С тех пор как Америку охватила танцевальная истерия, прошло уже почти пять лет. Еще в 2012 году мы делали обширный анализ явления, предполагая, что пик популярности так называемого EDM скоро будет пройден. Тем временем сцену наполняло все большее количество денег, постепенно вытесняя не только творческую составляющую, всегда двигавшую рейв-культуру вперед, но и порой здравый смысл.

К концу 2013 года началась откровенная анархия. На вершину чартов пробрались диджеи, не имеющие за душой не единого внятного хита. Mixmag и DJMag начали спорить о диджейских заслугах Джастина Бибера и Пэрис Хилтон, а статусные ветераны оскалились на юных баловней судьбы. Маленькие миллионеры тем временем один за другим начали слетать с катушек: плевать в охранников, бить спортивные тачки, тыкать фанатам средний палец и без причины отменять многотысячные мероприятия. Им бы в пример поставить старших коллег, но не судьба. Параллельно с этими событиями Стив Анджелло опозорился фанерным сетом перед многотысячной толпой, Гетта забыл включить пульт на фестивале Tomorrowland, Tiesto отправился в тур по колледжам, а Fatboy Slim примерил на себя роль тамады на свадьбе арабских шейхов. Словом, испытание медными трубами и взлетевшими гонорарами не выдержал почти никто.

Обескураженные такой стремительной деградацией клубной культуры, ее главные идеологи и хранители добрых традиций дружно высказались в пользу того, что скоро этому балагану придет конец: такое количество глупых, безликих, примитивных артистов не протянет на вершине и пару сезонов. Не будем скрывать, что-то подобное в ту пору писали и мы. Все рассматривали, как обычно, только верхушку айсберга — мало кто понимал, какая мощь наращивается в тылу у всех этих юных выскочек и набивших оскомину ветеранов, в миг забывших о верности собственному вкусу и выбранному когда-то звучанию.

Год назад стало отчетливо понятно: EDM — это надолго! Журнал Rolling Stone опубликовал список 50 самых влиятельных людей в мире танцевально-фестивальной индустрии. Оказалось, что после перемещения центра этой культуры из Европы в США, следом отправились все лучшие специалисты, что ковали славную историю рейва в Британии, Германии, Нидерландах и Франции в прежние годы. Случился разрыв шаблона. Пришлось признать, что это не всевластный циничный Голливуд против задушевного творчески свободного арт-хауса. В случае с электронной музыкой все было куда прозаичнее.

В какой-то момент неназванные, но очень влиятельные люди решили отобрать у нас рейв-культуру и продать ее доверчивым массам. Продать дорого, с размахом и без оглядки на мнение прежнего ее потребителя

Массы, само собой, с радостью на это купились, с наживкой проглотив предложенный высококалорийный фаст-фуд: жужжащий электро-прогрессив, выжигающий частотный диапазон оголтелый бигрум, режущий слух фиджет, доведенный до полного идиотизма датч-хаус, инфантильный бростеп, приторный и неискренний вокальный транс.

Было неловко наблюдать за тем, как страна, придумавшая 90 процентов существующих музыкальных стилей, бьется в этом без пяти минут религиозном исступлении, слушая свою новую странную музыку. С другой стороны стоило снять шляпу перед предприимчивостью тех, кто все это устроил. Старушка Европа относила модные одежды до их полного обветшания и продала американцам пыльный секонд по цене Louis Vuitton. Причем продала не просто ненужный хлам, но то, что сами же американцы 25 лет назад ввели в мировую моду, успев сей факт благополучно забыть.

Иными словами, полный сюрреализм и минимум надежд на то, что ситуация вскоре может исправиться. К тому же, одна за другой начали появляться истории о «дезертирах» из рядов неприступных перед хрустящим долларом идолов техно и тру-хауса. Сдали нервы у томящегося в предпенсионном ожидании Марко Каролы. «Как же так?», — встрепенулись коллеги. Но Марко их уже не слышал, бросившись в объятия тинейджеров и попутно увеличив гонорар в несколько раз. За ним последовали ребята из Dirtybird, Maceo Plex, Гай Гербер и Ричи Хоутин.

