Вот мы и у последнего рубежа! В этой десятке (впрочем, как и в целом списке) все прозрачно и понятно при условии, что ваши усидчивость и честолюбие не упираются в чары и чарты «битпорта», а отношение к музыке не похоже на профессию нишевого мерчендайзера.

Здесь собраны все те пластинки, что заставляли не раз возвращаться к прослушиванию, вспоминать полюбившиеся моменты и искать пропущенное в спешке дня сегодняшнего. Как уже говорилось в начале, во многом картина собрана под протекцией музыкальной прессы, блоггеров со всего мира и иже с ними, поэтому она едва ли претендует на звания «экспериментального топа» или «субъективного выбора» — это именно те альбомы, которые встроились в глобальный мейнстрим или вот-вот там окажутся, та музыка за которой следят повсеместно.

Если какой-то пункт вдруг вводит в замешательство, введите наименование в поисковик, и тут же одной тайной в мире для вас станет меньше.

10. K-S.H.E — Routes Not Roots (Comatonse)

Причудливее этого человека, не до конца разобравшегося со своей половой принадлежностью, могут быть только его пластинки.

В 2009-м вышел внеземной красоты альбом Midtown 120 Blues, который занял первую строчку в итогах Resident Advisor. Как оказалось, у этой записи была предыстория под названием Routes Not Roots — не альбом хаус-музыки... а альбом о хаус-музыке, наполненный рассуждениями до отказа. Но на тот момент даже замысловатое название пластинки было известно исключительно на территории Японских островов. И вот по случаю вышло переиздание, и будет неправильным не поставить его в золотую десятку наших итогов, поскольку оно того заслуживает.

9. Kangding Ray — OR (Raster-Noton)

Наверное, OR стала самой известной работой, вышедшей на Raster-Noton в 2011-м. И мало кто удивится, узнав, что ее автор Дэвид Летелье архитектор по призванию. Вся его музыка, начиная с дебютника пятилетней давности, выстраивалась на глазах подобно небоскребу.

Если Automne Fold, по всеобщему мнению, был одной из самых выдающихся записей на лейбле, то OR и ее переплюнул. Несмотря на все эти растер-нотоновские концептуальные заморочки, Дэвид никогда не скрывал, что в музыке, вне зависимости от ее жанрообразия, для него важна обыкновенная эмоция — то, что заставляет творить и идти дальше. В его случае, это самый верный путь. Сплав IDM, техно и глитч-музыки в не лишенные поп-начала зарисовки? Этот альбом не без эксепериментов со звуком и воздействием, но и от слушателя он не отдаляется.

8. Oneohtrix Point Never — Replica (Mexican Summer, Software)

Обойти вниманием Дэниэля Лопатина в этом году мало кому удалось. Он пользуется спросом и у любителей ревайвла восьмидесятнических радио-песен, отраженных из космоса спустя четверть века, и у адептов музыки посерьезнее и на порядок атмосфернее.

Его проект Oneohtrix Point Never — за последнее время самый заметный и поднятый на знамя; это интересное и главное явление в современной эмбиентной и около-нью эйджевой музыке. Основным достоянием является магическая работа по части завуалированных текстур. Удачным примером был его прошлогодний Returnal, Replica — логичное продолжение.

7. Sandwell District — Feed-Forward (Sandwell District)

Детище Дэвида Самнера, по прошествию времени, разработало в самом себе целую идеологию под названием Feed-Forward...

Понятно, что техно-музыка с самого своего начала придерживалась общеизвестной цели, где-то к началу нулевых наметился кризис, но потом появилось танцпольное Berghain-техно, и, вроде как, машина заработала с новой силой. Но Sandwell District, идеализируя эту цель, были скорее не о танцах, а об ощущениях, что концентрировались в духе раннего Детройта или того же Берлина 90-х. Sandwell District наплодили целую армию единомышленников, и кто-то в прошедшем году даже отшучивался, что наступила эра пост-техно. Рассматриваемая пластинка несомненно станет классической, и закрытие лейбла Sandwell District на этой неделе явно внесет лепту, а Карл О’Коннор с Самнером обещают уже совершенно иной проект.

6. Martyn — Ghost People (Brainfeeder)

Оставив после себя один из лучших и титулованных альбомов бас-музыки, Martyn наконец перешел на ритм в четыре четверти.

И как перешел. Ухватив по дороге все, что окружало его в ранние годы и когда-либо вдохновляло: будь-то гэридж, элетроника The Orb, чикагский хаус или детройтское техно. Поработав над собственной индвидуальностью, музыкант, очевидно, смог реализовать то, что давно не давало ему спать по ночам. В результате нам достался эклектичный гимн эпохам, который ностальгическим едва ли назовешь.

