Термин «семплирование» мигрировал в музыкальный словарь из математики в конце 70-х, когда прорыв в технологиях обработки и редактирования аудиоматериала кардинально поменял подход к продакшну, открыв новые горизонты и целые жанры. В следующем десятилетии студийная работа перестала быть такой как прежде, а музыкальный материал стал цитироваться, открывая новые перекрестные смыслы, отсылки и звуковые оттенки.

Но для простого слушателя все это по-прежнему оставалось китайской грамотой. Поэтому неудивительно, что в одном из эпизодов популярного в 80-е британского шоу Micro Live съемочная группа BBC наведалась в продвинутую по тем временам студию к толковому звукорежиссеру за объяснением понятия и техники семплирования для широких масс. В качестве примера был взят альбом Дэвида Боуи.

Гость передачи крайне забавно попытался на пальцах объяснить нюансы заимствования фрагментов чужих работ для новых композиций и продемонстрировал сомнительный взгляд на авторское право. Помимо дикого винтажа, пленочной картинки, редчайшей на сегодняшний день техники и даже демонстрации прототипа гитары-синтезатора Roland, одной из изюминок этого фрагмента из истории развития электронной музыки и поп-культуры стало интервью с одним из отцов звукосинтеза Бобом Мугом.

30 лет спустя семплирование стало обычным для артистов, но все также выглядит волшебством в глазах неискушенной публики. И кому как не Марку Ронсону, строящему свои хиты на цитатах и отсылках к хитам прошлого, рассказать о контекстах и многослойности техники семплирования? Поэтому именно Ронсона пригласили в качестве спикера на конференцию TED Talks с докладом «Как семплирование изменило музыку». Вышло достойно и креативно, что, в общем-то, постоянное дело для лекций TED.