Стало совсем тоскливо. Мудрые музыковеды, культурологи предложили распрощаться с иллюзиями и признать — рейва больше нет и никогда уже не будет. Буйного зверя укротили, прибили и сделали из него чучело на потеху туристам. Но, вопреки всему, немногочисленными оптимистами двигала надежда и единственно возможное рацио: когда-то же им это все-таки надоест?

Надоело, кстати, раньше, чем планировали все те грамотеи, что закладывали в бесперебойный успех гуделок-свистелок свои драгоценные миллионы. Сдвинув брови Силлерманы и Циммерманы с лос-анджелесских холмов и пентхаусов Лас-Вегаса обратили строгий взор на свой дорогостоящий топ-менеджемент, лучших профессионалов мира, убеждавших, что EDM — это им лишь доступная золотая антилопа, за которой знай одно, успевай считать монеты да складывать подальше от пытливого взора конкурентов.

И здесь началось самое интересное. Затяжной, мучительный и массовый брейншторм, который мы наблюдали весь прошлый год. «ТРЭП!», — громко закричали одни. Сообразили парочку веселых рингтонов, уперлись в глупую тряску пятой точкой и не мудрствуя лукаво принялись упаковывать в новый конверт все существующие в мире поп-хиты. «Комплекстро», — робко воскликнул юный фантазер. Круто-круто! Новый мутант с головой электро, туловищем дабстепа и глитчевой чешуей. Чудо-юдо сделало пару шагов и замертво рухнуло, подняв вокруг себя облако пыли. Зеваки пожали плечами и разошлись.

Knackered House! Melbourne Bounce! Да хоть Kemerovo Step. Стало понятно, что в открывшееся вдруг окно возможностей ринулись все, кому не лень, устроив банальный базарный галдеж без шансов на конструктивные решения. Люди, знающие историю диджеинга от Хуана Аткинса, Лорана Гарнье, Вестбама до Виллалобоса окончательно перестали понимать, что происходит, сопровождая текущие события нервным смехом. Объевшиеся розовых пилюль подростки из хороших семей, маленькие понтовитые нигеры на свэге, школьницы-студентки крепко подсели на предложенный им «опиум». Танцев, танцев! Фейерверки, конфетти! Больше новых диджеев, симпатичных ребят! Давайте прикольные новые фишки, развлекайте нас!

Отдуваться за всех пришлось Кельвину Харрису. Не случайно весь прошлый год он проходил с выражением лица вытолкнутого на ринг парня из толпы. Клуб Hakkasan совал парню в карманы по полмиллиона долларов за каждый новый сет: «Давай, дружище! Сделай что-нибудь!».

Жены миллионеров, их любовницы, восковые акулы большого бизнеса из дальнего партера, вчерашние р’н’б-чики и хип-хоп перцы в толпе — все замерли в ожидании второго акта. Ждут, кстати, до сих пор. Лишь хорошие манеры скрывают их раздражение от затянувшейся паузы за сверкающей милой улыбкой.

Тем временем за сценой паника.

— Future House?!
— Эмм, было!
— Bass House? Post-EDM? Смешаем EDM с хип-хопом? А, как вам?
— Так вроде же этот, как его, G House уже есть.
— Окей, тогда хип-хоп с хаусом! То же самое, только наоборот! Снуп Догга с Авичи, Мартина Гаррикса с Баста Раймс. А? Круто же будет!
— Так, а это разве не хип-хаус? Вроде еще Whodini в конце 80-х...
— Ладно-ладно, проехали! Парни, есть идея. Это будет бомба, приготовьтесь! DEEP! HOUSE!
Недоумение, пауза. Один-единственный робкий хлопок в ладоши.
— А что, вроде ничего так идейка, свежо! — покашливая в кулак, говорит приободрившийся Силлерман.
В задних рядах испугано переглядываются. Сдавленным шепотом, спрятав голову за креслом: «Он... не знает? Нет? Никогда не слышал! Серьезно?».
Вслух: «Да-да, Роберт Абрамович, преотличнейшая идея! Лучшая из возможных! Ваш гений проницательности ослепляет нас светом надежды». Бурные и продолжительные овации.

