Блог шпиона. День восьмой

Если бы мы были в Юрмале, то сегодня, взявшись за руки, мы пели бы какую-нибудь скучную песню и размахивали бенгальскими огнями. Но мы на КаZантипе, поэтому, не дожидаясь праздничного фейерверка (кстати, не менее яркого, чем на открытии), мы дружно направились в разные стороны для того, чтобы напоследок впитать положительную энергетику этого места. Кто где. Лично мы сначала на Faberge.

В ночь закрытия здесь тесновато. Все в предвкушении выступления лучшей российской группы за хрен знает сколько лет — Guru Groove Foundation! Вы, конечно, можете засыпать меня кучей имен русских рокеров, но я отвернусь и буду брезгливо отмахиваться. И спорить не хочу! Наконец-то, в нашей стране появился крепкий живой бэнд с фирменной музыкой, невероятными аранжировками, творческой легкостью и сверхубедительным лайвом.

После прошлогоднего супер-сета, казалось бы, куда уж лучше?! Оказывается, есть куда. Новые песни, которых нет даже в Сети, это до неприличия мощная смесь электро-рока в духе Garbage, что ли, и уже знакомых фанковых мотивов GGF. В эту ночь ребята явно получали удовольствие от концерта. Публика тем более.

В промежутках между выходами GGF на бис я успел поймать главного виновника торжества, Министра всего Живого Артема Харченко, который на КаZантипе занимается не только тем, что периодически пишет «что-то вроде гимнов», но и культивирует Жизнь на Марсе, в рамках танцпола Faberge.

О том, как у него обстоят дела с выполнением этой сложной и ответственной миссии, мы решили узнать у самого Артема:

Артем, привет! Расскажи, пожалуйста, о Министерстве Всего Живого и танцполе Faberge в частности.

Так сложилось, что в какой-то момент КаZантип полностью утратил саму традицию выступления живых групп. Четыре года назад мы попробовали возродить ее. Я, как человек, который никогда не ищет легких путей и всегда экспериментирует, с удовольствием взялся за это. В тот год с живыми концертами выступили Kooqla, Tesla Boy и был еще проект Rookie Crew, в состав которого входили многие известные диджеи, внезапно заигравшие живую музыку. Нам понравилось, и со временем я решил обсудить тему дальнейшего будущего живой музыки на Казантипе с Президентом. Он дал согласие. Так появилось Министерство всего Живого.

Мы заняли танцпол Фаберже, на котором до этого проходили диджейские вечеринки. Они не пользовались особым спросом, а вот для живой музыки площадка подошла идеально. С каждым годом мы стараемся развивать и улучшать Жизнь на Марсе. Это не просто. Ведь нашу сцену живой музыки, интерес людей к ней, нужно выращивать практически с нуля. Бережно и терпеливо. Но мы готовы продолжать работу в проекте, потому что в то же время это еще и очень интересно.

Почему в этом году в лайн-апе не было твоего проекта Koоqla?

Я не хочу злоупотреблять служебным положением, и просто пиарить себя и свою группу. Пока у нас нет новой программы, я не вижу смысла выступать на Казантипе снова. В конце этого года я планирую закончить работу над своим сольным альбомом. А после этого мы приступим к работе над новым альбомом Koоqla. Если успеем закончить его к следующему году, то обязательно выступим на Казантипе опять.

Следовательно, остальные артисты, которые выступают на Фаберже не первый раз, подготовили новую программу?

Конечно! И The Maneken, и Tomato Jaws, и хедлайнеры программы закрытия, Guru Groove Foundation, играют новые композиции.

Выступления артистов из стран постсоветского пространства — это сознательный концепт или вынужденная мера?

Ты знаешь, почему-то так сложилось, что наши проекты лучше звучат вживую. Вообще, для меня наиболее важным критерием отбора является видеозапись с концерта группы. Если камера все время дергается, значит, человек, который снимает, просто не может устоять на ногах от музыки (улыбается). В целом, для нас сегодня нет проблемы в том, чтобы забукировать интересный зарубежный проект. Все уже знают, что такое КаZантип. Выступить здесь престижно и полезно для собственного промо. В этом году у нас были несколько иностранных групп. Настоящую феерию вызвали датчане Winnie Who, отлично выступили Killaflaw и другие.

Что касается по-настоящему громких имен, мы не первый год общаемся на предмет выступления на КаZантипе Depeche Mode. Возможно, в будущем нам все-таки удастся их привезти. Но это выступление скорее состоится на главном танцполе.

