В ноябре прошлого года мы писали про ролик Native Instruments, в котором Жан-Мишель Жарр рассказал об эволюции синтезаторов и технологий за время его карьеры. Новая часть подхватывает мотив и повествовательную линию и снова якобы случайно совпадает по времени с анонсом свежего альбома француза.

Сегодня семплирование — один из главных столпов продакшна, а также устоявшийся технический прием, но в молодости этот композитор-электронщик начинал с работы на аналоговых ленточных магнитофонах — самой продвинутой технологии для записи, манипуляций и воспроизведения звука на тот момент. Появившиеся чуть позже семплеры австралийской фирмы Fairlight вдохновили Zoolook, четвертый альбом в дискографии Жарра (и один из первых изданных на компакт-дисках вообще): музыкант нарезал и склеивал вокальные семплы, ставшие основой саунда.

Главные советы от маэстро: всегда открывать для себя новые горизонты, овладевать новым софтом и оборудованием, а также ставить комплексные задачи, чтобы по-прежнему получать удовольствие от создания музыки

Логично, что в ролике не обошлось без похвалы в адрес фирменного инструмента-семплера KONTAKT. Тем не менее, Жарр подчеркивает важность семплирования продюсерами собственных звуков: по его словам, это может быть недостаточно гладким в техническом плане, зато сохраняет отпечаток личности создатели, который ничем не заменишь.

Особое внимание пионер электроники уделяет дилеям, называя эффекты задержки и реверберации своим «вторым инструментом» и подчеркивая, что ему сложно было добиться объема и чистоты звучания аналоговых эхо-систем в виртуальных студиях с помощью плагинов, но последние поколения программных решений стали куда лучше.

Под такое дело NI даже сделали для Жарра спецстраницу на своем сайте, оттуда можно почерпнуть еще некоторую информацию.