Музыка – это кислород, если она есть – значит, живу и дышуFonarev

Владимир, приветствую вас от имени нашего сайта! Признаюсь, хочется спросить обо всем и сразу. Среди тех, кто стоял у истоков зарождения клубной культуры в России, сегодня не так уж много артистов, сохраняющих тонкое понимание текущих процессов в этой индустрии. Но вы, безусловно, один из них. Ваш опыт и знания наверняка заинтересуют наших читателей даже в такой «рваной» форме повествования, как интервью. Но начать хочется с вопроса, который, так или иначе, касается большинства диджеев с многолетним стажем. Голод к новой музыке, информации о ней — это по-прежнему естественно для вас? Если говорить исключительно о диджеинге и селекции материала для выступлений.

Музыка — это кислород, если она есть — значит, живу и дышу. Много интересного музыкального материала появляется. К сожалению, много музыки фаст фудной. Но тем интереснее искать достойный материал. С одной стороны есть модная музыка, а с другой есть музыка на года и десятилетия. Трек должен касаться сердца, проникать в душу и общаться с разумом. Это мне ближе:)

Ваш лейбл Digital Emotions — один из лучших не только на российской, но и на мировой транс-сцене. Во многом, благодаря не только удачным релизам, но и масштабным шоукейсам с участием звезд первой величины. Что он значит для вас? Это хобби, мощный инструмент для self-promo или возможность издавать собственную музыку без вмешательства извне?

Для меня, каждый мой проект — часть моей жизни. Так было с «Funny House» / «Танцевальной Академией» / «Атмосферой» / «Знаками».

Digital Emotions — проект, которым я живу сейчас. Он мне очень дорог. Мы вместе переживаем взлеты и падения, был период расцвета и период стагнации. Мы до сих пор не оправились от трагической гибели моего многолетнего партнера, друга и крестного моей дочери — Жени Орлова. Светлая ему память. Сейчас мы снова начинаем набирать обороты.

На данный момент Digital Emotions — это локальная российская история. Проект состоит из ивентов, которые успешно проходят как в Москве, так и в других городах России. А также скромной деятельности рекорд лейбла. На нем издано 5 релизов. Самые удачные для нас, это работы Сергея Пошаута, которые брал в свои компиляции Маркус Шульц. Сергей, замечательный человек и музыкант. У него большое будущее. Для российской и украинской аудитории ярким стал релиз Fonarev & Melodica — ZFM с потрясающим ремиксом моего друга Эда Космонавта. Видео на этот трек сделал Дима Терем. В этом видео как раз передается дух наших вечеринок.

Для меня рекорд лейбл — больше хобби. Но есть желание сделать работу более активной и качественной. У нас собралась отличная команда, мы приступаем к работе.

Касаемо вечеринок, тут нужно поблагодарить нашу аудиторию. У нас замечательные клабберы. Они очень отзывчивые и эмоциональные. Со многими из них я общаюсь за пределами клубов и танцевальных площадок. В рамках ивентов стараюсь представлять как звезд, так и давать возможность выступать молодым диджеям. Всегда есть еще, куда расти и к чему стремиться.

Это интервью прочитают многие начинающие музыканты. Что нужно для того, чтобы стать артистом Digital Emotions, попасть к вам в букинг?

Скажу, как обычно говорят программные директора радиостанций и ТВ-каналов: «Нужно быть в формате». Когда ты открываешь лейбл, всегда есть желание выпускать и играть треки, изданные на своей рекорд компании. Это помогает продвижению релиза и органично вписывается в диджей-сет. Если вы хотите издаваться у нас, то присылайте свои треки.

Нет смысла присылать мне диско, джангл, электро и т.п. Если вы знаете, что играет Владимир Фонарев в радио шоу и на выступлениях, и вы пишете именно такую музыку, то у вас есть все шансы выйти на Digital Emotions Records. В 2013 году я активирую работу нашего лейбла и постараюсь порадовать любителей «музыки чувств и музыки движения». Мы начинаем принимать работы от музыкантов. Их можно присылать на мою страницу на PROMODJ.

В целом, у лейбла есть задача представлять отечественную транс-сцену за рубежом или вы заботитесь лишь о качестве музыке, независимо от географических предпосылок?

Мы издавали только российских музыкантов. Это не политика, так получилось. У музыки нет границ. Мы активно будем сотрудничать с музыкантами, независимо от того, где они живут. Как я уже говорил, мне хочется издавать музыку, которую, прежде всего, я сам буду играть на выступлениях. Многие присылают треки, которые хорошо звучат на радио, но совсем не работают на танцполах. Поэтому качество очень важно, чтобы композиция «жила на танцполе». Не вижу смысла гнаться за количеством релизов.