Зная ситуацию изнутри, скажи, в каком положении сегодня находится наша локальная сцена живой музыки? Каковы перспективы ее развития?

Все пока еще в стадии зарождения, но перспективы действительно есть. Украина и Россия могут гордиться множеством интересных живых групп разных стилей и направлений. Внутри сцены есть ощущение некой общности. И это приятно осознавать. Многие музыканты участвуют сразу в нескольких проектах, записывают совместные работы, и так далее. Вот, например, басист Guru Groove Foundation Антон Чумаченко играет со мной в проекте Kooqla. И таких примеров множество.

Но, с другой стороны, по-прежнему существует проблема с клубами. Не все готовы выполнить технический райдер группы, оплатить сразу несколько перелетов, номеров в гостинице и так далее. К тому же, всегда есть более доступная альтернатива — можно просто пригласить диджея. Что говорить! Некоторые клубы, узнав, что для вступления нужна барабанная установка, просто хватаются за голову.

И последний вопрос: поделись своими впечатлениями от Z20 и, если можно, сделай краткие выводы относительно работы Министерства Всего Живого в этом году?

Мне сложно говорить, я работаю в этом проекте и мое мнение относительно КаZантипа может показаться субъективным. Тем не менее, я хочу сказать, что каждый год, работая здесь, ежедневно решая сотни разных проблем, я каждый раз говорю себе: «Все! Стоп! Хватит!».

Но когда наступает последний день, и ты понимаешь, что все удалось, все выступили отлично и вокруг царит атмосфера общего счастья, понимаешь, что: «Нет, это все-таки стоит того!». Поверь, мы все здесь работаем не ради денег или славы. Есть три фактора, ради которых мы каждый раз собираемся вместе и проделываем этот путь: энергетика, общение и опыт.

Ну а насчет Жизни на Марсе, обещаю, что в следующем году все будет еще лучше. Мы многое меняем, пробуем, экспериментируем и двигаемся только вперед.

Вот так. Сразу после интервью Артем сказал несколько теплых слов всем собравшимся на Faberge и отправился играть на Dark Side, где кроме него в ночь закрытия были заявлены настоящие легенды КаZантипа — Роберт Бабич и DJ List.

Ваш покорный слуга имел честь букировать Бабича полгода назад, поэтому спокойно продолжил мониторить территорию Марса. Оставалось совсем немного до исполнения мечты — Croissant встречал шоукейс лейбла Cadenza.

Основатель лейбла, харизматичный чилиец Luciano приехать не смог, но отправил на КаZантип своих первых лиц. Открывал вечеринку любимчик Рикардо Виллалобоса Цезар Мервилль (Cesar Merveille), за ним в пик-тайм обрушился стеной звука Technasia (странный сет, как по мне). И, наконец, появился он самый — барабанная дробь... Frivolous!

Даниэль Гарднер — известный мастер эклектичного и осмысленного тек-хауса. Его последний альбом «Meteorology» стал едва ли не лучшей танцевальной пластинкой прошлого года. А лайвы Frivolous — это и вовсе отдельная история. В плане экзотики, новизны, смелых идей и необычных решений его выступления уступают лишь Мэтью Херберту и Уве Шмидту.

В общем, для тех, кто внимательно следит за музыкой, Frivolous изначально был самым ожидаемым артистом на Z20. И он не огорчил. Выступление канадца можно смело назвать лучшим за прошедшую неделю. И здесь даже не стоит спорить о музыкальных предпочтениях. Такой отдачи, виртуозной игры на клавишных инструментах, техники работы с контроллерами не показал больше никто. Да что там говорить, у остальных артистов не было и половины его сет-апа.

Frivolous отыграл чуть больше часа, закончив к половине шестого утра. Скажу честно, после него остальных артистов слушать уже не хотелось.

Именно таким я хотел запомнить этот КаZантип, такое я хотел оставить послевкусие. Поэтому тут же покинул территорию Марса с ошеломленной улыбкой на лице и смутным пониманием того, что КаZантип и наша миссия в нем подошли к концу. В ближайшем мусорном контейнере я оставил свой парик, фальшивый паспорт и рацию. Что тут сказать? КаZантип удался! Спасибо ему за это!

Р.S. Простите, но происходящее на Триумфальной площади нам так и не удалось оценить, как и сделать обещанные клоны. В поле зрения попал лишь небольшой отрывок выступления Triangle Sun и Smash HI-Fi во главе с Лироем Торнхиллом.

Зато мы с Мистером Шпионом приготовили для Вас еще один небольшой сюрприз, подробности которого будут известны уже совсем скоро. Поэтому пока без пафосных прощаний. До скорого!

