Интервью: Swanky Tunes
Нам интересен ответ на вопрос: что будет после EDM?Swanky Tunes
Если смотреть на мировую электронную сцену находясь в России, то всегда сложно до конца понять, какой реальный вес и статус имеют на ней самые успешные местные артисты. Вроде как умом понимаешь, что вот они там: играют на фестивалях, выпускают релизы, раздают автографы — все атрибуты успеха и признания налицо.

Но оценить, принять глобальный масштаб достижений проектов Swanky Tunes, Matisse & Sadko, Arty, Proxy и прочих каждый раз будто бы что-то мешает. Отсюда все эти вопросы журналистов к заезжим звездам «Скажите, кого же вы знаете из наших артистов?». Вроде как все еще нужны проверенные факты, подтверждения из первых уст, которые уверят всех в том, что на российской электронной сцене сегодня есть не меньше дюжины всемирно известных проектов.

Swanky Tunes тем временем подтверждают статус аргументами из разряда железобетонных. Недавний хит с Far East Movement, вышедший на лейбле Стива Аоки Dim Mak, — один из таких. С его обсуждения началась наша недавняя беседа. Что из этого получилось — читайте ниже.

Парни, за вами не успеть! Столько всего происходит: новые синглы, видео, анонсы летних фестивалей. Хочется спросить обо всем сразу, но давайте начнем с последних событий. Прежде всего, ваш недавний совместный «убийца танцполов» со всемирно известным американским проектом Far East Movement. Чья это была инициатива — ваша или лейбла Dim Mak?

С инициативой выступил лейбл. Во время одного из визитов в Лос-Анджелес мы встретились с ребятами из Far East Movement в офисе Dim Mak и обсудили возможные варианты совместных треков. Это был один из тех редких случаев в нашей карьере, когда лейбл выступает инициатором такого проекта, за что мы, конечно, благодарны.

Буквально на днях вышел новый релиз вашего Showland Records. Сингл Haze от дуэта продюсеров Justin Jay и Charlie Ray. Куда вообще движется лейбл сегодня? Насколько формат совпадает с музыкой Swanky Tunes? И самое важное для наших читателей: по какому принципу вы отбираете релизы для лейбла?

Изначально Showland Records запускался как площадка для работ и коллабораций Swanky Тunes. После смены управляющей компании мы решили, что лейбл должен быть открыт для всех продюсеров, записывающих качественную танцевальную музыку. За последние 16 месяцев из небольшого бутикового лейбла он превратился в растущую компанию с каталогом, насчитывающим несколько десятков релизов, и хорошими показателями на стриминговых сервисах. Кроме того, в управлении нам помогает команда профессионалов из Armada Music.

Будет, наверное, не совсем правильно говорить, что стилистически релизы лейбла похожи на то, что записывают Swanky Tunes. Мы стараемся не загонять Showland исключительно в рамки одного стиля или ритма 128 ударов в минуту. Гораздо интересней выходить за рамки, находить треки с необычным звучанием, что, собственно говоря, сейчас и является главным критерием при отборе.

Сегодня, находясь на пике, не посещают мысли о сольных карьерах?

Честно говоря, мы никогда не рассматривали нашу карьеру с точки зрения чего-то, что достигает пика. И поэтому считаем свои настоящие достижения некой возможностью, позволяющей развиваться дальше. А раз есть такая возможность, то начинать сольные карьеры, на наш взгляд, нет смысла.

Каково столько лет работать втроем в одной студии? Здесь ведь не обойтись без взаимных уступок и компромиссов.

В характере каждого из нас есть свои положительные и отрицательные черты, но за долгое время работы мы научились сглаживать острые углы и находить этот компромисс, независимо от того, работаем мы в студии или находимся в туре. В целом очень приятно осознавать, что рядом находятся верные товарищи, которые вместе с тобой прошли огонь, воду и медные трубы, и ваши дружеские отношения стали от этого только крепче.

Вы проводите довольно много времени в США — центре EDM-сцены. Имеете возможность увидеть изнутри всю индустрию. Наверняка, вы так же, как и мы, почитываете профильные СМИ и видите все эти заголовки вроде «мыльный пузырь EDM скоро лопнет», «конец империи SFX», «бигрум изжил себя» и так далее. Это как-то сказывается на состоянии всей сцены или, если закрыть лэптоп и ничего этого не читать, то не увидишь никакой разницы между положением дел сегодня и, к примеру, несколько лет назад?

Читаете вы новости или нет, от этого положение дел в индустрии не изменится. В любой активно развивающейся части шоу-бизнеса можно проследить одну и ту же последовательность. Сначала определенный формат набирает популярность, потом идет на спад, потом уходит, уступая место более свежему формату. Но это не значит, что уходит он навсегда. Все предшествующие стили музыки благополучно остались на рынке, и ничего критичного с ними не произошло. Для нас как для продюсеров больший интерес представляет вопрос «что же будет после EDM?».

А что думаете о свежих трендах в мейнстриме, есть ощущение, что мощный, напористый саунд постепенно уступает часть рынка более легким направлениям вроде тропикал-хауса, так называемого «нового дипа» или future beats?

На вопрос есть два ответа. На выступлении современных диджеев вы вряд ли услышите тропикал-хаус в чистом виде. Многотысячная толпа от этого не заведется. Поэтому сказать, что сеты стали легче не совсем верно. Просто на место progressive и dutch пришли future и bass. А вот мейджор-лейблы, которые с недавних пор обратили свое внимание на EDM-артистов, ищут именно такое «лайтовое» звучание, которое поможет продвинуть электронную музыку в еще более широкие массы.

За большую, в общем-то, карьеру вы много экспериментировали. Есть вероятность, что мы в обозримом будущем сможем услышать «романтичную» сторону Swanky Tunes, что-то в духе этих новых трендов?

Почему бы и нет. В романтичности нет ничего плохого. Сейчас мы активно работаем над новым материалом, который, надеемся, приятно удивит наших слушателей.

Относительно недавно вы записали совместную вещь с проектом Going Deeper. Возможно, так совпало, но примерно с этого момента карьера парней начала стремительно развиваться, а популярность вышла за пределы страны, хотя Going Deeper уже не один год на сцене и давно создают отличную музыку. В связи с этим вопрос, который интересует всех: сложнее ли сегодня российским артистам добиваться международного успеха, чем артистам из стран Западной Европы или Америки?

Безусловно, стало сложней, но неважно из какой страны продюсер. Вот вам простой пример. В 2011 году количество диджеев и электронных проектов, гастролирующих в США не превышало 400. Сейчас оно перевалило за 2 500. Выводы делайте сами.

В конце 90-х, когда Swanky Tunes начинали делать музыку, отправить демо на лейбл было проблемой. Надо было записать кассету или компакт диск с треками, найти (не путать с погуглить) почтовый адрес лейбла, затем послать бандероль и долго ждать ответа. Сейчас такое положение дел кажется смешным, но когда-то это было реальностью. Сложности всегда будут преследовать начинающих музыкантов, просто у каждого они свои.

Выделите на российской сцене подающих надежды.

Going Deeper, про которых мы уже поговорили, — один из тех российских проектов, от которого в ближайшее время можно ждать много интересных работ. Еще бы мы точно хотели упомянуть ребят из Dropgun и Playmore. Они заслуживают пристального внимания.

Грядет летний фестивальный сезон. Выступлений в каких странах и на каких фестивалях ждете больше всего?

Этим летом нас ждут в Бельгии на Tomorrowland, во Франции на Electro Beach Festival, в России, Казахстане, Белоруссии, Китае и Южной Корее. Но особенно отметим отечественный Alfa Future People, на главной сцене которого мы выступаем 23 июля.

И последний вопрос. Удастся ли этим летом найти время для отпуска?

Летом мы работаем. На отдых поедем ближе к осени.

27 мая 2016
The phezs1 27 мая 2016 21:00
Эта их лайтовость скоро в чилл и лаундж перетечёт)
Ответить  
Judge Boy 27 мая 2016 22:15
Мужикам надоело беситься, приходят в размеренное русло.
Ответить  
Dj Alexander 28 мая 2016 0:05
Как уже надоел EDM. Сколько можно терпеть наркаманию?
Ответить  
Bjørl 28 мая 2016 14:03
А сколько можно терпеть безграмотность? Поставь себе уже хром, он хоть слова с ошибками подчеркивает наркаман...
Ответить  
Dj Alexander 28 мая 2016 14:23
Может на компе хорошо установить хром. Но на планшете и так он стоит. А так сорян что не заметил ошибки.
Ответить  
Judge Boy 30 мая 2016 8:39
На планшете тоже есть "корректор грамотности", так что отмаза не засчитана.
Ответить  
S Λ N R Y Z Λ 28 мая 2016 3:47
Ничего конкретного в целом не сказали. Все в общих чертах
Ответить  
DJ МЯУС 28 мая 2016 6:49
Давайте говорить честно! Музыка не очень, такую может написать любой и смысловой нагрузки нет. Просто повезло, раскрутились и их слушают из за имени.
EDM EDM EDM а кто его слушает вообще в России? Почти все перешли на Deep House и Tech House движуху, другие прутся от Trap и Drum Bass. Остальная масса слушает рэперов, попсу и прочую бейс музыку.
и.
Ответить  
Robus Amp 28 мая 2016 8:28
трап уже здох,и хорошо.
Ответить  
DJ МЯУС 28 мая 2016 10:07
Не скажи
Ответить  
Some Tunes 28 мая 2016 18:56
ну раскрутились-то тоже поди не на пустом месте... не, ну может и на пустом, канеш, но абсолютно безыдейные проекты тоже не взлетают даже с помощью баблосов. я тому пример, лол. и ты. и вон тот парень.
Ответить  
Mals 29 мая 2016 4:10
когда раскручивались они писали очень крутой электрохаус и подобное. но нынешний безвкусный орущий саунд.. такое даже включить страшно, не то что слушать
Ответить  
Some Tunes 29 мая 2016 6:35
на слово поверю, я их вообще никогда не слушал.
Ответить  
Januari 29 мая 2016 13:03
самый нижний видос нормальный, но эт наверн заслуга going deeper -))
Ответить  
Skyfield 30 мая 2016 8:52
Лейблы задают тренды, а не критики с Pdj. Для этих парней музыка - это работа: техник, ремонтирующий телевизоры, может просто обажать лампы в старых теликах, но без умения работать с полупроводниковыми транзисторами и прочими микросхемами, этот техник останется без работы. Если бы каждый фанат любимого жанра купил по треку, не было бы ни мёртвых стилей, ни продажных музыкантов, ушедших из любимого стиля, чтобы банально на хлеб заработать.
Ответить  
Lars 30 мая 2016 9:18
хорошо сказал:)
Ответить  
Skyfield 30 мая 2016 11:37
Просто правду написал :)
Ответить  
Dj Antention 30 мая 2016 14:03
просто херню сказал! если ты на первое место ставишь деньги в музыке это всегда видно ибо ты хочешь оправдать вложения ну добились они чего -то там да херни они добились тупо коммерсы ничего они не добились просто грамотно купили хотя задатки былихороших музыкантов но не талантов и не звёзд как любят наши сми украсить талант это мать его сони мур и то пока только грэмми это доказывают
Ответить  
Skyfield 30 мая 2016 23:02
Ок, давай по пунктам.
"если ты на первое место ставишь деньги"
А тот, кто их не ставит на первое место, либо никогда не заработает на музыке ни копейки, либо зарабатывает манагером, а по вечерам играется в творческую личность.Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом. Выкинь этот романтический альтруизм из головы.

"задатки были хороших музыкантов но не талантов и не звёзд"
Хватит уже приравнивать талант к понравившемуся звучанию, не говоря уже о приравнивании таланта к успешности. Талант - это денежная единица Древнего Рима, у кого много денег - тот и талантлив. И это задолго до венских ваф... классиков и "некого аморфного измерителя крутоты", которым нынче называют талант.

"и то пока только грэмми это доказывают"
Заблуждение. Грэмми - такая же субъективщина, просто возведённая в нереально крутое достижение. Примерно как Евровидение. Простой пример: Циммер уже не вылезает из номинации "Лучшее музыкальное оформление", однако если быть чуть-чуть честным, он играет одни и те же мелодические ходы, обыгрывая их разными штрихами или спецэффектами (особенно заметно в боевиках).
Ответить  
AUDIOTRAKT 30 мая 2016 17:11
"Почти все перешли на Deep House и Tech House" - спустя годы, когда во всем мире уже начался мощнейший техно-ренессанс... Отстаем.
Ответить  
Inside House 30 мая 2016 19:21
Да сейчас очень популярны,эти направления) Но опять же,это всё только для клубов) Хотя о чём, это я) В России нет же фестивалей кроме AVP)
Ответить  
Skyfield 30 мая 2016 23:06
А я лично согласен со Swanky Tunes - никогда ты не прокачаешь танцпол этим глубоко-домашним унынием с заниженным с помощью питча голосом. Фоном в бильярдном зале или в торговом центре пойдёт, но не на танцполе.
Ответить  
Lars 31 мая 2016 9:28
да, на мутоту эту диповую кинулись все подряд уже в Рашке. Насчет техно-ренессанса согласен, даже в трансе щаз рулит Tech-trance.
Ответить  
Dj Antention 29 мая 2016 16:50
Чот меня эти старые бродяги вообще не цепляют и не цепляли, говорят, что они не мало забошляли чтобы на спинин релизнуться, парням просто в смоленске в один момент надоело сидеть и вот они решили продать квартиру заплатить спинину спинин подтащил дуэт с тиесто и карьера понеслась вверх, но гастролей не было и тут пацанам предложили как ласковому маю играть по одиночке а так же в трое больше бабла
Вперёд звёзды ИДМ! делайте больше треков, которые никогда не будут лучше чем любой трек ШХМ это ваш злой рок быть псевдо
Ответить  
OPERATOR 30 мая 2016 0:33
2007-й
Дельфин – Весна (Swanky Tunes Remix)
Павел Воля – Все будет офигенно (Swanky Tunes Remix)
Ответить  
DeeJay Dan 30 мая 2016 18:57
забыл

Ответить  
OPERATOR 30 мая 2016 22:54
Дааа!
Ответить  
Der Mensch 30 мая 2016 7:26
Они большие молодцы,профессионалы, никогда их музыкой не увлекался, но сам факт их существования очень радует
Ответить  
Skyfield 30 мая 2016 11:20
Хорошая музыка я не слушал но мне понравилось?
Тогда тебя радуют PR-менеджеры, а не коллектив.
P.S. спасибо парням за крутую ночь у нас в клубе ЧА:СЫ, вместе с HardRock Sofa отлично прокачали танцпол.
Ответить  
Der Mensch 30 мая 2016 11:22
я слушал, просто мне совсем другие направления в музыке нравятся, я просто рад за отечественных музыкантов
Ответить  
ATOMIQ 31 мая 2016 21:35
Respect!
Ответить  
Andrey Po 3 июня 2016 1:15
Участвую в конкурсе Swanky Tunes.
Крутые ребята.

"Но особенно отметим отечественный Alfa Future People, на главной сцене которого мы выступаем 23 июля." (с) Я был рад когда увидел в лайн апе.



Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий
Carl Cox: «Играть двадцатку Beatport — слишком просто»
Порция откровений от ветерана диджейского цеха
Мои релизы играют и выпускают за рубежом. Что дальше? Часть вторая
Заключительная часть гайда для продюсеров со стажем
Kygo записал ремикс с Вином Дизелем
Что общего у Kygo, Селены Гомес и Вин Дизеля? Теперь, как минимум, совместный трек
Tiësto и Paul Van Dyk — лидеры по гастрольному километражу за всю историю
Боб Дилан, Metallica и Aerosmith остались позади топовых диджеев

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Carl Cox: «Играть двадцатку Beatport — слишком просто»

Недавно Карл Кокс дал интервью австралийскому изданию InTheMix, в котором рассказал, каково быть лидером сцены, к чему он стремится в сетах и о своем отношении к текущему положению дел в клубной индустрии. 

По словам Кокса, он не ищет легких путей. Легендарный диджей до сих пор старается сделать каждое свое выступление максимально изобретательным и неожиданным, даже если это расстраивает тех, кто пытается узнать названия треков в его миксах при помощи Shazam. «Я стараюсь не быть тем, кто просто играет треки из топ-20 Beatport, потому что их может купить каждый, это слишком просто, — рассказывает Кокс. — Когда я играю, то бросаю себе вызов и говорю: “Так, народ, зацените — вы этого никогда не слышали, и я даю вам возможность послушать эту музыку”. Многих это разочаровывает, потому что они поднимают свои телефоны вверх, чтобы зашазамить трек, а приложение его не определяет».

«Это и есть причина, по которой вы идете тусоваться — услышать музыку, которая не звучит по MTV, местному радио, или даже ту, которая попадает в чарты. Вы же не идете в клубы слушать такую предсказуемую музыку», — считает Кокс 

Второй год подряд Кокс проводит серию вечеринок Pure в Австралии, где он живет в последнее время. За это время диджей успел столкнуться с негативными тенденциями в местной сфере развлечений. Карл приводит в пример местный локаут — закон, ограничивающий проведение вечеринок в ночное время: запрет на проведение мероприятий после 01:30 ночи и продажи алкоголя после 03:00 ночи.  

Свежий микс Кокса

Строгие ограничения были введены, чтобы побороть вспышки насилия (и благодаря меньшей доступности алкоголя это удалось), но параллельно пострадали ночные клубы и гости вечеринок. По мнению Кокса, таким образом власти пытаются «надломить» электронную музыку и клубную культуру: «Нам нужно бороться и противодействовать этому, иначе придется возвращаться домой в полпервого-час ночи, просто потому что они так решили. Конечно, это никуда не годится. Когда есть столько отличной музыки и хороших диджеев, нам нужно бороться за свое право на вечеринки».

В конце января Кокс объявил, что этим летом вернется на Ибицу с серией вечеринок Pure Party в клубе Privilege.

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 

В первой части мы рассмотрели четыре основных пункта, на которые стоит обратить внимание продюсеру и музыканту, чья музыка получила признание или была замечена за рубежом. Обязательно ознакомьтесь с первым текстом и продолжим.

Есть еще как минимум шесть важных факторов, уделив внимание которым вы сможете получить фидбэк от собственной музыки, выпущенной за рубежом. Разберем их по порядку.


Физические носители

Мечта практически любого продюсера — релиз на виниле. Обязательный атрибут, который подтверждает попадание артиста в определенную лигу. Виниломаны даже придумали красивую легенду: на пластинках выпускают только качественную музыку — мол, это в цифре можно релизить любой мусор, Beatport резиновый, пусть там где-нибудь себе валяется. Другое дело — винил: обложка, специальный мастеринг, печать тиража, дистрибуция, репрессы или лимитированное издание. Столько усилий и вложений, какой дурак будет с этим заморачиваться ради проходного трека? Ага, на пластинках выпускают исключительно шедевры.

Заводам плевать, чью музыку печатать, какого качества и в каком количестве, главное, чтобы заказчик платил. За тираж, как правило, деньги выплачиваются наперед. То есть завод получает оптовую стоимость всего отпечатанного тиража и умывает руки.

Что делать дальше — забота издающего лейбла. Многие лейблы смекнули — рисковать не стоит. Часто бывает: A&R-менеджеру приходит хорошее демо — не гениальный хит, а просто крепкий сингл — артист вложил в релиз душу и теперь надеется на поддержку, хочет, чтобы закрутился маховик, и пластинка с его музыкой попала во все важные рекордшопы мира. Но лейбл предлагает: мы тебя, конечно, издадим, сможешь поставить свое имя под нашей громкой вывеской, но тираж, дизайн оплачиваешь сам. Опустив голову, автор уходит загружать свой релиз в цифре на Bandcamp — 100 долларов в квартал лишними не будут. Хотя у истории может быть и продолжение...

Например, когда с купюрой в руках мчится на встречу с менеджером лейбла персонаж из другой вселенной: тусовщик, party animal, пижон, драгдилер, альфонс, гей, модельер, мажор, которому тоже хочется поиграть в «ричихотина». Он платит «ушедшему на Bandcamp» 200 долларов за ghost-продакшн, тот спустя рукава отдает какую-то пресную тек-хаус поделку, лейбл с кислым лицом застывает в недоумении. Новоявленный герой дожимает, — какой у вас минимальный тираж: 300, 500 пластинок? Я напечатаю 1 000! Что, все равно нет? Закажу платное промо за свой счет! И куплю за 500 евро ремикс у одного из 50 действительно крутых продюсеров. Ремикшер называет цену в 1 000 евро, берет трек, сносит все кроме одного тома, бьющего раз в 16 тактов, и делает полностью новый трек, который хотя бы не стыдно ставить в клубе и который с горем пополам продаст пластинку.

Армии таких «звезд» штурмуют лейблы первого, второго и даже третьего эшелона, предлагая им щедрый all inclusive за право посветить «яблоком». Турки, арабы, русские, словенцы, болгары, испанцы, египтяне, израильтяне, индусы, румыны несут свои пожитки словно на Поле чудес и радостно хлопают в ладоши, наблюдая, как отлаженный лохотрон пропускает их по всем пищевым цепочкам: завод, издатель, дистрибутор, PR...

Физический носитель — просто инструмент. Он не гарантирует качества музыки и не определяет уровень диджея. И, о боги, он никоим образом не измеряет вашу степень любви к музыке. Просто одни могут позволить себе покупать винил, а для других 5 пластинок — месячная зарплата. С пониманием таких простых истин проще выбрать релизную стратегию и тщательно взвесить, действительно ли стоит издавать свою музыку на виниле и рисковать значительной суммой? Действительно ли релиз на виниле повысит ваш авторитет, и в каком кругу?


PR-агентства

Казалось бы, обязательная и едва ли не важнейшая часть работы по релизу — его промоушн. Сегодня качественное промо зачастую бывает важнее самой музыки, «делая разницу» там, где откровенный ширпотреб оставляет за бортом никем не замеченные талантливые работы.

Все просто — заплати за рассылку по блогам и СМИ, получи продажи на Beatport, дождись выплату роялти, верни вложения, стань популярным. Но в реальности все сложнее. Чтобы играть на этом поле, нужно опять-таки понять несколько правил.

Чаще всего, лейбл берет на себя эти расходы как «серую» статью, просчитать которую вы не сможете. Положим, вы подписали действительно сильный трек, он заработал 1 000 евро. Контракт устроен так: сначала лейбл отбивает свои инвестиции, потом вы делите чистую прибыль. Велика вероятность, что вас просто поставят перед фактом: мы обратились в хорошее PR-агентство, промо-кампания обошлась нам в 1 100 евро, поэтому ты должен нам еще 100. В кулуарах можно услышать много примеров, как гиганты вроде Spinnin’ или Armada выставляют счета своим же резидентам за их релизы. В следующий раз вы будете умнее и потребуете сразу утвердить смету расходов по релизу. И чудо! Лейбл скажет, мол, слушай, не нужна нам лишняя морока, занимайся промоушном сам, какой-то минимум мы, конечно, сделаем.

Вы начинаете вникать в специфику работы зарубежных агентств и открываете удивительную вещь: далеко не любая электронная музыка вообще нуждается в традиционных методах продвижения (печатные и онлайн-издания, ротации). В большинстве случаев поможет рассылка по диджеям категории А и В. Блоги, плейлисты, SoundCloud и YouTube-каналы — трата времени и скучная работа, результаты которой едва ощутимы.


Количество прежде всего

Качество важно, но, появившись на радаре, нельзя исчезать даже на месяц. Если вы отметились на приличном импринте, получили поддержку от ведущих диджеев, попали в лайнап фестиваля — действуйте! Меньше раздумий, поисков, попыток удивить, показать иную сторону творчества, снова бейте в ту же цель. Система работает так.

Это может быть скучно, странно. Вы можете возненавидеть себя, вступить в конфликт с собственным творческим эго, впасть в депрессию и даже стыдиться того, что ваши треки звучат как один. Но помните, что прямо сейчас за спиной полон решимости конкурент. А следом по вашей спине пройдет еще армия таких же — готовых на все ради славы, денег или признания.


Протеже

Зачастую смотря на успешных диджеев и продюсеров (если отбросить всю лицемерную шелуху из пресс-текстов и проплаченных интервью), вы столкнетесь с одной и той же стандартной историей успеха — старым-добрым кумовством. Протеже, резиденты, друзья, братья.

