17–19 декабря
Фрунзенский универмаг, СПб

Художников, рисующих кистью или карандашом, готовит множество художественных школ и училищ по всей России, а вот для тех, кто хочет посвятить себя новым видам искусства, таких образовательных центров сегодня в стране нет. Организаторы международного фестиваля удивительных технологий и искусства Yota Space решили исправить эту ситуацию и инициировали серию семинаров и лекций, которые помогут молодым видеохудожникам из России восполнить пробелы в образовании.

На культурных площадках Санкт-Петербурга событий, равных фестивалю Yota Space, который продлится до 19 декабря, еще не было. Впервые на одной площадке собрались ведущие мировые художники, интересы которых лежат на стыке музыки, цифровой визуализации и дизайна. Среди имен, которые заявлены в числе участников Yota Space, — такие представители мирового видео-арта, как Крис Левин, который первым из современных художников создал голографический портрет королевы Елизаветы II, команда представителей британской анимационной школы one_dot_zero, а также дизайнер Джейсон Браджес, который экспериментирует с непривычным видением привычных предметов. Одна из известных работ Браджеса — светильники, принимающие окраску проезжающих мимо автомобилей.

«Сам по себе фестиваль предполагает не только созерцание зрителями, но и их активное участие в происходящем. Одной из его основных целей является образование. Уже сейчас понятно, что будущее за теми направлениями, которые развивают участники фестиваля, — говорит директор спецпроектов компании Yota и директор фестиваля Yota Space Александра Санчес-Перес. — Мы надеемся, что мастер-классы, лекции и семинары, которые пройдут в рамках Yota Space, будут способствовать появлению профессионального сообщества в нашей стране. В следующем году мы хотим увидеть на нашем фестивале уже не 99% иностранцев и 1% россиян, а хотя бы 50% представителей зарубежья и 50% наших художников».

Именно для этих целей компания Yota совместно с Cyberbrothers и Британским советом запустила глобальный образовательный проект AV:in — Аудиовизуальную академию. Онлайн-курс синтезирует мировой опыт в области видеоарта, погружает учащихся в исторический процесс развития индустрии и знакомит их с основным программным обеспечением, необходимым для генерации мультимедийного контента.

На фестивале Yota Space под эгидой AV:in идут циклы лекций, ликбезов и воркшопов под руководством лидеров отрасли. Творческий подход к цифровому брендингу, освоение профессионального софта, креативный виджеинг, техника производства движущихся изображений, динамическая типографика, методика расслабленного дизайна — эти и многие другие сведения и навыки готовы вложить в головы посетителей фестиваля ведущие специалисты зарубежных творческих студий onedotzero, Resolume, Green Hippo, Amoeba, ColdCut и ArKaos.

Виджей-перформанс подразделяется на массу направлений, от «примитивистской» 8-битной эстетики до анимированной живописи в реальном времени, и живым подтверждением этому стали две приглашенные видеохудожницы, которые с одинаковым успехом практикуют абсолютно разные методы. Тонкая натура Шантелл Мартин рассказывает о спонтанном рождении цифровых картин под музыку, а эпатажная Ракель Майерс делится опытом создания мрачных сюрреалистических образов при помощи пиксельной графики низкого разрешения.

Свой ответ иностранным художникам представят и отечественные специалисты. Куратор, видео-художник и по совместительству руководитель фото/видеоотдела портала Openspace.ru Анна Титовец рассказывает об истории видео-перфоменса и обозначает новые тенденции в стилях и формах современного виджеинга. Выступает здесь и московская творческая группа Russian Visual Artists — первая российская компания, которая использовала технологию видео-мэппинга в театральных постановках.