18 августа 2012
D.Koval 19 августа 2012 12:43
Ну нормально чё)))
Ответить  
TRAGGOR 20 августа 2012 11:06
хороший блог =) но я вот все никак отсюда не уеду, осталось пережить Z-Games =)
Ответить  
Editor 20 августа 2012 11:48
Так напиши нам о Z-Games!:) Будет интересно узнать, что там вообще.
Ответить  
TRAGGOR 20 августа 2012 12:56
Постараюсь =)) Он начнется только с 22го, а пока что тут довольно тихо, остались работать буквально несколько баров, наше Гнездо, Пионер, Собака, и по моему Реактор. Людей тоже довольно мало, потому на территории Марса создается ощущение по настоящему одинокой планеты, но это красиво =) Фотографии постараюсь залить на днях, сегодня к сожалению сильно интернет глючит, это сообщение уже 4ый раз пытаюсь отправить =))
Ответить  
Министр 20 августа 2012 20:06
видимо вот в какой период можно сказать что я именно ОТДОХНУЛ на Казантипе :)
Ответить  
Dj Chuck 20 августа 2012 14:35
Очень быстро все прошло, к сожалению. Возвращаемся к серым мрачным будням...
Ответить  
МАТОМО 20 августа 2012 14:54
Так ты и возвращайся к серым мрачным будням... Других не подписывай!
Ответить  
Hector Cooper 20 августа 2012 17:36
перемотайте время на 2 недели назад, пожалуйста!!!
требую дубль 2.
Ответить  
Кирилл Касьянов 20 августа 2012 18:13
шпиён!)
Ответить  
Katrin Kittyx 23 августа 2012 1:58
Такое не повторяется =")
Ответить  
Министр 20 августа 2012 19:52
Каждый год приезжаешь туда и кажется что все уже не то... начинаешь сам себя накручивать и убеждать что все это последняя поездка. Но вот приближается момент окончания всего этого счастья и тут мозг выключается! он перестает нести всякую хрень о "Ваще не том Казантипе":) ... включается сердце которое никак не хочет прощаться с этим местом и временем, с этим народом. И остается вцепиться зубами в элитные поповские дороги что бы еще хоть чуточку задержаться в этом празднике. Но наверное суть праздника в том что он не длится вечно... и мы опять будем ждать Казан как маленькие дети ждут новый год :) а подарки мы так уж и быть сами себе преподнесем )))
Ответить  
Кирилл Касьянов 21 августа 2012 19:55
в общем, аминь
Ответить  
LOVEDJ .ιl.ιllιlι. 22 августа 2012 4:34
не ожидал что так мало людей останется после закрытия, ооочень удивился, Фаберже очень порадовал, Артем молодец - и участники и звук все супер гуд.
Деятельность различных банд практически не отслеживаю, почти все были для меня не знакомы, несмотря на это получал удовольствие от концертов и узнавал новые для себя имена =)

+ звук был комфортен для ушей на Space Bar, Фаберже и Тарелке :) (молодые девчата очень понравились Faib, Julia Marks, Cutworks - не знаю кто из них кто :) но музыка неожиданно восхитила просто супер гуд :) шел мимо, не смог пройти :)

+ Пространство хорошо звучало

-/- Cупер плохо на Печени (исключение временный сетап на выступлении DOP)

-/+ Dark Side звучал только при полной наполняемости площадки

-/+ Bubble Bar - чуть добавить громкость, может быть сменить настройки (на Space Bar громче и приятней, при меньшем количестве единиц техники)

- ЩитПаласе уж очень трэш колонки как и в гнезде :) явно для пионерского лагеря коробочки :))) хотя веселью не мешало.. но казантип же, и 21-й век :)

- Круассан вроде все хорошо, но как то по спортзальному он там звучит :) возможно чувствителен к наполняемости...

- бар маленький на марсе, напротив Круассана с зеркалами на потолке.. домашние колонки совсем ... хрипели и портили фэншуй :), любые активные мониторы среднего класса (300-500 вт) прекрасно бы справились :) как не крути великий народ вездесущ и танцует даже на барах :)

-/+ Extended Play с 29 числа проходя мимо задавался вопросом, почему там никого нет, а звук стоит :) но как это бывает на Казантипе... таки поймали пару Санрайзов и на этом баре :) играла милая девушка, было хорошо :)
PanPot - да ! :)

+ Главный. Сложно добиться хорошего звука в таких масштабах, но то что было никак не обламывало митингующих Z-граждан :) да и дансинг был там всего лишь частью карнавала :)

