В 2017-м мировая музыка пережила полосу невиданных и отчасти безумных приключений. В мейнстрим-поп просочилась глубина и сложность, а эмо-рокеры отлично спелись с рэперами. На место стандартных рок-героев пришли нескладные и невписывающиеся в этот мир парни вроде рыжего доходяги King Krule. Волна «нового r&b» оказалась органичным продолжением всемирного движения за права женщин, а в рэпе привычная понторезка сменились социально значимыми высказываниями. Во всем этом хаосе разобралась редакция MIXED•NEWS. Мы провели ревизию произошедшего за год внутри самых популярных жанровых категорий и выбрали в каждой номинации победителя, так или иначе изменившего курс развития современной музыки.

Хип-хоп

Кендрик Ламар

Эминем

Future

Lil Peep

XXXTentacion

Согласно отчету Nielsen Music, хип-хоп впервые за последние 26 лет стал самым популярным музыкальным направлением в США. В топах стримингового сервиса Spotify одни рэперы. Даже если уйти от сухой статистики, рэп по состоянию на сегодняшний день представляется самым прогрессивным и динамично развивающимся жанром, внутри которого уживаются и традиции, и самые смелые эксперименты.

Эминем в 2017-м выпустил свой девятый альбом Revival, в котором снова в одиночку ведет войну с окружающим миром, как и почти два десятилетия назад. Рекламная кампания альбома сделана по последней моде вирусного маркетинга: огромные билборды на стенах высоток, рекламирующие таблетки по борьбе с вымышленным недугом; антитрамповский фристайл. Эминем доказывает свою включенность в современный мир, но при этом продолжает быть верен себе.

Рэпер Future записал в этом году хиты с Maroon 5 и Ники Минаж. Ему хватает наглости называть себя «Джимми Хендриксом будущего», у которого вместо электрогитары — автотюн. В 2017-м XXXTentacion, Lil Peep, Lil Uzi Vert стали флагманами эмо-рэпа. Выкрашенные в розовый цвет волосы или ногти, молодость, проведенная под беззаботный поп-панк в духе Blink 182, футболки блэк-металических групп — всё это накладывается на чисто рэперский образ жизни. Хип-хоп получает возможность обновиться за счет далеко не самых очевидных источников вдохновения.

Кендрик Ламар в 2012 году представил Good Kid, M.A.A.D City, крепкую молодежную рэп-драму в формате альбома, связанную сюжетом о взрослении в неблагополучном квартале. Трек Alright с его следующего альбома To Pimp A Butterfly стал одним из гимнов движения Black Lives Matter. А вышедший в 2017-м Damn оказался квинтэссенцией афроамериканской литературы. По объему и сложности замысла — это самая важная запись в истории жанра за последние десять лет. Ламар подытоживает стремительные изменения внутри культуры. Его Damn — социальный документ целой эпохи.

Соул и r&b

SZA

Jessie Ware

Thundercat

Moses Sumney

Kelela

TLC, SWV, Мэрайя Кэри, Алия, Фэйт Эванс — эта золотая эра r&b закончилась с наступлением нулевых, когда мегауспешный проект Destiny’s Child начал трещать по швам из-за разросшихся амбиций участниц, а Алия погибла в авиакатастрофе на самом пике славы в возрасте 22 лет.

Те, кто пришли после — Usher, Бейонсе, Рианна, Крис Браун, Сиара, Ne-Yo — в результате сформировали новую волну гораздо более коммерческого и доступного r&b. Никаких острых углов и провокационных тем, только сладкая патока о любви и душевных муках. В 2004 году первые 12 позиций чарта Billboard Top 100 занимали афроамериканские артисты, а большая часть этих хитов стилистически принадлежала к коммерческому кроссоверу между хип-хопом и r&b. В том же году президентом лейбла Def Jam стал Jay-Z, муж Бейонсе, вместе с которой он исполнил Crazy In Love, флагманский хит той эпохи.

К концу нулевых возникший внутри жанра вакуум начали заполнять The Weeknd, Drake, Frank Ocean и Miguel — мужчины, которые поют о темной стороне души, скрытых желаниях, наркотиках, расставаниях и своем чувственном мире, заставили мир говорить о перерождении соула и ритм-н-блюза, но с акцентом на его более интимной стороне. От простеньких песенок в духе того же Usher не осталось и следа. Дальше пошла волна артистов-женщин, которые продолжили линию: Tink, SZA, FKA Twigs, Kelela и так далее. Для удобства этот ревайвл назвали термином «future r&b» или «альтернативный r&b».