В последние годы многие профильные СМИ нещадно критикуют транс-музыку за отсутствие новых идей, непомерно завышенные гонорары артистов, большое количество откровенно примитивных треков. Вы сами видите в этом проблему или склоняетесь к мысли о том, что любой стиль, попадающий в мейнстрим, неизбежно обречен на информационное давление?

Транс музыку есть за что критиковать, как и, впрочем, любое музыкальное направление. Мне тоже многое не нравится. Сейчас все стремятся к мейнстриму, чтобы треки обязательно звучали как минимум на радио. Это дает большую узнаваемость. Изначальный транс потерял свою андеграудность, много попсовых песен, много электро вставок, много чужеродного. Возможно, для многих это эволюция. Для меня — нет. В транс музыке всегда была превосходная глубина и таинство. Соприкосновение с прогрессивом, что давало мощный заряд энергетики, атмосферности. Но время идет и все меняется.

Настало время брендов. Все покупается и продается. Из любого можно сделать «звезду», для многих это просто бизнес проекты. За последнее десятилетие многое изменилось на электронной сцене. Меньше принципиальности и чистоты стиля, больше абсурда. Работает пиар и эпатаж. Даже те, кто считает себя новой «андеграунд звездой» — выставляют такие прайсы, что становится смешно. У меня нет желания считать чужие деньги, так же, как и обсуждать «стрип дж» и всякую прочую лабуду. Я могу только сожалеть, что все это прорвалось на нашу сцену, как канализационная труба. Это реалии времени. Для меня это параллельный мир, мне это не интересно. Нужно хорошо делать свое дело, общаться и творить с теми, кто сохранил веру и традиции. Транс музыка многогранна. Здесь каждый выбирает то звучание, которое ему ближе. Главное, чтобы музыка погружала вас в путешествие, а не была банальным набором звука.

Совсем недавно я взахлеб прочитал огромный и замечательный текст в «Большом Городе»: История московских клубов с 1991 года по наши дни. Есть там и ваш комментарий. Статья о бурной, дикой, романтичной, безумной и притягательной клубной культуре одного города заканчивается какими-то дружными апокалипсическими прогнозами главных героев повествования. Вы чувствуете это? Неужели и правда все кончилось, и круг замкнулся?

Скорее всего, все движется по спирали. Я уже неоднократно все это проходил.

Там же были четко сформированы эпохи развития: первые шаги в постперестроечный период с его главной приметой — лихими бандитами; безумный рейв, разделение на отдельные тусовки, неописуемый китч и гламур, хипстеры, всеобщая деградация с емким лозунгом «Алкотрэш!», стабильный, спокойный и скучный день сегодняшний. Вы были очевидцем всех этих дивных превращений. Какой период вспоминаете с особым теплом, а какой лучше бы забыть?

Каждый год моей жизни мне дорог. В каждом временном отрезке, я чувствовал и чувствую себя комфортно. Можно ностальгировать и перелистывать фотоальбомы, сравнивать, как было и как есть. Слушать старые пластинки и воскрешать в памяти яркие вечеринки. Были замечательные 80-е с их дискотеками и моими первыми шагами и первыми победами на фестивалях. Были безжалостные 90-е с ночными клубами и рейвами, винилами и появлением новой философии электронной музыки. Были нулевые c сумасшедшими гастрольными графиками, ярчайшими ивентами, путешествиями по миру. Да и сейчас не менее интересное время. Когда ты находишься на сцене около 30 лет, то тебе есть что сравнивать. Тридцать лет — это очень большой срок. Дети моих друзей приходят ко мне на вечеринки:) Слишком сильно изменилась окружающая нас жизнь. Ты это или принимаешь, или нет. Или делаешь свой мир, в который приглашаешь всех желающих. Электронная музыка как радуга, здесь много оттенков и каждый находит свой любимый. Сейчас у людей, приходящих в клубы, есть огромный выбор. Куда пойти и что слушать. Раньше об этом даже и невозможно было мечтать.

Если вернуться к самому началу вашей карьеры: на тот момент у диджея Фонарева были «ролевые модели» среди отечественных или зарубежных коллег? Так называемые примеры для подражания. И осознаете ли вы тот факт, что сами являетесь примером для многих начинающих артистов?

Мне в моем творческом пути повезло. Мне довелось выступать со многими профессионалами. Я учился у них отношению к делу, самоотдаче. Дэнни Теналья, West Bam, Пол Оакенфольд, Саша, Ричи Хоутин и многие другие были ориентирами для меня, и я благодарен им за полученный опыт. Являюсь ли я примером — вероятно. По возможности я отдаю свои знания, выступая с мастер-классами в Аудиошколе. Всегда с удовольствием помогаю молодым артистам. Должна быть приемственность поколений. Мне радостно, что есть парни и девчонки, которые по-настоящему трудятся и растут. Каждый год дарит мне новые знакомства. За ними будущее.