Только вот не задача. Дип-хауса (или нью-дипа) не хватило даже на пару месяцев. И tropical house не сильно помог, и future deep. Кто здесь новые герои? Kygo, Крис Малиньчак, Сирил Хан? Не смешите! Любой здравомыслящий человек уже сейчас понимает, что затея едва ли вернет вложенные в нее дивиденды.

А что за горизонтом? Смолкают голоса, кончаются идеи и наступает полная тишина. Подозрительная тишина, непривычная. Только ветер свистит.

Все прошлые месяцы наша немногочисленная редколлегия, уткнувшись в пол, точила свои перья, в то время как ваш покорный слуга ходил по лесной избушке взад-вперед в тяжелых раздумьях, заложив руки за спину. Как вдруг: «Тихо, парни!». Посуда в серванте едва задрожала. «Это оно! Сходите-ка проверьте!». Долго не было, вернулись. «Ну что там?!». С порога, отряхивая шапку о рукав: «Ох, не поверишь! Разведали мы, чего сами не ждали. Надвигается лавина!». Повернулся к окну и с прищуром смотрю вдаль: «Ну наконец-то! Я ждал тебя все эти годы...»

Секретная штаб-квартира PROMODJ. Докладываем начальству, стоя перед большим экраном. Следующий слайд, пожалуйста…

У этого парня темное рок-н-ролльное прошлое. Мы следили за ним с тех пор, как он забросил эмо-группу и увлекся музыкальным софтом. С тех пор юноша значительно преуспел. Было понятно, что рано или поздно он сможет себе позволить самые неожиданные вещи. Так и случилось. Четыре года назад парень сообщил, что хотел бы сделать совместный трек с кумирами молодости, группой Korn. Пришлось перейти в режим повышенного наблюдения...

Это правда. Skrillex был одним из тех, кто проложил мост между ранее безумно популярным в США альтернативным роком и новой генерацией артистов — молодыми звездами EDM. Его жесткое, экспрессивное звучание строилось на мощных воббл-атаках, размещенных в том же частотном диапазоне, что и гитарные рифы. И это изначально делало его музыку ближе к року, чем к танцевальной электронике, построенной вокруг низких, а не средних частот. Вокруг, собственно, баса.

Не удивительно, что Skrillex быстро стал своим среди поклонников богом забытого ню-металла. Его свежие идеи ненадолго, но продлили жизни стареющим героям главного стиля начала нулевых. Сингл «Get Up!», записанный совместно с Korn и потом еще один (уже с The Doors, что странно вдвойне) были трактованы как некий символ смены поколений, передачи эстафеты от живого звучания к электронному.

Но не прошло и пяти лет как младший брат сам побежал за помощью к старшему. Теряющая в весе EDM-индустрия, опрометчиво положившаяся на бесталанных юнцов в кепке набок, отныне остро нуждается в героях старой закалки: людях, помнящих что такое ноты, умеющих петь, играть на инструментах, сочинять песни наконец.

Далеко ходить не стали. Все те же задачи, что стоят сегодня перед Сонни Муром, Avicii и Deadmau5 до их пришествия решали Linkin Park, System Of A Down, Limp Bizkit, Papa Roach и иже с ними. Порох у ребят еще имеется, опыта вагон и две тележки, желания обеспечить себе счастливую пенсию хоть отбавляй, творческих идей уж точно больше, чем у девочек, поющих в треках Zedd.