Думайте о том, кому из влиятельных диджеев, лейбл-менеджеров была бы близка ваша музыка, знакомьтесь с ними. Никита Забелин не имел бы международной популярности без Нины Кравиц, Tripmastaz в свое время заручился мощной поддержкой DJ Sneak, трансовые продюсеры все как один зависят от одобрения Ван Бюрена, Proxy мог не стать звездой без помощи Tiga, а Филипп Горбачев реализовал самые смелые задумки только под крылом Матиаса Агуайо и его лейбла Cómeme. Примеров множество, о них сплетничают, обсуждают в тусовке. Выпади вам такой шанс, и вас будут осуждать, девальвировать статус, талант, труд. Но не стоит оправдываться или скрывать части истории. Диджеинг — не тендеры на госзакупки, а мир вечеринок, где в центре внимания самые дерзкие и коммуникабельные.


Магазины

Если вы пришли на электронную сцену всерьез и надолго, стоит изучить внутреннее устройство онлайн-магазинов. Об этом не прочитать статей. Тонкости работы магазинов, их внутренние секреты должны быть известны только лейблам. Задавайте больше вопросов издателям.

Лучшие лейблы знают, что фичер на Beatport может получить только релиз компании, которая продает в квартал не меньше 5 000 треков. Вам расскажут про плотность релизов (а значит и конкуренции) в разных чартах, объяснят, что условно в категорию инди-дэнс попасть намного проще, чем в тек-хаус. При ближайшем рассмотрении вы сможете выявить и некоторые манипуляции: аномальные скачки позиций в рейтинге, внезапный вылет с высоких позиций в чарте.

Роль онлайн-магазинов для индустрии сложно переоценить. Все продюсеры опираются на собственные достижения и места в чартах, об этом пишут в каждой второй биографии. Beatport, Decks.de (для тех, кто издает винил), Traxsource и прочие магазины — поле битвы, и от показателей зависит действительно многое.

Не бойтесь копировать, подражать, делать «как надо». Добивайтесь предельно высокого качества звучания, привносите немного собственных идей и опирайтесь на проверенные временем чужие творческие находки. Последние 10 лет этот рецепт действовал беспроигрышно, сработает и в вашем случае.

Итоги NAMM 2017: главные премьеры для диджеев и продюсеров

 
Ещё по теме 
Kygo записал ремикс с Вином Дизелем

Молодой норвежец Kygo не упускает шанс поработать с исполнителями за пределами сцены: например, вокальную партию на его последнем сингле It Ain’t Me исполняет Селена Гомес. Для ремикшированной версии одного голоса ему показалось мало, и продюсер пригласил к микрофону Вина Дизеля. Актер рассыпался в благодарностях в твиттере, фейсбуке и инстаграме. Слушайте ремикс ниже.

Кстати, это не первый эпизод, когда Вин Дизель демонстрирует любовь к музыке: в 2014-м он с удовольствием танцевал под один из треков Kygo, а затем записал кавер на Stay Рианны.

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Tiësto и Paul Van Dyk — лидеры по гастрольному километражу за всю историю

Tiёsto и Пол Ван Дайк — лидеры по проделанному километражу среди гастролеров за всю историю музыкальной индустрии. В борьбе за необычный титул они обошли Боба Дилана, The Rolling Stones, Metallica и Aerosmith, сообщается в последнем исследовании компании TravelBird.

Во внимание бралась общая сумма расстояний, которые артист преодолел во время национальных, континентальных и всемирных турне с начала карьеры. Таким образом, за это время лидер зачета — Tiёsto — преодолел дистанцию равную расстоянию между Землей и Луной шесть с половиной раз; идущий вторым Пол Ван Дайк — чуть больше 6 раз.

Топ-10 лидеров по гастрольному километражу среди музыкантов

  1. Tiёsto — 2 505 959 км
  2. Пол Ван Дайк — 2 322 272 км
  3. Боб Дилан — 2 235 981 км
  4. Metallica — 2 104 768 км
  5. Aerosmith — 1 770 119 км
  6. Muse — 1 722 484 км
  7. The Rolling Stones — 1 697 802 км
  8. U2 — 1 672 865 км
  9. Синди Лопер — 1 542 833 км
  10. Snoop Dogg — 1 394 068 км