как то так :)

понятное дело все это отдыху не мешало :)
в этом году великого народа визуально больше чем за прошлые 5 лет - это радовало очень :)
невозможно поднавалить щастья всем и сразу одновременно, хоть какой там волшебный лайнап :) поэтому ждём много не больших, но разных, индивидуальных, стильных и качественных танцполов с хорошими звуковыми инсталляциями :)
всем щастья! :)
ура! :)
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий
Круглый стол: технологичная музыка будущего
На актуальные вопросы отвечают Fonarev, Therr Maitz, Guru Groove Foundation и Константин Копытов
Артем Харченко выпускает дебютный альбом своего проекта TYOMA
Релиз состоится уже в середине весны
Insideout показали студию TYOMA
Артем Харченко показал свой обновленный рабочий сетап
PromoDJ объявляет конкурс ремиксов на сингл «1st» проекта TYOMA
В жюри конкурса, помимо автора сингла, попадут всемирно известные Мартин Айерер, Pan-Pot и другие

Итоги NAMM 2017: главные премьеры для диджеев и продюсеров

 
Ещё по теме 
Круглый стол: технологичная музыка будущего

Бесконечные обсуждения перспектив развития различных стилей электронной музыки — логичное следствие ее постоянной эволюции. Одни направления постепенно вырождаются, другие мутируют, превращаясь в нечто новое, более сложное и концептуальное. Третьи же, кажется, всегда будут актуальны и любимы публикой.

Мы вместе с профессиональной школой радио, диджеинга и звукозаписи Umaker решили провести эксперимент и устроить заочную дискуссию, задав ведущим представителям музыкального бизнеса несколько вопросов о тенденциях и проблемах, существующих на современной электронной сцене.

В роли спикеров выступили: лидер Therr Maitz Антон Беляев, участники команды Guru Groove Foundation Татьяна и Егор Шаманины, основатель и генеральный директор Umaker Константин Копытов, а также один из преподавателей — легендарный диджей Владимир Фонарев.

Как сегодня развивается российская электронная сцена, можно ли сравнивать ее с западной?

Антон Беляев: К сожалению, наша сцена несравнима с западной, потому что вторая (если говорить о ведущих артистах) давно получила мировой статус. Отчасти проблема в российском менталитете, особенность которого — отделить себя от остального мира и стараться все сделать по-своему. В этом, конечно, есть и определенные плюсы, но, в целом, и результаты потом получаются соответствующими. А успехи российских музыкантов, как правило, очень малозаметны. Хотя я считаю, что среди нас есть люди достойные мировой славы.

Владимир Фонарев: В последнее время российские музыканты сильно прогрессируют. Многие из них — как Swanky Tunes, Matisse & Sadko — вышли на международную арену, и их имена уже хорошо известны. Список можно долго продолжать. В нем найдется место целому ряду техно-артистов и представителей других направлений.

Все эти люди узнаваемы и замечательно представляют Россию в том числе на зарубежных мероприятиях. Если говорить о Москве, то снова понемногу начинает развиваться андеграундная сцена. Хорошо идут дела у организаторов — существуют замечательные фестивали, которые, думаю, в будущем будут только развиваться: это Alfa Future People и Outline. Я бы не стал устраивать каких-то искусственных соревнований между российской и зарубежной сценой, потому что электронная культура транснациональна, но с уверенностью могу утверждать, что за последнее время наши артисты и ивенты вышли на очень хороший профессиональный уровень, а клубная жизнь начинает снова дышать в полную грудь.

Константин Копытов: Лично на мой взгляд, российская электронная музыкальная сцена на сегодняшний день развивается достаточно активно и, с одной стороны, обращает внимание на зарубежную, а с другой — имеет собственный характер, свою специфику. Глупо отрицать, что на каком-то этапе мы старались догнать Запад. И сегодня мы все еще не обгоняем его. Однако сейчас российские авторы смело реализуют в произведениях свои мысли и идеи, не ориентируясь на зарубежных производителей.

Я сам создаю музыку. В начале карьеры я слушал качественные зарубежные треки, чтобы понять, как они создаются, и изучить технические механизмы продакшна, но сегодня даже это необязательно: есть много информации, программ, которые позволяют привести в жизнь свои творческие амбиции не равняясь ни на кого, а просто наслаждаясь процессом. Современные программы для создания и воспроизведения музыки имеют максимально простой функционал, который довольно легко освоить. У артистов есть все возможности, чтобы записывать независимую музыку. У многих это получается.

В какой-то момент развитие технологий привело к тому, что каждый второй стал называть себя диджеем или музыкантом — это обратная сторона медали. Но время расставляет все по своим местам, происходит естественный отбор, и в профессии в итоге остаются те, кому это по-настоящему нужно и интересно.

Егор Шаманин (Guru Groove Foundation): На российской сцене все достаточно неплохо, у нас есть очень много электронных исполнителей, которые популярны в том числе и на Западе. Гораздо более грустная история происходит с поп-сценой.

Таня Шаманина (Guru Groove Foundation): А мне кажется, сейчас у людей стало гораздо больше возможностей для того, чтобы реализовывать свои творческие потребности и задачи. Этому во многом способствует интернет, очень здорово помогает продвигаться электронным музыкантам YouTube. Спектр средств для воплощения в жизнь своих мыслей и идей сегодня очень широк.

Егор: Да, люди стали более свободными в этом смысле, у них появилась возможность сотрудничать с зарубежными музыкантами, специалистами по звуку. Это очень большой прогресс для нас, потому что мы долгое время были закрыты от всего этого.

Многие говорят, что волна EDM постепенно сходит на нет. Какие у вас мысли по этому поводу? И какие вообще стили электронной музыки будут актуальны?

Антон Беляев: Никогда не имел отношения к волне EDM. На заре своего существования эта музыка казалась мне симпатичной, но я очень быстро утратил к ней какой-либо интерес, когда она превратилась в массовое гипер-популярное явление.

Когда подобные треки начинают доноситься из каждого ларька, это естественным образом утомляет, на смену удовольствию приходит чувство пресыщения. Так что волна действительно, к счастью, умирает и поднимется новая, более интересная. Та музыка, которая развивается сейчас и, я уверен, будет развиваться в будущем, — достаточно демократична. Если в конце 90-х я знал наизусть всю таблицу электронных стилей, сегодня подобная градация не имеет смысла и значения.

Когда в музыку пришли полупрофессионалы (не считаю это слово ругательным), то элементы жанров стали смешиваться. На сцену стали попадать люди со свободным восприятием музыкальной культуры и стилистики. Музыканты, не обладающие какими-то базовыми знаниями, вообще относятся к синтезу музыки легче. С одной стороны, из-за этого появилось очень много слабого материала, с другой — есть и отдельные бриллианты, которые, правда, нужно искать. Вообще, я рад, что в музыке все смешалось. Пусть этот процесс происходит дальше.

Владимир Фонарев: Очень надеюсь, что вернется то классическое понимание электронной музыки как части андеграунд-культуры, потому что именно в таком формате с музыкой соединяется сразу несколько важных творческих составляющих — свет, арт, видео — и именно в таком ключе работают по-настоящему профессиональные артисты и промоутеры.

Мне сложно хоронить EDM-историю, но факт остается фактом: у этого явления, конечно, не такой долгий срок жизни, как, например, у хауса или транса. Многие, кто пытался найти популярность в EDM-сфере, уйдя из других направлений, вновь возвращаются к привычной стезе, потому что в EDM-музыке нет какой-то перспективной, концептуальной составляющей. Хотя как commercial dance это до сих пор очень популярно в Америке, там проходит много фестивалей подобной направленности. Тем не менее, если смотреть на сцену более глобально, видно, что народ устал от довольно-таки однообразной монотонной музыки и хочет более андеграундного подхода к творчеству. Тенденции к этому есть. И они, безусловно, положительные.

Константин Копытов: Сегодня термин EDM достаточно размыт. Если обозначать им всю клубную музыку, то она будет развиваться. Если же говорить о нем, как о какой-то музыкальной стилистике, ставшей популярной благодаря топовым артистам, которые и повлекли за собой эту волну, то сейчас она, конечно, спадает.

В свое время возник ажиотаж: один известный музыкант стал играть условный EDM, и все ринулись в бой за ним. Лейблы стали диктовать моду. В результате вся эта история превратилась в коммерческую. Лично я никогда не был фанатом, у меня другие предпочтения. Если же говорить о том, что ждет электронную музыку в будущем, то мне бы хотелось, чтобы она всегда оставалась искусством. Чтобы в ней были живые инструменты; интересные и необычные решения, идея и какой-то информационный посыл. Всегда будут те, кто гоняется за модой и трендами, но параллельно всегда будет развиваться настоящая музыка. Мне кажется, наиболее перспективное направление — это инди, и если оно будет набирать обороты, у руля встанут настоящие музыканты.