Что это такое чисто музыкально? Это продолжение идей 90-х. Переосмысление тандема Тимбалэнда с Алией, которое взялись делать талантливые электронные продюсеры новой формации: James Blake, Kaytranada, Cashmere Cat, Bondax, Ryan Hemsworth и Jamie XX. Классический вокал в духе Мэрайи Кэри, Лорин Хилл и Джанет Джексон объединился с гораздо более сложным, мрачным и абстрактным продакшном. А Kelela, выпустившая в этом году самую убедительную запись жанра — свой полнометражный дебют Take Me Apart, стала достойной наследницей Бейонсе. Вот только там, где Бейонсе ударялась в практически оркестровые замашки, Kelela использовала минимум выразительных средств: ломаный, то и дело проваливающийся в пустоту бит, скромный синтезатор и голос, будто бы пропевающий пронзительные страницы интимного дневника — ее прямой билет на первое место в нашей номинации.

Гитарная музыка

King Krule

Slowdive

Imagine Dragons

LCD Soundsystem

Queens Of The Stone Age

Казалось бы, что нового можно придумать в гитарной музыке в 2017 году? Rock is dead, Зал славы рок-н-ролла превратился в сомнительное коммерческое предприятие, от былого духа свободы в жанре не осталось и следа. Но это только на первый взгляд. 

King Krule, тощий и рыжий 23-летний парень с гитарой и печальным прокуренным голосом, не тянет на образ стереотипного рок-героя. Но именно его музыкальные СМИ вполне справедливо называют голосом нового поколения и рупором эпохи, в которой отношения начинаются и заканчиваются в соцсетях, а старые порядки и правила просто не действуют, трескаются под натиском мира новых технологий. Чтобы начертить портрет этого поколения, King Krule мешает красивые гитарные аккорды с тихими электронными битами и пронзительной лирикой об ошибках молодости.

Джеймс Мерфи в рамках своего проекта LCD Soundsystem возрождал интерес к старинному электро, сыграв его по-новому — с чисто панковским подходом к делу. Но довольно быстро стало заметно, что LCD Soundsystem — это не только ироничный ривайвл-проект, но и крик души. Крик мужчины средних лет, который больше не поспевает за современным миром и не стесняется в этом признаться. American Dream, камбэк-альбом LCD Soundsystem, прекративших свое существование в 2011-м, оказался одной из лучших рок-записей 2017 года. Формально это снова персональная ностальгия Джеймса Мерфи по временам электрофанка, но сыграно и спето это с таким нервом и размахом, на который не способны многие парни с перегруженными гитарами. Мерфи снова признается в том, что с трудом понимает, как функционирует современность, но в этих песнях заметно его смирение. Превратить процедуру собственного неизбежного старения в 80-минутный откровенный опус — поступок, сравнимый с подвигом.

Группа Slowdive — ветераны, как и Мерфи. В 1993-м они выпустили Souvlaki, знаковую пластинку для британской гитарной музыки 90-х: мечтательные песни об эфемерной любви, погребенные под «стеной шума». В 1995-м группа распалась, а их альбомы превратились в некий канон, близко подобраться к которому не удавалось ни одним из многочисленных последователей. Такие истории обычно не имеют продолжения, но в 2017-м Slowdive неожиданно для всех выпустили новую пластинку — первую за 22 года тишины. Она звучит старомодно, совершенно не вписывается в дух времени и этим подкупает. Здесь мы снова видим пример персонального подвига, личной победы над обстоятельствами, преодоления себя — в этом и заключается формула «нового рока».

Танцевальная музыка

Calvin Harris

Soulwax

Purple Disco Machine

Black Coffee

Oliver

Для танцевального мейнстрима 2017 год обошелся без особых потрясений. Кажется, самое интересное на этой сцене случилось в промежутке с 2010-го по 2015-й. Возникновение феномена EDM, бигрум-хаус, бростеп, трэп, новый дип, британский гэридж. Каждый год — новые поджанры, которые становились популярными во всем мире.

В 2015 году очевидные интересные решения кончились. Новые тренды стали буквально высасывать из пальца: тропикал-хаус, фьюче-битс, бэйс-хаус (наименнее тупая вариацая джи-хауса) — всё было блекло и вторично. Неудивительно, что лучший танцевальный альбом года — это старорежимный солнечный фанк с приветом в далекие 70-е. Авторы альбома — Calvin Harris и его прекрасная команда стратегов-аналитиков. Вовремя взобрались на волну тренда и вовремя ушли — красиво и по-английски. Словно и не было «пятилетки» всеобщего помешательства на пластмассовом суррогате. Всё тот же Джеймс Браун и старый добрый буги-вуги.

Отчасти тренд на возвращение к истокам отражают и другие номинанты: диско-проект Oliver, временно подменивший на посту дуэт Chromeo (ждем альбом в 2018 году); фаворит Defected House, немецкий продюсер Purple Disco Machine (несколько банальный, но до блеска наполированный диско-хаус альбом Soulmatic); король афрохауса и новая звезды Ибицы Black Coffee и непотопляемый бельгийский дуэт Soulwax (за бодрость духа и верность себе).

Электронная музыка

Four Tet

ODESZA

Lapalux

Siriusmo

Bicep

В 2017 году «дозрели» те, кто давно к этому шел. Британский электронщик Four Tet, перепробовавший себя во всем (от ремиксов на Тимберлейка до фри-джаза) записал не пластинку, а вытесанный из мрамора монумент. Его New Energy — глубокий, зрелый, вдумчивый, инопланетный альбом уровня Вангелиса. Lapalux — странно, концептуально, свежо. Siriusmo — дерзко, аналогово, эксцентрично. ODESZA — лучшее, что мог дать миру американский электронный мейнстрим (как правило, до омерзения позитивный, прямолинейный и неискренний).

Самый интересный альбом клубного андерграунда — на счету дуэта Bicep, который созрел до полноценного дебюта спустя 7 лет после появления их известного музыкального блога Feel My Bicep. Пластинку выпустил лейбл Ninja Tune. Bicep в 2017 году сделали то же, что ранее удавалось, например, проекту John Talabot — в очередной раз прошли сквозь истоптанные территории детройт-техно, эйсид-хауса, хардкора и даже транса и смогли придумать, что еще интересного можно сказать на эту тему.

Поп-музыка

Тейлор Свифт

St. Vincent

Jamiroquai

Gorillaz

Lana Del Rey

Трамп побеждает на выборах, эмодзи становится словом года, Илон Маск готовится к освоению Марса — наш мир всё больше усложняется, и это не могло не отразиться на поп-музыке, главном зеркале. Мейнстрим-поп проекты перестали бездумно развлекать, теперь это вполне состоятельные драматические персонажи, за развитием образов которых можно наблюдать как за событиями внутри интересного сериала.

Вот мы видим Лану Дель Рей. Из альбома в альбом она обнаруживает новые и новые грани своей личности: девушка из соседского дома, томная искушенная femme fatale, принцесса с ледяным характером, наконец, абсолютно сюрреалистическая девушка, которая словно вышла из фильмов Дэвида Линча. Дель Рей играет со своим слушателем в длительную игру и заставляет следить за каждой метаморфозой. В этом году, к примеру, она выпустила альбом Lust For Life, название и его энергетика самым прямым образом отсылают к одноименной песне Игги Попа. Лана не пытается казаться идеальной, скорее наоборот, и этим и очаровывает. На более тонком уровне и для чуть более искушенного слушателя, но в смежном поле работает и певица St. Vincent.

Даже Тейлор Свифт, чьи альбомы раскупают миллионными тиражами посетители придорожных супермаркетов, далеко не такая простая, какой кажется. Ее идеальный, выхолощенный поп, спродюсированный Максом Мартином, ответственным за успех Бритни Спирс, вполне может иметь и двойное дно — зависит от контекста, в который поместить песни Свифт.

Но победу в категории хочется присудить группе Gorillaz, мультяшной фантазии Деймона Албарна и аниматора Джеймса Хьюлетта. Их альбом Humanz — это идеальный баланс массово-ориентированной затеи и идейных песен о страхах и надеждах современного человечества. Грань тонка, но ощутима — это как 3D-кино с попкорном, после которого внезапно хочется переосмыслить свою жизнь.

27 декабря 2017

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Art Creative 27 декабря 2017 13:48
Даёшь итоги на PROMODJ!
Ответить  
Wadnes Band 27 декабря 2017 16:07
Хорошая мысль!
Ответить  
Maxim Komlev 27 декабря 2017 18:44
Тут в поп-музыке появился герой-ребёнок.

www.youtube.com/watch?v=gBRi6a …
Ответить  
Dj Alexander 28 декабря 2017 18:30
Жалко но среди Российской сцены, нету музыкантов ни того(й) который (я) может зарубежных выскочек заткнуть за пояс.
Ответить  
noisemate 29 декабря 2017 14:55
Да, их нет. Не потому ли, что посты про них пишут у нас и после них часто уже ничего не хочется знать о наших?
А наоборот - про наших у них - никого инфоконтента нет.
Пока их рупор мощнее нашего такое дно и будет.
Ответить  
Luminoforium 29 декабря 2017 17:47
В этом месте мог быть коммент про Оксимирона =)
Ответить  
Der Mensch 30 декабря 2017 22:38
Не знаю, для меня лично 2017 год это лишь одно - Луна, как свежий глоток,чудо девочка
Ответить  
Iskra 4 января 2018 15:57
Рэп, однозначно, тенденция года
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий