Классические треки: The Future Sound Of London — Papua New Guinea

В 1991 году Future Sound Of London треком Papua New Guinea
привнесла на танцпол фирменный экспериментальный почерк,
заодно положив начало своей карьере.

Продюсеры: Гарри Кобейн, Брайан Дуганс
Звукорежиссёр: Yage

«Не думаю, что это лучшая вещь, которую я когда-либо написал, но она определенно перевернула мое мышление», — описывает свой трек Гарри Кобейн, первый и самый громкий хит Future Sound Of London.

«Музыка похожа на ребенка», — продолжает Кобейн, — «Она живет сама по себе, и тут либо твой разум принимает это и перерождает в нечто большее, либо нет. Это не мой выбор. Речь идет о синхронизации твоего сознания с этой частичкой музыки».

Истоки

Будучи поклонником манчестерского лейбла Factory Records, инди-кид Кобейн настолько прикипел к родному городу, что в 1984 году решил поступить в Манчестерский университет Науки и Технологии. Там он познакомился с уроженцем Глазго Брайаном Дугансом, который учился на звукорежиссера и уже записывал довольно известные группы для Factory. Брайан был более подкован технически, Кобейн играл на гитаре.

«Я никогда не играл достаточно хорошо», — замечает Кобейн, — «Впрочем, я считаю, что это часть сущности нашей музыки и проблема в то же время. Я получал ученую степень по электронике и за время обучения ни разу не прикасался к компьютеру. Это был 1985 год». Кобейн утверждает, что в университете ожидал проникнуться духом музыки витавшим в стенах. Но бросает его уже в конце первого курса, в чем же причина?

«Я вскоре осознал, что изготовлением синтезаторов или чем-нибудь интересным займусь не скоро. Когда я впервые встретил Брайана, он меня немного сторонился, курс звукозаписи не предполагал использования электроники. Они изучали музыку, технологию её написания и прочее, у нас же все крутилось вокруг проводников, компьютеров и диодов. Я был далек от музыки, Брайан был постарше и выглядел многозначительным, я ему немного завидовал. Чрезвычайно харизматичный, он выступал в роли моего наставника».

Кроме того у Дугана в распоряжении был компьютер. Его отец Билл Дуган написал множество саундтреков для шотландских фильмов, и у него в распоряжении имелось неплохое оборудование, поэтому у Брайана был некоторый опыт в написании электронной музыки, до того как это стало общедоступным.

«Я был просто в восторге от Брайна», — говорит Кобейн, — «Он писал музыку, которую можно было поставить в один ряд с Cabaret Voltaire, для меня это было загадкой. Я не знал как писать подобное. Я был обычным инди-кидом, сидевшим рядом с парнем, который все время что-то секвенсировал и семплировал. Брайан продюсировал несколько групп, а я все мечтал, чтобы он начал работать со мной, выступил моим фронтмэном. Потом наступил бум танцевальной музыки, и Брайну вообще никто не был нужен. В 88-м он в одиночку записал Stakker Humanoid, но столкнулся с некоторыми трудностями и вновь обратился ко мне. Это и было началом FSOL.

Хотя я и считал, что Брайан обладает магией, после года совместной работы я осознал, что полного контроля над технологией у него не было. Технология была мощной сама по себе, и мне все хотелось заполучить ее частичку. Испытывая финансовую нужду, я устроился в аэропорт Хитроу и занял тысячу долларов в банке. Брайан тогда во всю раскручивался под псевдонимом Stakker, а я запустил свой проект и сказал ему: „Да пошел ты, у меня есть своя студия, свои мелодии, и мне твоя помощь больше не нужна“. В итоге, когда Stakker оказался на мели, я записал несколько чертовски хороших треков и именно поэтому Брайан снова начал работать со мной».

Ускорение

«Звукозаписывающие концерны в то время были нацелены на танцевальные синглы», — замечает Кобейн, — «Мы с Брайаном в эти игры не играли. Мы хотели продюсировать размашистые космические спейс-рок альбомы с уклоном в эмбиент. Другими словами, концептуальные альбомы — это было бы проще для нас. Игра в синглы была непростой, но мы приняли в ней участие, ведь это приносило немалые деньги. Мы выпустили большое количество танцевальной музыки — часть её, по-общему признанию, была изворотливой, но мы постоянно искали способ стать более причудливыми и постепенно его нашли. За каждый мини-альбом мы получали порядка 750 фунтов, и так было в течение двух лет. Это и дало нам возможность выпустить свой первый альбом.