Егор (GGF): У каждого поколения свои жанровые предпочтения. Молодежь и студенты слушают одну музыку, 30-летние — другую. Например, сейчас среди молодежи популярен бигрум, трэп, среди чуть более взрослой аудитории — дип-хаус, тек-хаус, драм-н-бэйс.

Таня (GGF): Наступил период, когда в музыке происходит некий симбиоз. Поэтому очень сложно сказать, какое конкретное направление будет более или менее популярно в будущем. Мне кажется, сегодня активно развивается фьюжн-звучание. Мы движемся именно в этом направлении и ориентируемся на поколение 20-30-летних, делаем эклектичную музыку с прямым битом.

Каковы перспективы симбиоза элементов живого и электронного звучания?

Антон Беляев: Для Therr Maitz это, например, очень актуальный вопрос. Тема не так проста: чтобы работать в этом направлении, нужно знать технику, но, на мой взгляд, именно такой путь развития является наиболее интересным. Причем сегодня никто уже не относится к такому смешению как к чему-то удивительному, когда в процессе создания музыки используются и живые, и электронные инструменты. Это норма. Такой подход позволяет значительно активнее высвобождать свой потенциал, поэтому странно было бы себя ограничивать.

Владимир Фонарев: Если сравнивать живое исполнение и диджей-сет, то, наверное, такая концепция будет очень популярна, потому что живое исполнение всегда вызывает интерес. Яркие примеры — это лайвы Infected Mushroom, Underworld, Kraftwerk. Сегодня благодаря большому спектру технических возможностей артисты могут обогащать и разнообразить свои сеты различными элементами, делать ремиксы вживую. За этим будущее. Какие-то явления в музыке быстро умирают, и нужно придумывать что-то новое, чтобы удивлять аудиторию. А ее всегда удивляют перфомансы.

Константин Копытов: Уверен, что это крайне перспективное направление. Я сам из музыкальной семьи, учился играть на трубе. Я знаю, что такое настоящий музыкант, у которого есть образование и истинная любовь к музыке. Совмещение элементов живого и электронного звучания актуально для инди-стиля, техно-музыки (например, звуки той же трубы очень интересно сочетаются с дип-техно, я пробовал экспериментировать и обязательно продолжу).

Самое главное, что в подобных экспериментах есть интерес. Пытливой публике хочется шоу, нужны настоящие музыканты на сцене, живое звукоизвлечение из настоящих инструментов. Совсем недавно я был в клубе Газгольдер, где диджей Azamat выступал с симфоническим оркестром. Это было очень круто, он собрал полный зал.

Егор (GGF): Такая тенденция уже очень давно существует в творчестве многих коллективов, в том числе и нашего. Мы совмещаем звучание синтезаторов, гитар, баса, барабанов, смешиваем различные элементы и по-разному комбинируем их.

Насколько благодарна публика, слушающая электронную музыку? Она ищет в ней исключительно драйв, эмоции или еще и содержание, некий месседж?

Антон Беляев: Размышления об идее композиции, попытки ее проанализировать, найти какой-то скрытый смысл за тем, что лежит на поверхности — это, мне кажется, очень интимный процесс, в который чаще всего люди погружаются, прослушивая произведения в записи.

Если же говорить о концертах, то их цель — все-таки развлечение. Вряд ли энергичная музыка побудит слушателя к тому, чтобы встать и задуматься. На выступлениях я никогда не пытаюсь подавить свою аудиторию интеллектом, насильственно загрузить ее какими-то своими глубокими мыслями или идеями. Если они увидят их в моем творчестве — я буду рад, нет — я и дальше продолжу развлекать поклонников.

Владимир Фонарев: Если мы говорим о большой сцене, сегодня аудитория преимущественно приходит на мероприятия, чтобы услышать узнаваемые треки и получить драйв, не углубляясь в содержание. Танцевальная музыка выполняет развлекательную функцию. Совсем по-другому происходит в андеграунд-сообществе: там у публики как раз-таки есть желание понять идею, погрузиться в определенное состояние, понять глубинные основы творчества. К сожалению, к сегодняшнему дню подросло огромное количество молодых людей, которым нужно просто оторваться, они ни о чем не думают. Но, возможно, кто-то из них, однажды услышав музыку интересного, концептуального артиста, перейдет из лагеря EDM в андеграунд.

Константин Копытов: Очень многие идут на электронные мероприятия именно за драйвом — это основа электронной музыки, но могу сказать как основатель школы, что люди, которые хотят развиваться, ищут в ней именно месседж, содержание, концепцию. Я наблюдаю, как студенты Umaker общаются между собой и с преподавателями, как они, например, рассказывая об электронных мероприятиях, которые посещают, обращают внимание, прежде всего, на личность артиста, его профессионализм, анализируют творчество, а не просто делятся эмоциями от крутого пати.

Таня (GGF): Наша публика точно более вдумчива. И сейчас идет тенденция подъема уровня интеллектуального развития аудитории. Но это происходит в Москве. К сожалению, на периферии процесс идет гораздо медленнее. Отчасти это связано с тем, что множество профессиональных, талантливых исполнителей туда просто не доезжают. Конечно, толпе нужно хлеба и зрелищ — это всегда было, есть и будет, но существуют и другие, эстетические и духовные потребности.

Егор (GGF): Мы желаем публике быть благодарной рублем, поддерживать любимых исполнителей, посещая концерты, иначе мы загнемся и не сможем ничего делать (смеется).

Развитие технологий стимулирует творчество или наоборот — механизирует процесс создания и исполнения музыки?

Антон Беляев: Смотря как к этому относиться. Пару лет назад я посмотрел рекламный ролик, в котором одна из компаний презентует свой новый прибор и дает протестировать его музыканту из Underworld. Он оценивает высокую технологичность, но расстраивается и говорит: «Меня раздражает и даже унижает, что эта штука делает то, что я привык всю жизнь делать сам, руками».

Я очень хорошо его понимаю: в 90-х я сам создавал какие-то мелкие биты, все рисовал руками, мог потратить весь день, чтобы записать четыре такта, потому что добавлял туда огромное количество щелчков, элементов, которые тогда не могла вставить в композицию программа. Создание музыки для меня до сих пор живой процесс, я не сторонник того, чтобы полностью положиться на машину, хотя, конечно, грешу, используя определенные технические примочки, и мне не нравится, когда вся композиция построена исключительно на наборе алгоритмов. Мне по-прежнему приятнее осуществлять большую часть творческой работы самому, своими руками.

Владимир Фонарев: Ремесленник всегда останется ремесленником, а мастер всегда будет мастером. Для меня абсолютно очевидно, что новые возможности, которые мы получаем, новое высокотехнологичное оборудование — это, конечно, шаг к тому, чтобы человек умело применял их для собственного развития. Техно-культура, электронная культура в целом — это всегда движение в будущее, и технологии стимулируют его.

Но есть обратная сторона: поскольку процесс создания и воспроизведения музыки благодаря им упрощается, многие люди начинают заниматься ей, не пытаясь понять глубинные процессы, научиться делать музыку правильно. Огромное количество идет в различные школы, которые гарантируют им, что уже через три месяца они будут как маститые профессионалы, создавать свои треки. Они, конечно, и делают их, но часто — банальные и пустые. Либо это клоны EDM-композиций, огромное количество которых висит в сети, либо это ремейки хитов, суррогатный продукт.

«Люди должны осознавать, что за три месяца нельзя научиться создавать трек на уровне опытных профессионалов, преподаватели дают азы, теорию, некие подсказки, они направляют студентов. Дальше все зависит от трудолюбия, желания двигаться вперед и активной практики»

Константин Копытов: Развитие технологий дает независимость, творческую свободу в воплощении своих идей. Настоящий автор никогда не будет стремиться механизировать процесс своего творчества, потому что ему нужна настоящая музыка. Производители различных программ, секвенсоров, контролеров и других инструментов подстраиваются под профессионалов, все новые хорошие бренды и девайсы имеют упрощенный интерфейс для удобства использования, но расширяют функционал для создания более сложной музыки. Это как раз дает творческую свободу, возможность творить от сердца, а не от головы.

Таня (GGF): Развитие технологий никогда не сможет механизировать настоящее творчество. Деятельна душа. В каких отношениях ты находишься с миром — такую музыку ты и создаешь. Если ты талантливый, творческий человек, ничто не сможет убить твою музу. С помощью технологий невозможно разрушить то ценное, что создавалось веками, они призваны только помогать.

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Артем Харченко выпускает дебютный альбом своего проекта TYOMA

Во второй половине 2015-го Артем Харченко (проекты R-Tem, Kooqla) заявил о старте нового проекта TYOMA и с тех пор успел выпустить два фестивальных гимна: Unclose и 1st.

Первый, как многие знают, получил широкую известность задолго до официального релиза: Unclose был выбран в качестве гимна 22 сезона Республики Казантип. В сентябре прошлого года он вышел на одноименном лейбле. Второй стал популярен благодаря конкурсу ремиксов, где и по сей день лидирует в рейтинге 100 лучших треков. В общей сложности на 1st было сделано больше 150 ремиксов.