5. Instra:mental — Resolution 653 (Nonplus)

После многолетней игры в дабстеп и автономный драм’н’бэйс, английская сцена наконец начала трезветь и искать новые пути самовыражения. Но если большинство помешалось на UK Funky, то дуэт Instra:mental решил предаться старой любви — электро.

Электро в 2011-м от них было предостаточно, что по отдельности (как Jon Convex и Boddika), что вместе (как Instra:mental). Резолюция расположилась где-то между проектами Drexciya, Aux 88, детройтским техно в присущей при этом англичанам эстетике.

4. Gunnar Jonsson & Joel Alter — Mod (Kontra-Musik)

Два друга-музыканта вышли в космос, нашли пригодную для жизни планету, построили там станцию и в ней записали неофициальный саундтрек к культовому советскому мультфильму «Тайна третьей планеты».

Этот альбом — бальзам на душу всем любителям дип хауса, погрязшего в софтовых поделках и потерявшего изначальную магию. Шведский Kontra-Musik, несмотря на свое всего-то пятилетнее существование, выпустил всего-ничего, около тридцати релизов, и большая часть — высшей пробы. Mod не исключение.

3. Clams Casino — Instrumentals (Type)

Сразу три персонажа, ранее практически неизвестных, вдруг стали объектами культа и обожания: The Weekend, araabMUZIK и самый скромный из трио, Майк Воулп (в миру известный как Clams Casino). Еще недавно последний, будучи локальным битмейкером, выдавал биты для Lil B и Soulja Boy, и, только выпустив сольный микстейп, заиграл по собственным правилам.

Первая половина альбома зиждется на необыкновенной фантазии Майка закручивать и выворачивать наизнанку разнообразные звуки, синты и мелодии, превращая их в ярко выраженные картинки. Вторая же посвящена меланхолии и сумраку: больше баса, меньше эмоций, холодные голоса и угрюмые биты. Кстати, альбом можно скачать бесплатно с разрешения автора.

2. Lucy — Wordplay For Working Bees (Stroboscopic Artefacts)

Для техно год выдался особенно удачным. Уже и не сосчитать то обилие хороших записей, что были изданы в прошлом году.

Одним из главных рупоров, конечно, стала формация Stroboscopic Artefacts с ее главным идеологом Лукой Мортелларо. Wordplay For Working Bees — это мнение индивидуума, который из своего обособленного мира смотрит в объективную реальность. Это иллюстрация современного социума: улыбки, глянец, технические достижения и прогресс снаружи; деньги, погоня за богатством, лицемерие и хладнокровие внутри. Dark Side Of The Moon техно-музыки, если хотите.

1. Laurel Halo — Hour Logic (Hippos In Tanks)

Истерия с лейблом Hippos In Tanks, в целом, выглядит довольно забавной. Это сообщество, не хватающее необдуманно все самое новое, настаивающее на том, что и в предыдущих десятилетиях есть чем поживиться.

Так, к примеру, Джеймс Ферраро любимые поп-песни 80-х и 90-х пропустил через призму себя и своего аналогового оборудования, изменив те практически до неузнаваемости, сделав, в прямом смысле, рингтоны, и заслужил первое место в итогах очень уважаемого журнала The Wire. Несложно понять, насколько ироничным является факт, что люди, отказавшись от новых возможностей, вдруг кинулись интерпретировать, казалось бы, минувшее и старое.

Ни для кого не секрет, что далеко не новая поп и ритм’н’блюз-музыка в наши дни переживает реинкарнацию. Взять к примеру соседствующий лейбл Tri Angle или деятельность The Weekend — поп-музыка, но до чего хорошая.

С Лорел Хэйло ситуация обстоит похожим образом. Раньше ее причисляли чуть ли не к волне витч хауса, однако в 2011-м ориентиры у всех поменялись и теперь, будучи вдохновленной ранним эмбиентом, техно-музыкой Джеффа Миллза, Дэррика Мэя, Карла Крейга и старыми работами WARP и Rephlex, она сумела ассимилироваться в рамках поп-музыки. И с каким успехом и грацией ей это удалось, словами не опишешь. Хоть Hour Logic и содержит всего шесть песен, но выполнены они от и до превосходно, если не сказать идеально. Форма ее не дает завязнуть в былом, а напротив толкает вперед. Можно говорить о тотальном расширении возможностей, которые будут обдумываться в ближайшее время. Это современная музыка, сделанная людьми, которые современность не очень-то признают. Забавно, не так ли?

Спасибо, что были с нами.
Больше апокалиптичных грувов
и музыкальных открытий в новом году!

Lowdans & W