Ласло, привет! Все мы с нетерпением ждем твоих выступлений в России. Как одного из ярчайших представителей электронной сцены стран Восточного Блока, тебя здесь очень любят. Твоя музыка, истоки ее происхождения близки к нашим традициям. Нам немного грустно, что в России все еще нет музыкантов, которые могли бы переосмыслить культурное наследие своей страны таким образом, чтобы это стало интересно всему миру. Между тем, в архивах русской музыки множество настоящих сокровищ. Например, вот:

Эта песня была очень популярна в Советском Союзе на протяжении почти целого века. Ее исполняли многие известные вокалисты, она звучала в одноименном фильме «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова, который получил Оскар в 1994 году. Скажи, из этого старинного танго мог бы получиться современный хит? Может, что-нибудь в духе твоей знаменитой «Ohne Chanteuse»?

Привет! «Утомленные Солнцем» — замечательное кино. Я видел его, по крайней мере, дважды. Это старое танго прекрасно, вероятно, оно могло бы быть переделано. Хотя мне потребовалось бы некоторое время, чтобы должным образом проверить его, потому что некоторый старый музыкальный материал раскрывается в современной звуковой интерпретации, некоторые же записи, наоборот, теряют свой шарм.

В любом случае, старая российская и советская музыка — очень богатый и самобытный музыкальный пласт, записи отсюда очень отличаются от западной музыки. Гармонические построения уникальны, песни полны эмоций. Так или иначе, у музыки отсюда есть благородство. У меня довольно много российских записей в моей коллекции. Я использовал несколько сэмплов русских композиций, особенно на моем первом альбоме «Shallow And Profound». Возможно, в будущем я подниму старые записи и использую некоторые вещи снова, кто знает.

В нашей с тобой беседе я постараюсь избежать банальных, отвлеченных вопросов, которые ты, наверняка, слышал за свою карьеру не раз. К тому же, на сайте PROMODJ People Always Talk About The Music. Поэтому сразу к важным деталям: в твоей музыке звучит множество различных живых инструментов. Струнные, аккордеон, гитара...Ты на всем играешь сам или все же прибегаешь к помощи сессионных музыкантов? Если да, то участвуют ли они в процессе сочинения мелодий?

Все складывается так, что в последние годы я работаю в студии сам, но прежде мне нравилось работать с сессионными музыкантами. На первых двух альбомах я раздавал музыкантам партитуры, чтобы они играли написанные мной мелодии, но они были вольны импровизировать и часто сочиняли какие-то мотивы, которые я в итоге оставлял в финальных версиях моих треков.

Твоя музыка отлично подходит для прогулок по ночному городу. В Москве и Санкт-Петербурге ты сможешь увидеть множество зданий в стилях московского и петровского барокко, которые, следуя традициям итальянского барокко, все же сильно от них отличаются. Тебя вдохновляет архитектура? Насколько важна для твоего творчества энергетика города, в котором ты находишься?

Я посещал Москву и Санкт-Петербург несколько раз и оба города показались мне удивительными, хотя и очень разными. Большие города имеют свой характер и энергетику и зачастую производят сильное впечатление на меня.

После своеобразной рекламы русских достопримечательностей не могу не спросить у тебя о Будапеште. Визуально этот город прекрасен. Расскажи нам немного о нем.

Я живу в самом центре Будапешта в старинном доме. Здесь вы можете ощутить историю буквально повсюду. Этот город — идеальное сочетание эклектики для меня. Я наслаждаюсь балансом между признаками технологического прогресса и уважением жителей Будапешта к своей истории. Город не слишком большой, но и не маленький. Я обожаю ночные велопрогулки по Будапешту после длительных студийных сессий.

Небольшая предыстория: много лет назад мы с друзьями пробовали писать экспериментальную электронную музыку с помощью найденных у знакомых старых аналоговых синтезаторов. В нашей скромной коллекции, помимо съеденного древесными муравьями «Фаэми» и широко известного люберецкого синтезатора «Алиса», имелось и настоящее сокровище — электроорган Vermona, произведенный в ГДР. Он был настолько огромен, что нам приходилось нанимать отдельное грузовое такси, чтобы доставить его с места проведения концерта обратно домой. Окружающие не понимали, зачем нам такой громоздкий аппарат. Но мы тешили себя мыслью о том, что такой же электроорган использует Yonderboi:) Скажи, он у тебя еще остался? Ты продолжаешь использовать аналоговые синтезаторы? И если да, то какие модели имеются в твоей студии?

Отличная история! Забавно. Да, я использую некоторые аналоговые синтезаторы до сих пор, но не могу сказать, чтоб очень уж активно. У меня в студии имеются несколько ламповых усилителей, старые микрофоны и драм-машины, которые давно уже сняты с производства. Но в целом, я не могу назвать себя ярым фанатом винтажных инструментов, сегодняшние технологии позволяют идеально воссоздать большинство звуков, извлекаемых из старинных аналоговых синтезаторов.

В одном из музыкальных изданий я читал о том, что твои альбомы «Shallow And Profound» (2000), «Splendid Isolation» (2005) и «Passive Control» (2011) — это трилогия, связанная единым концептом. То есть, все эти работы — единое музыкальное высказывание. В таком случае, что дальше? Нет ли у тебя ощущения, что в той эстетике, которую ты сам и создал, ты уже сказал все, что было нужно?

В моей голове все еще достаточно планов и идей, которые я хочу реализовать. Эту трилогию я бы назвал логически завершенным этапом моей жизни и творчества. Это 12 лет тяжелой работы. С другой стороны, очень важно уметь остановиться посреди пути и сделать какие-то выводы. Это помогает мне развиваться. Не только как музыканту, ведь я должен осмыслить весь проект в целом, вне студии или сцены.

Тебя можно назвать одним из тех артистов, которые вышли в мейнстрим из таких изначально андеграундных течений как трип-хоп или даунтемпо. Сегодня на смену этим стилям пришли новые: это какие-то актуальные вариации IDM, бейс-музыка, вонки, глитч-хоп и так далее. Все это исключительно компьютерная музыка, многим не хватает в ней теплоты и мелодичности. Но таковы текущие тенденции. Насколько они важны для тебя? Нет ли у тебя опасения насчет того, что в какой-то момент ты можешь стать «не модным» артистом?

По моему собственному мнению, я никогда не принадлежал ни к одному из этих «движений». Создание чего-либо должно быть связано с поиском собственного уникального пути.

Название твоего би-сайд проекта Yonderboi In House следует понимать буквально? Тебя увлекла хаус-музыка и практика ремикширования? Какое продолжение будет у этого проекта? Впервые услышав новость о нем, я почему-то представил себе что-то на подобие Parov Stelar.

Yonderboi In House — это название моего текущего лайв-шоу. Концепт возник в 2011 году, когда я думал над тем, как представить мой последний альбом «Passive Control» на сцене. Программу двух своих первых альбомов я играл с полноценной группой, но на сей раз мне хотелось сделать что-то другое. Электронный лайв был моей подростковой мечтой. В те годы я был одержим техно и хаус музыкой. Я начал делать музыку вначале 90-х и мои самые первые треки были преимущественно в стиле техно или хаус. Я решил вернуться к своим ранним записям и моим тогдашним представлениям о том, как я собирался играть их на публике. Таким образом, мое сегодняшнее шоу — это хорошая возможность показать ту малоизвестную сторону моего творчества, с которой все и началось.

Во всех материалах о тебе говорится о твоей любви к польскому джазу и раннему хип-хопу. С этим понятно. Кто из актуальных музыкантов производит на тебя впечатление? Насколько внимательно ты следишь за работами коллег?

Я пропускаю через себя огромное количество музыки. От всех видов электроники или джаза до рока, этнической музыки или даже классики — я могу с интересом слушать почти все. Однако, в эти дни я более сосредоточен на моих собственных вещах, у меня нет достаточного количества времени, чтобы слушать музыку внимательно и в удовольствие. Я провожу круглые сутки, работая со звуком, поэтому свободное время я предпочитаю проводить в тишине, а еще лучше на природе вдали от всего.

Не могу не отметить твою фотогеничность и чувство стиля. Тебе не предлагают роли в кино?

У меня действительно есть большой интерес к фотографии и кино. Ко мне обращались с несколькими скромными предложениями о съемках, но я каждый раз отказывался. В этом году я исключил свое участие сразу в трех фильмах, потому что чувствовал — эти роли не для меня. Но если когда-нибудь мне предложат стянуться в фильме с интересной историей и роль мне подойдет, то я с удовольствием соглашусь. Это интересный новый опыт. Но сразу заверю, планов стать профессиональным актером у меня нет.

Напоследок я хочу спросить у тебя о ближайших творческих планах.

Я планирую выпустить несколько ремиксов в рамках проекта Yonderboi In House, которые пока звучали только в моих живых выступлениях. В дальнейшем, я надеюсь, что у меня будет возможность продолжить заниматься тем, что я люблю и сочинить еще некоторое количество новой музыки.

Ласло, спасибо тебе за беседу и удачных выступлений в России!

Тебе спасибо за хорошие вопросы!

P.S.: PROMODJ выражает благодарность за помощь в подготовке материла Светлане Шипиловой и всем ребятам, которые ответственны за выступление Yonderboi в Москве.

Текст: Octave