Не так давно вы обсуждали различные знаковые пластинки по случаю выхода книги «Супердиджеи: триумф, крайность, пустота» со своими коллегами — Грувом и Суховым. Я отметил для себя, что вы отлично разбираетесь во многих стилях электроники и в 90-х играли абсолютно разную музыку. Транс, брейкс, прогрессив со временем стали вашей визитной карточкой. Но можно ли допускать возможность того, что в будущем вы кардинально измените свои предпочтения?

Мой почерк и стиль сформировались не сразу. Как и многие начинающие диджеи, я искал свое. Когда вышла моя первая программа «Funny House» (в начале 90-х) на радио «Максимум», у меня появилась возможность представлять аудитории разные музыкальные стили и направления. Я искал интересные треки, мне привозил новый материал Артемий Троицкий. Затем в программу стал приходить Женя Жмакин, он еще добавил музыкальных красок, и уже потом появились гостевые миксы. Для многих это радиошоу было как глоток свежего воздуха. Многие диджеи состоялись благодаря прослушиванию и участию в программе «Funny House». Все было новое, интересное, неизведанное. Отсюда широта моих познаний в музыкальном мире. Я играл техно, хай-нрджи, нью-диско, нью-бит и так далее. Все это было интересно.

Но мои корни музыкального воспитания растут из рок-музыки и нью-вейва, а также Kraftwek, Depeche Mode, Space, Rockets, Жана-Мишеля Жарра, Art Of Noise и... список можно долго продолжать. Мы поколение, которые вырастало с мыслями о космосе, о новых технологиях, о роботах, о неизведанных мирах, о гармонии и красоте. Это и стало базовыми основами для моего музыкального вкуса. Прогрессив, брейкс, транс, и я бы добавил еще сюда чилл с эмбиентом, — всегда будут моим предпочтением. Это не мешает мне покупать много другой музыки. Я очень люблю саундтреки к кинофильмам. В последнее время я окунулся в iTunes — и нахожу много интересного. Готовлю микс из любимых не танцевальных треков. Вам интересно, какой сейчас у меня любимый трек? Пожалуйста: Battleme — Hey Hey, My My. Вы сможете скачать мой последний микс, он составлен из не танцевальных треков. За диджея говорит музыка, которую он играет.

Интервью с вами я планировал сделать еще на КаZантипе, но, очутившись на шоукейсе вашего лейбла с участием Маркуса Шульца, понял, что у меня нет никаких шансов пробраться к диджейке. Был редкий для Круассана аншлаг, мощный звук, лазерные лучи, разрезающие ночное небо... со стороны казалось, что вся конструкция сейчас просто взлетит на воздух. Музыка Шульца не по мне, но нельзя не отметить уровень вашей подготовки к этому мероприятию. Насколько важную роль играет для вас КаZантип, и какое, на ваш взгляд, будущее ожидает этот проект?

Прежде всего, большое спасибо Юре Марычеву и Никите Маршунку за поддержку наших вечеринок Digital Emotions. Наши ивенты на Казантипе уже много лет пользуются бешеной популярностью. Так было еще и во времена «Атмосферы». Мне сложно понять этот феномен, но скажу, что это очень приятно. В этом году мы встречались с Никитой и Юрой еще в начале марта. Было принято решение об участии в нашей вечеринке моего старого друга Пола Оакенфольда. Но за месяц до мероприятия по техническим причинам нам пришлось искать ему замену. У Пола был очень сложный график перелетов, и мы решили не рисковать. К моему большому удовольствию дал согласие Маркус Шульц. Все сложилось очень удачно. Полный аншлаг!

Так же удачно прошла и вторая вечеринка лейбла на танцполе Kiss FM. Начали в 10 вечера, закончили в 12 дня! Единение артистов и клабберов — это что-то! Саша Мелодика, Леша Sonar, Эд Космонавт, Сергей Poshout сделали свое дело. Такое не забывается. Ради этого стоит творить! Казантип для меня — удивительное место. Есть одно слово, которое часто встречается в описаниях этого места — «Amazing». Всей команде, которая на протяжении двух десятилетий работала над этим проектом, удалось создать свой неповторимый мир. Его ругают, его боготворят. Я всегда с большим удовольствием отправляюсь туда. Там на 100% моя аудитория и мне всегда там комфортно. Будущее этого проекта в руках Никиты Маршунка и его партнеров. От них зависит, что нас там ждет. Мне кажется, именно там приземлятся инопланетяне.