Так через отдельные встречи, знакомства, связи в просторных кабинетах мейджор-лейблов начал рождаться старый-новый тренд, призванный двадцатилетним циклом замкнуть поп-гегемонию Америки и с чистой совестью передать инициативу жаждущим мирового господства британским коллегам

Люди, хорошо знающие ситуацию изнутри, подтвердят, что вчерашние герои альтернативного рока давно уже состоят на службе у EDM-индустрии, предпочитая работать в качестве неназванных сессионных музыкантов или ghost-райтеров.

Опытный гитарист Рекс Риддем в последние годы зарабатывает больше, чем в лучшие времена его группы Nappy Riddem, помогая в студии таким артистам как Diplo, Kaskade, Pretty Lights и даже Afrika Bambaataa. В вопросах правильного гармонического построения, живого исполнения сложных мелодий современным продюсерам не обойтись без таких людей.

Что и говорить, даже «золотой мальчик» и главный талант EDM — шведский продюсер Avicii — работая над новым альбомом в недавно купленном просторном особняке, часто жалуется верному менеджеру Али, что его черного пояса по Fruity Loops для создания мировых хитов порой бывает недостаточно. Благо, в проекте сегодня уже столько средств, что можно стимулировать творческий рост юноши появлением во втором студийном кресле таких людей как Джон бон Джови или Билли Джо Армстронг из Green Day.

Об этом мало кто говорит в слух, но даже мелодию для визитной «Wake Me Up» Avicii придумал не сам. Цепляющий кантри-хук на гитаре ему наиграл Майк Айзенгер из прекрасной группы Incubus, много лет назад прославившейся благодаря хитам «Drive» и «Wish You Were Here».

Подобных примеров мы можем вспомнить достаточно. На последнем альбоме Deadmau5 активно присутствовал всегда предельно избирательный и деспотичный в творческом плане Трент Резнор — фронтмен Nine Inch Nails. Лидер инди-рокеров Vampire Weekend Эзра Кениг, как оказалось, частый гость в студии Major Lazer. По протекции Diplo он познакомился с британским электронщиком SBTRKT, записав с ним недавно совместный сингл. В то время как его ближайший визави Джулиан Касабланкас из The Strokes для многих неожиданно появился на последнем альбоме Daft Punk.

Сегодня мы могли бы составить целый отдельный плейлист из странных, нелепых, а иногда и вполне удачных коллабораций рок-музыкантов и звезд современного танцевального мейнстрима. Начиная от Goldie и Дэвида Боуи или Chuckie со Слэшем (гитаристом Guns’n’Roses) и заканчивая более свежими примерами: Пол Маккартни и The Bloody Beetroots, Ривер Куомо из Weezer и Стив Аоки, Стив Аоки и Linkin Park, Noisia и Korn. Наконец, The Prodigy и ветеран Марк Кэмерон из гранжевой группы Soundgarden.

Бенни Бенасси сделал ставку на луженую глотку Сержа Танкяна и не прогадал!
Сегодня он снова на вершине танцевального Олимпа

Кстати, бывший вокалист Soundgarden Крис Корнелл, позже сделавший успешную карьеру в рядах Audioslave решил не отставать от своего старого приятеля. Еще свежи в памяти его совместные работы с Тимбалэндом и лаунж-дуэтом Gabin. А Крис продолжает удивлять нас широтой своего музыкального диапазона. В недавнем интервью с Ховардом Стерном он выдвинул предположение, мол, очень скоро рок снова вернет себе утраченные позиции, но в то же время признал, что сегодня процентов 70 американской молодежи выбирает танцевальную музыку. Сопоставив два высказывания, можно предположить, что Крис имел в виду не вытеснение одного стиля другим (что уже случалось вначале 90-х, когда гранж заставил в миг забыть о долгой эпохе диско), а некое их совмещение, в котором именно рок-составляющая сыграет роль номинального фронтмена.

Дейв Грол — Крису Корнеллу: Старик, давай с нами на дискотеку!
Deadmau5 даст шлем поносить

В похожем направлении мыслит его ровесник и «брат по разуму» Дейв Грол — лидер группы Foo Fighters и в прошлом барабанщик Nirvana. Все помнят Дейва в первых рядах, с горящими глазами качающего головой на церемонии вручения «Грэмми» во время выступления Deadmau5. Позже он не скрывал своего восхищения творчеством Skrillex и Bassnectar. А тот, в свою очередь, буквально на днях объявил о своем сотрудничестве с легендарным гитаристом Томом Морелло, идеологом упомянутых выше Audioslave и канувших в лету Rage Against The Machine, рупор которых — Зак де ла Роха, кроме прочего, был замечен в совместной работе с драм-н-бэйс гуру Рони Сайзом. Такие вот тесные связи.

Добавьте сюда трехмесячной давности новость о том, что Дэвид Гетта на Ибице завел дружбу с бородачом Билли Гибонсом из махровой группы ZZ Top и станет окончательно понятно — у юного поколения извечный вопрос «Кто ты, рокер или рейвер?» будет стоять менее остро.

К слову, французский продюсер уже успел анонсировать совместный сингл с Гиббонсом, которым планирует потешить публику ближе к лету.

Кстати, Гетта как обычно появился в нужное время, в нужном месте. Именно прошлой осенью вся вышеуказанная череда отдельных фактов стала сама собой складываться в некую общую тенденцию. В стороне не остались даже самые суровые ребята, из чьих уст «EDM» или «диско» мы ожидали услышать в последнюю очередь.

Так, в интервью журналу NME лидер шок-рокеров Slipknot и Stone Sour Кори Тейлор признался, что все чаще думает о запуске нового сайд-проекта, в рамках которого он хотел бы записать что-то веселое и саркастичное с дабстеповыми дропами и танцевальным ритмом. Кори даже успел придумать для своего нового воплощения подходящее название — The Boogie Knight. Дело осталось за малым: выпустить альбом.

Но если фанаты Slipknot приняли эту новость относительно спокойно, то поклонники группы Skid Row обрушились с критикой на вокалиста Себастьяна Баха, после того как он анонсировал в Facebook грядущую коллаборацию со шведским электро-дуэтом Dada Life.

Ярые адепты тяжелого рока болезненно переживают истории о том, что их кумиры один за другим поддаются соблазну заработать «на стороне» и реанимировать свою карьеру, заигрывая с молодой аудиторией танцевальной музыки

А сайты вроде Societe Perrier еще и дразнят их своими материалами, в которых опрашивают участников серьезных металл-коллективов (Killswitch Engage, Dream Theater, Mastodon), выясняя, кто же их любимый диджей?

Так, прямо на наших глазах формируется новый глобальный тренд. Осталось лишь придумать ему подобающее название. На зарубежных форумах буквально пару месяцев назад родилось логичное MDM — Metal Dance Music. Аббревиатура ушла в народ и быстро стала популярным хэштегом для твиттера. Пользователям нравится не только простота нового термина (EDM-MDM), но и скрытая в названии ирония. Добавьте сюда букву «А» (например, как сокращение от Аlternative) и получится старое доброе MDMA, то есть «экстази».

Посмотрим, решаться ли подхватить эту маркетинговую «утку» крупные игроки музыкального бизнеса. Возможно, они придумают что-то нейтральное вроде rock’n’rave. Станет известно позже. А вот что будет с самой танцевальной музыкой в обозримом будущем и начнет ли она активнее впитывать влияние рока, мы узнаем буквально на днях. Редакция PROMODJ готовит для вас специальный проект, посвященный предстоящему Ultra Music Festival в Майами. Хедлайнеры фестиваля по традиции укажут нам, куда стоит двигаться всему музыкальному миру, и на какое звучание стоит ровняться тем, кто хочет уже завтра побороться за первые места в глобальных чартах. Высока вероятность того, что первые Metal Dance Music хиты мы услышим уже этой весной.