять же в виртуальщине - оба использовали один и тот же контроллер Беринджер, только, как я понял, разные версии ПО, проблема заключалась в том, что надо было просто перейти на винил (или CD) и обратно, чтобы дать возможность перезагрузиться программе. Оба (!) стояли и не знали что делать, но спустя сутки, после того как отошли от прожитого и пережив волнение от работы на публику, уже начали названивать мне и вешать лапшу на уши на тему технического прогресса и о том, как "космические корабли бороздят просторы Большого Театра".
И данная история повторялась далеко не единожды. Также приведу еще пример, немного из другой оперы, но всеже: один коллега купил себе за определенную сумму (достаточно хорошую) один музыкальный прибор, цель покупки - музыкальный продакшн (наверно не давали покоя лавры Смеша), сначала подумал "вот грамотный подход к делу - купить профессиональную "железку", но проходит время, а чувак и по сей день слушает заводские паттерны и готовые сонги. Я его спрашиваю про его успехи, и спустя вот уже год (если не больше) слышу такое заявление "я диджей, а не музыкант" и чтобы делать ремиксы (и бутлеги) не нужно быть музыкантом, для этого ведь есть "арпеджиатор"(!). Так вот, дорогой мой, бездушная техника всегда будет работать по заранее заложенному шаблону, шаг вправо, или влево недопустим дефакто. А играть должен именно человек, только так достигается эмоциональный накал и энергетика на танцполе.
Насколько понимаю, остаемся при своем мнении.
Взаимно.
Всего наилучшего.