Продолжая тему крупных фестивалей (уж простит меня КаZантип за это пошлое слово), вы можете вспомнить свое самое яркое выступление?

Их было много. Сложно составить хит-парад. Но, наверное, самое яркое выступление было в 2001 году на Love Parade, вместе с Женей Грувом. Тогда Love Parade собрал более 2 млн. человек. Это трудно забыть, когда за твоей спиной стоит вся элита электронной сцены и аплодирует, а впереди океан людей. Возможно и не это выступление, а другое. Много всего было. Вот говорю, а в памяти мелькают вспышки ярких вечеринок.

От развернутых вопросов хочется перейти к более простым. На ваш взгляд, многолетняя гегемония Армина ван Бюрена и Тиесто заслужена?

Они так называемые «народные диджеи». У каждого своя большая команда, которая помогает им поддерживать свою популярность. Народная любовь делает свое дело. Я не ответил на вопрос? Я просто деликатен:)

Сегодня Fonarev — это имя, бренд, статус. Вы добились многого. Остались ли еще какие-то мечты, связанные с музыкой, карьерой диджея?

Есть многое, к чему нужно стремиться. Нужно совершенствоваться. Наша профессия становится более технологичной. Главная мечта — не терять чувства ритма и не «бронзоветь». А если серьезно: хочешь рассмешить Бога — расскажи ему о своих планах. Все скоро все увидите и узнаете.

У вас, пожалуй, есть все возможности для того, чтобы уехать жить в Европу, Америку, куда угодно. Почему остались?

Я родился в этой стране. Прожил и проживаю как яркие, так и сложные этапы жизни нашего государства. Здесь живет моя семья, мои родители, растет моя дочь. У меня есть возможность путешествовать по миру. Есть много хороших и интересных мест. Все, что я хочу — чтобы моя страна и мой народ жил лучше. Я русский по национальности и Землянин по факту.

Вы легко переносите критику в свой адрес?

Время и годы учат многому. Я же Козерог по знаку Зодиака. Этим многое сказано. Самый главный критик для себя — я сам. Себя не обманешь.

Всегда выслушиваю критику, это помогает. Дает возможность посмотреть на себя со стороны. Есть друзья, они всегда готовы поправить, если ты не прав. Далек от желания нравиться всем. В свои 46 лет я уже сложившийся человек, со своими плюсами и минусами. Меня можно не любить. Меня можно ненавидеть, но меня нельзя оскорблять. Наверное, есть люди, для которых я являюсь раздражителем. Но гораздо больше людей, с которыми у меня замечательные отношения. Я хорошо отношусь к критике, но не воспринимаю ложь и оскорбления. Люди, которые выбирают ложь и оскорбления, для меня перестают существовать. Вне зависимости от их статуса. В моей жизни была неприятная история, но мало кто знает, что человек, который нанес мне публичные оскорбления, принес потом свои извинения. Это не восстановило наших отношений, но стоит признать — это был поступок с его стороны, признать свою неправоту. Многие знают этого человека как Дениса Стингера. Уметь прощать, это тоже приходит с годами.

Вы зависимы от клубной жизни, напротив, преодолеваете себя, погружаясь в нее, или в этом смысле все гармонично: удается получать удовольствие не только от покоя, но и от суеты вокруг?

Стараюсь посещать действительно интересные мероприятия. Я слишком давно в этом, чтобы погружать себя, я уже давно погрузился. Мне интересно слушать самобытных артистов и получать удовольствие от выступлений моих друзей. Люблю покой, но люблю и творческую суету.

У вас богатый профессиональный и, предполагаю, что и жизненный опыт. Вы известный человек. Обладаете способностью анализировать события, происходящие вокруг. Все предпосылки к тому, чтобы со временем написать мемуары:) Нам стоит их ждать?

Я когда-нибудь напишу, как все было. Без купюр и приукрашиваний. Я даже знаю, кто будет соавтором:) Это Илья Техноид (Воронин). Для этого нужно восстановить все детали, все нюансы. Я думаю, после этого многое станет понятным и прозрачным. Это сложная и глубокая работа. Для этого нужно много свободного времени. Это будет мое видение, моя история. Таких людей, как я, очень мало, которые видели, как все это происходило. Мы были свидетелями и участниками становления электронной культуры в России. Мы делали первые шаги. Об этих людях и событиях необходимо и нужно рассказать. Без прошлого нет будущего. Желаю всем артистам на российской электронной сцене — быть лучше нас.

Спасибо за беседу! В завершении, традиционный привет нашим читателям и ваши пожелания сайту PROMODJ. Этого еще никто не избежал:)

Желаю всем читателям — любить музыку, а не себя в музыке. Сайту дальнейшего развития и долголетия. Для многих каждый день начинается с Ваших страниц:)