Лейбл заинтересовался альбомом еще за девять месяцев до релиза, а выпустить его решился лишь после того, как Papua New Guinea стала хитом. Это только подтверждает факт, что танцевальные пластинки не продавались до тех пор, пока там не появлялся хитовый сингл. Мы и Orb отчаянно пытались подорвать эту модель. И, в конце концов, так оно и вышло, но все ужасно упростилось, появилось еще пятнадцать миллионов танцевальных концептуально-эмбиентных альбомов, все взорвалось иначе».

Семплирование — состояние души

«В то время люди подходили к семплированию либо творчески, либо не творчески», — замечает Кобейн, — «С одной стороны Papua New Guinea звучит довольно знакомо, с другой — очень экзотично. Если бы трек вышел слишком экзотичным, он не имел бы такого успеха. Понимаете, тогда все играли в игру „найди что-нибудь знакомое и видоизмени это“.

Мы засемплировали партию баса из трека Radio Babylon (группы Meat Beat Manifesto) — в этом не было ничего зазорного. Если вы послушаете оригинальную композицию, то там он звучит мрачнее, глубже и движется по другому, у нас же он зазвучал стаккато. Наверное, автор оригинала был немного оскорблен нашим поступком, но тогда семплировали все. Почему нужно обижаться на людей семплирующих тебя, если они в итоге добиваются большего?»


Meat Beat Manifesto — Radio Babylon


Действительно, почему, учитывая, что Кобейн и Дуганс величали себя «лучшими карманниками в городе». Они заимствовали звуки отовсюду, включая документальный фильм о природе посвященный... Новой Гвинее.

«Вся идея держалась на том, что ты можешь посетить такие далекие и экзотичные места, никуда при этом не отправляясь. Нас постоянно спрашивали, якобы, а вы были в Папуа-Новой Гвинее? Конечно же, нет, но, учитывая как быстро развивается СМИ, ждать нам оставалось недолго. Вот такой был подход. Мы могли семплировать эти экзотичные звуки, и использовать их как нам взбредет в голову. Замечательные были времена, революционные».

Do It Yourself

Дебютный альбом был записан на собственной студии FSOL — Earthbeat, которая располагалась в Доллис Хилл, в Северо-Западной части Лондона, рядом со станцией метро.

Студия включала в себя: микшерную консоль Soundtracs, компьютер Atari 1040, эффект-процессор Yamaha SPX90s, аналоговый дилэй Roland Space Echo, модульный синтезатор Roland D110, TR909 и TB303, семплеры Akai S1000, S950, S900, S612. Часть оборудования была позаимствована у отца Брайана, весь материал записывался лайвом на DAT-кассету.

Earthbeat — студия дуэта, начало 90-х

«Мы семплировали практически все что попадалось под руку, а в силу того, что наш старый добрый Akai S612, мог семплировать не больше двух секунд материала, мы прочувствовали красоту одной ноты. В хип-хопе вырезались большие куски материала, мы же, прослушивая телевизионные передачи, семплировали крошечные фрагменты, а затем с помощью них наигрывали причудливые ритмы. И это я называю «креативным семплированием» — в этом была наша фишка. Хотя в то время, многие просто вырезали большие семплы и накладывали на них сбивки.

Брайан был обучен многим вещам, и я считаю, что в этом треке он выложился на все сто. Мы были меломанами и слушали самую различную музыку от The Smiths до Cocteau Twins и индастриал фанка. Все это мы привнесли на танцпол, который принял нас с распростертыми объятиями. С другой стороны, трек стал фундаментом для наших экспериментов. Мы использовали 303-й не так, как было задумано производителями, а семплер использовался далеко не в предназначавшихся для него целях.

Из-за большого количества оборудования, мы часто подвергались критике со стороны инди и рок-групп. Но это просто смешно, потому что у них самих валялись тонны этого оборудования, которое использовалось вполне традиционно. Они арендовали большие старые студии и ходили туда каждый день в надежде на удачу. В нашей же студии не было ничего примечательного, до того момента как мы с Брайаном начали технологическую гонку. Нам говорили, типа, это же просто чертов компьютер, который стоит кучу денег, и мы думали, мол, мы ценим вашу точку зрения, но вы упускаете из виду, что производство рок-музыки обходится и будет обходиться гораздо дороже.