Обе композиции были заявлены как синглы из грядущего дебютного альбома Mirror. Судя по всему, такое же название получит живое шоу TYOMA, о котором станет известной немногим позже. Тем временем, на 29 февраля запланирован выход третьего сингла с альбома под названием Reflection. В тот же день будет открыта предварительная продажа альбома на iTunes.

Говоря об альбоме, сам автор признается, что его новая музыка стала отражением сложного поиска собственного уникального звучания. На Mirror мы, кроме прочего, услышим необычный симбиоз электронной музыки и неоклассики. В записи большинства композиций был задействован камерный симфонический оркестр и несколько друзей Артема. Среди них участник группы Guru Groove Foundation Антон Чумаченко, электронный продюсер Иван Смирнов (LP77) и джазовый пианист Ури Гинсел из Берлина.

Два выпущенных на данный момент сингла

Стоит добавить, что запись лонгплея проходила в трех разных студиях: в Берлине, в Амстердаме и на собственной студии Артема в Москве, где специально для записи было собрано множество аналоговых устройств и синтезаторов. Такой звук — важная особенность грядущего альбома. Mirror поступит в продажу 15 апреля и выйдет на лейбле Live On Mars.

Манифест против будущего

 
Ещё по теме 
Insideout показали студию TYOMA

В европейских медиа существует множество различных видео-рубрик и спецпроектов, нацеленных на обмен опытом и знаниями между электронными продюсерами. Сам формат небольших документальных зарисовок о том, как устроена и чем наполнена студия того или иного артиста дает много наглядной, полезной и увлекательной информации.

В наших краях заполнить этот пробел вызвались ребята из продакшн-студии Insideout, зарекомендовавшие себя отличными aftermovie фестивалей Fruit Vibrations, World Of Drum’n’Bass и мини-фильмом о 7-летии московского клуба Arma17. С камерой наперевес они наведались в студию к Артему Харченко, чей новый проект TYOMA все еще полон интриг.

Музыкант, в прошлом известный благодаря проектам R-Tem и Kooqla, пользуясь случаем, показал в деле свою впечатляющую коллекцию аналоговых синтезаторов и прочих раритетных устройств, о которых он рассказывал в недавнем интервью нашему сайту.

Не лишним будет напомнить, что на PromoDJ вплоть до 18 ноября проходит конкурс ремиксов на сингл артиста под названием «1st». На данный момент в нем уже приняли участие 90 продюсеров, а стилистический диапазон представленных работ варьирует от эмбиента и чиллстепа до прогрессив-транса и брейкса. Сам автор композиции и авторитетное жюри в лице Мартина Айерера и Pan-Pot признаются, что приятно удивлены такому количество ремиксов, хоть это и значительно усложняет выбор победителей.

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
PromoDJ объявляет конкурс ремиксов на сингл «1st» проекта TYOMA

Меньше месяца назад мы впервые познакомили вас с новым проектом Артема Харченко (R-Tem, Kooqla). Теперь на наших глазах микро-вселенная TYOMA начинает обретать реальные очертания.

Первым важным элементом общей конструкций стала композиция «Unclose» — официальное интро Z22 и всеми любимый хит, с выхода которого началась еще одна история — лейбла Kazantip Music. Кроме того, «Unclose» стал пилотным синглом грядущего альбома Артема.

Вторым синглом лонгплея должен стать размашистый и эйфоричный «1st» — трек, который дает более полное представление о фирменном звучании TYOMA. И здесь становится особенно интересно. Одноименным релизом Артем открывает каталог собственного нового лейбла Live On Mars, призванного объединить под одной крышей многих талантливых электронных артистов, чей взгляд устремлен далеко за рамки стандартной танцевальной музыки с ритмом четыре четверти.

Как и знаменитый проект Live On Mars на танцполе «Фаберже» на Казантипе, новый лейбл ставит перед собой и еще одну важную цель — поддержка и продвижение молодых локальных артистов. И нет лучшего способа проверить их возможности, чем провести конкурс ремиксов на PromoDJ.

Жюри конкурса в студии Riverside

Важно заметить, что по такому случаю Артем привлек в состав жюри целую группу всемирно известных электронных продюсеров. Вместе с самим автором сингла, лучшие работы выберут создатель знаменитой голландской студии Inline Mastering Вим Булт и ребята из берлинского музыкального комплекса Riverside — глава лейбла Kling Klong Мартин Айерер, Jade и не нуждающийся в отдельном представлении дуэт Pan-Pot.

Так что самое время перейти на специальную страницу конкурса.