Вы вряд ли были «в теме» в конце нулевых, если смогли обойти стороной ню-рейв истерию со всеми сопутствующими атрибутами, что подарила нам та недолгая, но бурная и яркая эпоха. Едких цветов мастерки из ранних 90-х, клепанные косухи и застиранные футболки с принтами групп вроде Motörhead. Ню-рейв тем был и хорош, что обрушился на головы чередой синхронных залпов, конфетти от которых рассеялись не только на вершины танцевальных чартов, но и на подиумы лучших домов моды Европы.

И если в музыкальном плане вся эта эстетика держалась на четырех основных сценах из США, Австралии, Британии и Франции, то по части визуальной диктовала глобальные тренды лишь одна группа художников и артистов — парижская. Вспоминая о звучании ню-рейва, мы говорим о нью-йоркском лейбле DFA Records и местном самобытном диско-панке вроде The Rapture, мощной инди-дэнс сцене Сиднея (The Presets, Pnau, Cut Copy, Midnight Juggernauts), британской тусовке от Simian Mobile Disco до Klaxons и плеяде французских артистов, выросших на волне популярности парижского диско-хауса начала нулевых. Говоря о моде в рамках этой субкультуры, чаще всего, держим в уме французских суперзвезд во главе с дуэтом Justice.

Сегодня это кажется уже немного смешным, но тогда подражать «плохим белым парням» Гаспару и Ксавье было делом вполне естественным. Напускная отрешенность, сигарета в зубах, узкие джинсы, небрежные прически — парни из Justice, выскочив словно чертики из табакерки, стали вдруг настоящей ролевой моделью для целого поколения молодых парней, тогда еще не знавших слова «хипстеры».

Словно по какому-то негласному договору дизайнерская мысль на обслуге у той масштабной волны подражания Justice вращалась вокруг одних и тех же приемов, эстетических решений — комиксы, мультяшная прорисовка портретов, размашистые выпуклые шрифты. Такого рода креатива было довольно много: от обложек релизов до афиш домашних вечеринок. Но кто все это запустил, и почему должно было быть именно так?

Ответы на эти вопросы появились со временем, когда шумиха немного утихла, и фанатизм уступил место здоровому любопытству. Оказалось, что и Гаспар, и Ксавье ребята вполне заурядные. Средней руки музыканты без базовой грамоты, искавшие счастья на ниве активного ремикширования поп-музыки (вплоть до Бритни Спирс). Парням выпал счастливый билет, и они сполна вкусили все прелести большого успеха. Но тот, кто эти самые билеты раздавал почти всегда, оставался за кадром. А если же вдруг где-то и мелькал (как, например, в документальном фильме «A Cross The Universe»), то производил впечатление полного придурка: шумного попутчика, безумного конферансье, неугомонного party animal.

За столь незадачливым образом скрывался талантливый менеджер и продюсер по имени Педро Винтер. В профессиональных кругах еще до появления Justice его знали как человека, во многом ответственного за успех феномена Daft Punk (12 лет совместной работы), а в клубной среде — как непредсказуемого, взрывного диджея по кличке Busy P. С парнями из Justice он познакомился на одной из домашних вечеринок, которые те посещали в поисках вариантов для продвижения карьеры.

Busy P мечтал повторить и превзойти успех Daft Punk, но в рамках проекта, который он приведет на вершину Олимпа с нуля, и с которой его уже точно не «попросят» по прихоти Sony или Columbia

Гаспар и Ксавье, в свою очередь, просто мечтали о славе и готовы были работать круглые сутки. Впрочем, особенно напрягаться не пришлось: глобальный успех пришел к ним почти сразу. Реворк композиции группы Simian под названием «Never Be Alone» сразу после выхода стал хитом, через год — суперхитом, а еще спустя время — гимном целого поколения.

В 2007 году Justice выпустили дебютный альбом — взрывную, дерзкую, эпатажную смесь из зубодробильного электро, кафедральной органной музыки, саундтреков к низкопробным ужастикам (в особом почете у них была итальянская группа Goblin) и лобовых поп-гармоний. Все это выходило на лейбле Busy P под названием Ed Banger — на тот момент скромной компании с несколькими резидентами и меньше чем десятком релизов.