В отношении звукозаписи мы всегда были панками и адептами эстетики DIY, мы считали, если запись хорошо звучит на колонках, то с ней все в порядке. Нам нужно было особенное звучание. Я хочу сказать, что традиционные методы звукозаписи использовались для производства напыщенных рок-альбомов, хотя если привнести в них DIY-эстетику, они бы могли революционизировать процесс звукозаписи».

Отрыв

Звукорежиссером сингла и альбома выступил некто под именем Yage. Это весьма странное имя происходит от названия Yajé — галлюциногенного напитка, родом из джунглей. Он существовал и не существовал одновременно, заметил Гарри Кобейн, это было альтер эго каждого из них.

«Papua New Guinea — хороший пример того, как мы работали в те дни», — говорит Кобейн, — «Я отвечал за мелодическую составляющую трека и записал секвенцию на JX3P, а также струнные. Брайан был ответственен за технологическую часть.

Для ритм-секции мы использовали около четырех различных драм-лупов, еще там был большой и сочный бас-барабан, который мы пропустили через густую реверберацию, мы его постоянно использовали, а также довольно много шумов, весь материал я собирал в течение нескольких лет. К слову, у нас обоих были довольно большие коллекции семплов, шумов и спецэффектов, записанных в основном с кассет».


FSOL — Papua New Guinea


«Работали мы вместе, но не одновременно», — добавляет Кобейн, — «Вдохновение приходит и уходит, и когда у меня заканчивались идеи, за работу брался Брайан, и наоборот. Вот как сотрудничают все хорошие пары. Когда у одного застой, другой — на подъеме, так мы работаем и по сей день, словно инь и янь. Так или иначе, когда у меня закончились идеи, трек был почти завершен, однако Брайан знал, что он может звучать еще лучше, поэтому он добавил туда брейков и большое количество семплов, и с этого момента мы продолжили его написание. Моя партия баса звучала из рук вон плохо, в основном на средних частотах, и Брайан сказал, что нужно добавить нижних, так что я достал бас-партию из Radio Babylon, мы порезали ее и добавили в микс.

С Papua New Guinea мы дошли до стадии, когда трек казался нам превосходным, но потом Брайан добавил в середину брейк с экзотической этноперкуссией и засемплированную флейту. Идеи во мне практически иссякли, и Брайан вновь пришел на помощь — мы дописали переход в середине трека. В этот момент я наиграл партию на JX3P, которая вылилась в крещендо в середине трека, а потом добавили вокал, который я уже и не помню откуда засемплировал.

Над треками особо не заморачивались. Мы привыкли работать по три-четыре дня, но на Папуа Новую Гвинею у нас уже ушла целая неделя, а Брайан все никак не мог остановиться. В общем, мы добавили мужской вокал и довольно поздно записали окончательную партию баса, поэтому её было очень непросто втиснуть в микс. И хотя народ уже говорил нам, что трек чертовски хорош, мы про себя все думали, что это чудесно, только вот звучание баса — дерьмо, что же нам делать? Ну мы его немножко поджали, и это сработало».

«Для нас с Гарри „Папуа“ стала огромным успехом», — добавляет Дуганс, — «Это было прекрасное время, люди повсеместно хотели использовать электронику, много экспериментировали... У меня хорошие воспоминания о нем».