Всего за год ситуация коренным образом изменилась. Параллельно с успехом Justice свой громкий хит записал и проект Uffie (композиция «Pop The Glock»), на лейбле появились свои молодые доморощенные звезды вроде SebastiAn; к Ed Banger потянулись «священные коровы» французской электронной сцены вроде Mr. Oizo, Лорана Гарнье или погибшего несколько лет назад DJ Medhi.

Как человек, хорошо разбирающийся в искусстве и моде, Педро не преминул воспользоваться возможностью конвертировать шумиху вокруг Ed Banger в создание целого бренда на базе музыкального лейбла. Так у парижской формации появился свой собственный фирменный визуальный стиль (те самые рисованные артворки) и уникальные иллюстрации, созданные верным соратником Винтера — парижским художником и аниматором Бертраном Де Лонжероном по прозвищу So Me.

Сегодня этот парень работает с Канье Уэстом и мастистым режиссером Александром Пейном, а тогда, 10 лет назад, So Me рисовал самые крутые в Париже постеры для афиш. Педро завалил Бертрана комплиментами и тот сдался, согласившись за довольную скромную плату на титанический объем работы. Да-да, те самые футболки в клипе «D.A.N.C.E.» обрисовывал именно он.

Звезды сложились — лучше не придумаешь. Бум ню-рейва случился как раз в 2007 году, застав врасплох всех (кроме Винтера и компании). Тренд, пришедший из Англии и придуманный критиками журнала NME, у большинства людей по обе стороны Атлантического океана ассоциировался именно с тем, что делали ребята из Ed Banger. Французское электро, французский стиль пришелся по душе в Америке, где до тех пор танцевальная музыка не пользовалась особым успехом. В футболке Ed Banger на светских тусовках не единожды появляясь Рианна, выступления Justice тайно посещал Канье Уэст, а Энтони Киддис из Red Hot Chili Peppers даже предлагал парням записать совместный релиз. На что те ему, кстати, ответили отказом.

Словом, Busy P попал в самый нерв мирового мейнстрима и на протяжении еще нескольких лет успешно окучивал завоеванную аудиторию. Но с каждым годом интерес передовой аудитории к Ed Banger становился все меньше, смещаясь в сторону новой «сладкой парочки» французской сцены — Gessaffelstein и Brodinski. Вполне вероятно, что этот интерес совсем бы сошел на нет, если бы не появление в ростере лейбла нового успешного артиста — диско-продюсера Breakbot, сумевшего записать пусть один единственный, но настоящий радиохит — песенку «Baby I’m Yours».

В общих чертах, таков контекст последних новостей из жизни лейбла, которых в текущем месяце стало особенно много. И здесь сразу же надо сказать почему

Busy P решил с размахом отметить свой личный 20-летний диджейский юбилей и запустил по этому случаю масштабный ретроспективный проект. Начинания парижского диско-ветерана (в этом году Педро исполнилось 40 лет) поддержал модный лондонский клуб Xoyo, расположенный на Коупер Стрит в Шордиче — знаменитой колыбели неформального уличного искусства на востоке британской столицы.

Вместе с Xoyo он спланировал целых 12 вечеринок с участием 27 приглашенных диджеев, чей статус варьирует от всемирно известных до легендарных. Каждую субботу, вплоть до конца текущего года, компанию Педро составят два special guest star — люди, с которыми пути влиятельного продюсера и босса Ed Banger не единожды пересекались в прошлом. Перечислять их нет смысла. Общее расписание вы при желании найдете на специальном сайте проекта.

В пресс-релизе своего резиденства в Xoyo Педро обещает не только 12 жарких ночей, но и тысячи людей на танцполе. Соответственно, завлекать их туда приходится всеми доступными способами. Отсюда широкая промо-компания, которую развернул француз на страницах профильных электронных изданий. За последние пару недель Busy P раздал множество интервью, в которых говорил не только о предстоящих вечеринках, но и том, чего ждать в будущем от его знаменитого лейбла. Как настоящая акула медиа-бизнеса, он отчетливо понимает, что читать и тиражировать беседы с ним люди будут только при наличии внутри эксклюзивных и громких фактов. Само собой, Винтер начал сыпать ими как из рога изобилия.

Первой появилась новость о том, что один из любимчиков идеолога Ed Banger, горячо увлеченный хип-хопом электро-принц SebastiAn работает над музыкой для новой пластинки Фрэнка Оушена. Весть о таком неожиданном союзе вызвала оживленный интерес не только в Европе, но и в Америке, где возвращения Оушена ждут с особым нетерпением. Уж очень хорош был его последний на сегодня альбом «Channel Orange».

Дальше — больше! Сразу несколько важных анонсов, говорящих нам о том, что в ближайшие полгода (вплоть до весны 2016) Ed Banger намерен вернуть былую славу и некогда занятые позиции

Первым большим релизом обещает стать новый альбом Breakbot. Две недели назад Тибо Берлан (настоящее имя музыканта) представил пилотный сингл из грядущей пластинки — мечтательное ретро-диско «Back For More». Пластинка увидит свет в самом начале следующего года и обещает стать не менее успешной, чем трехлетней давности лонгплей «By Your Side». Точно известно, что в записи принял участие давний приятель и постоянный вокалист проекта Infrane, а значит, стоит рассчитывать на яркие вокальные номера. Что до общего звучания альбома, то сам Breakbot с присущей ему непринужденностью говорит, что это будет «идеальный саундтрек для воскресного барбекю у бассейна», а в числе наиболее значимых источников вдохновения называет калифорнийский соул 70-х и 80-х и персонально Кертиса Мэйфилда, Принса и, конечно, Майкла Джексона.

Еще более неожиданной стала новость о том, что над новым альбомом трудятся пионеры френч-тач движения — дуэт Cassius. И если Busy P справедливо причисляет себя к рядам ветеранов рейв-движения, то Филиппа Здара и его верного соратника Boom Bass можно назвать праотцами всей европейской клубной культуры. Свои первые танцевальные записи они делали в далеком 1987 году, когда о слове хаус в Париже знал разве что Dimitri From Paris.

Пока сложно сказать, что готовит эта парочка. За свою долгую карьеру они перепробовали множество стилей от электро-рока до коллабораций с участником Wu-Tang Clan, американским рэпером Ghostface Killah. Но очевидно, что и фанаты дуэта, и Busy P ждут от Cassius новый хит уровня «The Sound Of Violence». Подумать только, с момента ее выхода прошло уже 13 лет, а песенка до сих пор иногда звучит на танцполах разных стран мира.

И наконец главной новостью (а скорее сплетней) из уст Busy P стала информация о том, что к записи третьего лонгплея приступил дуэт Justice. Не так давно Гаспар и Ксавье принялись за активную студийную работу и, по словам их наставника, дня не проводят без новых сессий. Сами же Justice по доброй французской традиции дразнят публику чередой навороченных конспирологий, которые с радостью подхватывают и множат музыкальные блоги в погоне за сомнительной сенсацией, а значит и легко добытым трафиком.

Мол, кто-то где-то выложил 51-секундный фрагмент, вырезанный из какого-то подкаста, похожий на музыку Justice. Фанаты тут же взбудоражились и провели свое расследование, сойдясь на том, что действительно у них в руках кусочек нового засекреченного альбома парижан. Все это очень похоже на историю с 7, 13 и 30-секундными тизерами «Get Lucky», которые мы смаковали месяцами в преддверии выхода нового альбома Daft Punk.

Ажиотаж растет на ровном месте, и на дату выхода альбома уже начинают делать ставки. Что ж, мы готовы поставить пару серебряных на то, что возвращение Justice случится аккурат к началу фестивального сезона 2016 года по аналогии с недавним камбэком The Chemical Brothers. Конец весны видится оптимальным и по другой причине. В череде релизов от Breakbot, Cassius и более скромных артистов Ed Banger вроде Boston Run, DJ Pone и Riton именно альбом Justice должен стать самым мощным завершающим аккордом. Что будет после него? Неловкая пауза или буря аплодисментов — узнаем в течение следующих восьми месяцев.