Error Logico

24 октября 2010

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Firmament 24 октября 2010 18:43
ходил на них смотреть когда они приезжали к нам на день города. Два трека всего сыграли правда,но интересно было
Ответить  
Spieltape 24 октября 2010 20:22
FSOL на день города?!
Ответить  
Weather 24 октября 2010 20:24
день лондона в казани
Ответить  
Firmament 24 октября 2010 20:31
ошибся,не день города,а Сотворение мира. Концерт такой. Да были,а что такого ?)
Ответить  
Spieltape 24 октября 2010 20:32
Ну, просто я не очень себе представляю FSOL на каком-либо дне города, если честно. Хотя, к нам в Архангельск бывший мэр очень хотел Kraftwerk привезти на день города — говорят, фанат их большой. Wink
Ответить  
Firmament 24 октября 2010 20:39
я сначала тоже не очень поверил,поэтому и решил сходить сам посмотреть) они сыграли Papua New Guinea и We Have Explosive
Ответить  
Dj Который 29 октября 2010 16:43
ты это...в Архангельск перебрался чтоли?
Ответить  
Spieltape 29 октября 2010 17:55
Так, типа, я ж из Архангельска сам.
Ответить  
Spieltape 24 октября 2010 20:22
И снова спасибо! Гениальный трек, один из самых любимых ever.
Ответить  
Pag 24 октября 2010 20:33
Это Классика!!!
Ответить  
F-Word 24 октября 2010 21:07
FSOL - это легенда.
Пикник афиши'2004 это подтвердил.
Ответить  
Кирилл Касьянов 24 октября 2010 22:14
я помню только We Have Explosive на кассетах в сборнике мортал комбат
Ответить  
Alex Lat 24 октября 2010 22:17
Это было намного позже. И лет, и альбомов )
Ответить  
Кирилл Касьянов 24 октября 2010 22:22
ну я помню где то ту пору, я в то время не очень электронной музыкой увлекался
Ответить  
Alex Lat 24 октября 2010 22:45
"До" появления W.H.E. мы уважали Фьюков, но "после", отношение к их творчеству было пересмотрено в корне. Настолько качественный шаг вперёд. Вообще весь альбом Dead Cities, не только W.H.E.
Ответить  
baCk2fUtuRe 29 октября 2010 23:54
и life forms и isdn были шагами вперед,)
Ответить  
Alex Lat 30 октября 2010 0:07
Даааа! Я уже тут где-то рядышком писал про Cascade. Самый шикарный трек на Lifeforms. Да, шани, несомненно. Но альбом Dead Cities был переворотом в восприятии фьюков. По крайней мере, для нас.
Ответить  
Alex Lat 24 октября 2010 22:16
Самый громкий? А как-же Cascade? Как же We Have Explosive? [ворчит]
Везерола ремикс шикарен был на сингле, как помнится.
Ответить  
Кирилл Касьянов 24 октября 2010 22:20
Ответить  
Малевич 24 октября 2010 22:47
Ааааа!))) 0.40 - ваще огонь!
Ответить  
ARNIE VAN DER FULL 26 октября 2010 3:02
he must be Nr1 in djmag top 100
Ответить  
Stellz 26 октября 2010 18:20
GET OVER HERE, БЛЕАТЬ!!!))
Ответить  
МауглиКрю 24 октября 2010 22:33
Спасибо за интересную статью. Наверно, можно назвать этот трек "визитной карточкой", хотя большинство знают ФСОЛ по We Have Explosive.
Ответить  
Arkady Pavlov 24 октября 2010 22:37
Отличная статья!)
Ответить  
Малевич 24 октября 2010 22:44
Error Logico, большой респект за эти статьи! Очень хорошая идея.
Улыбнула фраза Гэрри "...а потом добавили вокал, который я уже и не помню откуда засемплировал."
Это ж вокал Лизы Жеррард из Dead Can Dance! Жаль что про это в статье ничего не указано.
Кстати, тут еще упоминаются Meat Beat Manifesto. Эта команда - настоящие пионеры брейк-бита, они его начали делать еще с середины 80-х. Люди, опередившие время. Кто их только не сэмплировал - FSOL, Лайам Хоулетт и еще много других музыкантов...
Ответить  
Weather 24 октября 2010 22:59
точно, в оригинальной статье про лизу указано, но ничего страшного.

до нового альбома mbm руки никак не дойдут…
Ответить  
Error Logico 26 октября 2010 9:48
Попробую объяснить почему я так поступил.
Во-первых, как вы заметили, это пренебрежительное отношение авторов. Во-вторых именно в этом треке, вокал не несет смысловой нагрузки, в нем нет скрытого подтекста, это больше мелодическая текстура.
Яркий пример такого отношения - Burial. Чувак выкачивает из инета сборники акапелл и я сомневаюсь, что он чем-то руководствуется, кроме как "подходит - не подходит".
Но, на будущее учту )
Спасибо за внимание!
Ответить  
Малевич 26 октября 2010 15:59
Дык у меня претензий никаких нет.
Просто слова Г. Кобэйна явно произнесены с фигой в кармане)
Т.к., если не ошибаюсь, у них были тогда препирательства с лейблом, выпускавшим Dead Can Dance.
Ответить  
Weather 26 октября 2010 19:39
(с предыханием) про 4ad речь?
Ответить  
Малевич 26 октября 2010 21:55
А они по-моему только на 4AD до 2004-го и выпускались.
Знакомство мое с творчеством FSOL началось году в 96-м именно с "Papua New Guinea". Инфу тогда приходилось по крупицам собирать. Не хочу никого в заблуждение вводить, потому и написал "если не ошибаюсь":)
А то вот так именно слухи и расходятся)))
Ответить  
Error Logico 27 октября 2010 13:03
А вот и оригинал:
Ответить  
Romashin 28 октября 2010 1:03
Аж мурашки по телу... надо из этого интру себе забабахать )))
Ответить  
Rave Dj aka Flashback 29 октября 2010 23:37
Божественный трек! Как в прочем и весь альбом 88года с которого он взят.
Ответить  
Sparkless 24 октября 2010 23:30
Респект автору ну и Малевичу, за знание дела, так сказать!)
Ответить  
S Λ N R Y Z Λ 25 октября 2010 0:20
Спасибо за статью )
А я то думаю, почему Папуа топ 1 в классик чарте битпорта)
Ответить  
XIO (Wax Ninja/SubUrbz) 25 октября 2010 1:29
Здорово, спасибо!
Ответить  
SERGE QUE 25 октября 2010 3:25
U menia dazhe est plastinka kuplennaya v seredine 90x,,, i Satoshi Tomiie remix na Vinyl,, poslushaite, Main Path Remix, sami luchshi za vse vremia
Ответить  
Spieltape 25 октября 2010 10:02
Да-да, этот ремикс тоже на все времена!
Ответить  
Unknowman 26 октября 2010 11:26
Точно точно,ремикс у менея тоже имеется от Томи!
Ответить  
Stellz 26 октября 2010 18:23
стыдно признать, ремикс я услышал первым, хотя о FSOL к тому времени знал.
Ответить  
bass13 (invertsky, 3mpty, etc) 25 октября 2010 9:34
Сегодня с утра случайно слушал в машине, а тут бац и уже пост на пдж.
Клёвые совпадения.
Ответить  
FOND 25 октября 2010 10:30
Очень интересно было почитать! Спасибо Wink
Ответить  
Max Yesakov 25 октября 2010 13:59
ХОРОША СТАТЕЙКА!!!
Ответить  
X-Killer 25 октября 2010 16:51
Weather всегда находит интересные статьи...и эта тому подтверждение!!!
Ответить  
Weather 25 октября 2010 17:07
первые два слова убрать
Ответить  
ENTERRON 25 октября 2010 17:28
FSOL это мой воздух
Ответить  
ARAYA 25 октября 2010 19:54
Прекрасная статья на прекрасную музыку
Ответить  
Vito Saratto 26 октября 2010 13:46
FSOL для своего времени были прорывом и Papua хорошая вещь. Но мне больше у них нравится My Kingdom, We have Explosive и с того же первого альбома композиция "Central Industrial".

А для сэмплирования на таком уровне как у них надо обладать по меньшей мере абсолютным слухом. Иначе ничего не получится.
Ответить  
Ariane25 27 октября 2010 10:34
у FSOL есть еще трек Expander, тоже очень и очень
Ответить  
Dj Фомин (FOMIN) Moscow 28 октября 2010 21:19
Спасибо Большое за статью !
Ответить  
R13 29 октября 2010 23:20
FSOL - легенда. переслушивал недавно все альбомы
Ответить  
Rave Dj aka Flashback 29 октября 2010 23:41
Спасибо за статью, интересно было почитать.

Stakker Humanoid тоже кстати здоровская вещь и классика эйсид хауса:

Ответить  
Вася Seventh 30 октября 2010 15:15
NuTone хороший ремикс написал на эту песенку)
Ответить  
Juliya Frolova pres.Step2Heaven 31 октября 2010 14:55
Papua New Guinea действительно красивый трек

спасибо за статью)очень интересно
Ответить  
Van Silent 1 ноября 2010 11:46
FSOL - НЕЧТО!!!
Ответить  
Antony Grant ( Anthony Grant) 1 ноября 2010 22:43
Papua New Guinea - отличный трек ставший уже классикой...
Ответить  
Papua New Guinea оригинал на все времена!
Ответить  
Ancelada 23 ноября 2010 10:13
Интересные эмоции возникали во время прослушивания. Их треки шокировали и заставляли навсегда влюбиться в электронную музыку. Как когда - то шокровал Juno Reactor своим альбомом Universe.
Ответить  
White Sun 12 июля 2011 7:20
Моя самая любимая статья на пдж)
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий