Подпольная империя: как Zhu меняет мировой танцевальный мейнстрим

Бывает такое. Полюбишь песню из чартов — яркую, прилипчивую, гениальную в своей простоте. И она сопровождает тебя годами. По таким мы ностальгируем, слушаем их снова спустя время, привязывая к ним воспоминания и приятные ассоциации. И тогда вдруг задаешь себе вопрос: а где же он сейчас, автор этого хита, может есть что-то еще столь же крутое? Но, как правило, подобные песни из прошлого создают герои-однодневки, которые затем навсегда исчезают с музыкальных радаров.

Довольно сложно понять, почему человек, единожды придумавший мировой суперхит впоследствии не может даже приблизиться к своему прежнему успеху. Начинаешь искать ответы, продираться сквозь завесу тумана из давно заброшенных аккаунтов и сухих кредитсов на Discogs. А потом понимаешь, что никакого такого «автора» просто не было. 90 процентов хитов, задуманных как бомбы для радиоэфиров, рождаются не по воле случая. И точно не в голове гениальных хитмейкеров. Их создает целая группа людей: лейбл-менеджеры, вокалисты, нанятые сонграйтеры, аранжировщики, ghost-продюсеры, сессионные музыканты.

Иногда дирижирует процессом «лицо трека», будь то Дэвид Гетта или, например, Duke Dumont. Но порой трек уже готов, в него вложились люди, которые за твой труд хотят денег и не хотят славы. В таких случаях автором выбирают случайного смазливого персонажа или создают эффект анонимности. Мол, думайте-гадайте, кто это. Потому что на самом деле это никто.

В момент, когда сначала блоги, а спустя пару месяцев и поп-чарты взорвала песенка Faded, казалось, что ее анонимный автор — это просто еще одна фикция. Случайная вывеска, которая носит сугубо функциональный характер. Убеждал в этом и андрогинный вокал в треке. Казалось, что все не только сочинил, но и спел какой-то суперкомпьютер

История двинулась дальше. Zhu продолжил выпускать новую музыку и постепенно заполнять собой информационное пространство. Кто-то забросил «утку» о том, что это поп-альтер-эго Skrillex, но сам продюсер быстро развеял сомнения.

Тем временем нечто обзавелось логотипом и возглавило американский танцевальный чарт. Тайной Zhu заинтересовалось большее количество людей. Ответ был грамотным и лаконичным. В сети появился логотип проекта — никнейм, прорисованный в стиле японских иероглифов. Он выждал гроссмейстерскую паузу и наконец сделал признание через прессу. Да, это реальный человек, не плод продюсерской фантазии. Парня зовут Стивен Жу. Ему 27 лет. Он с детства занимается музыкой. Родился в Китае, но живет в Лос-Анджелесе. На этом все.

Zhu начал реализацию сложной «ползучей стратегии». Конечная цель — господство в мировом танцевальном мейнстриме наряду с Disclosure, Diplo или Avicii

План продуман до мелочей, финальный аккорд — выход дебютного альбома — обещал стать кульминацией, важным и громким событием не только для продюсера, но и для всей сцены.

Так и случилось, хотя не все еще успели это понять. С первого беглого прослушивания лонгплея Generationwhy можно понять, что он доверху набит хитами. Этих девяти треков хватит для того, чтобы артист не покидал горячей ротации в ближайшие полтора года. Сверкающий неоновым лоском, мелодичный, стильный дип-хаус с песенной структурой: куплеты, припевы, сладкоголосые вокалисты. Здесь взято лучшее от танцевальной сцены и по тонкой грани между пошлостью и массовым успехом выводятся в мейнстрим действительно качественные и талантливые композиции.

Давший за два года шумихи всего два интервью, Zhu признается, что не считает себя частью электронной сцены, и говорит, что «записывает музыку для людей». Его амбиция — высшего порядка. Хитмейкер топ-класса, который дразнит и провоцирует, ломает устои там, где другие не решаются сделать шаг в сторону.

Это сложно определенно назвать хаусом, еще сложнее цифровым соулом или R&B. Анонимному продюсеру удалось создать музыкальную вселенную, где без проблем уживаются совершенно разные жанры. Модный новый дип построен на фирменных синтезаторных пассажах из Тимбалэнда, в хаус-треке звучит заливистое гитарное соло, сюда же вплавляются саксофон, хип-хоп семплы, кристально чистое пианино.

Большая часть материала записана в собственной студии в Лос-Анджелесе, после чего Zhu отправился на родину джаза в Новый Орлеан. Там он привлекал к работе совершенно случайных (иногда уличных) музыкантов, которые привнесли в жестко запрограммированную синтетическую музыку свежесть и непредсказуемость живого инструментария.

Отдельного внимания заслуживает спрятанный в конец альбома Palm Of My Head. Эпического размаха балеарик — пронзительный, неспешный, сексуальный трек, который в полной мере раскрывает будущий потенциал. В свои 27 лет парень решается на сочинение породистой, взрослой музыки, к которой он непременно вернется. Одним этим треком артист, конкурировавший с Кельвином Харрисом и Skrillex, ставит себя в ряд Николаса Джаара или Каспера Бьорка.

Удивительно, как много позволяют менеджеры Columbia Records, подписавшие с Zhu контракт на три альбома. Никакой тебе диктатуры или жестких рамок, полный карт-бланш на преображение погрязшей в самоповторах танцевальной сцены

Доверяет парню и его менеджер, акула EDM-бизнеса Джейк Удел. В те же 27 Джейк уже входит в список Forbes в категории самых богатых музыкальных менеджеров Америки. Компания Удела под названием Th3rd Brain работает наверняка, за каждым их кейсом стоят контракт на миллион и хиты, известные на весь мир. В очередь к Джейку выстраиваются как молодые, так и уже состоявшиеся. Берется он далеко не за всех. Но на Zhu он вышел сам, когда тот был совершенно неизвестен и имел в багаже единственный бутлег на Outkast. Такая вот хватка и интуиция!

Удел говорит, что видит в подопечном звезду своего поколения, явно намекая на концепцию дебютного альбома Generationwhy. Сам продюсер имеет на этот счет свое мнение. Для него выбор названия — не пустой набор слов. Это своего рода посвящение всему миру и таким, как он — миллениалам, молодежи в возрасте 20–25 лет. В беседе музыкант говорит, что, по его мнению, в сегодняшнем мире слишком много вопросов: «Мы учимся в колледже, затем идем на работу, но не получаем удовольствия от жизни. Система не работает. Почему все по-прежнему ей следуют? Почему мир так сложно устроен, почему так много политики? Почему сложно сделать выбор, живя в эпоху безграничных возможностей? Мы поколение, перед которым стоит множество вопросов. Не находя ответы на них, мы уходим в свой мир, в музыку, которая нас объединяет».

Сам Zhu явно не ищет ответов на эти вопросы в своем творчестве. Но он все смелее говорит окружающим: «Я с вами, моя музыка с вами». И, возможно, один этот факт сделает наш сложный мир немного проще и добрее. В чем, если не в этом, миссия музыки?

5 августа 2016
fuckaposter 5 августа 2016 19:40
Отличный альбом, каждый день слушаю.
Ответить  
madmader 5 августа 2016 20:13
кроме первого трека всё так забыто что и вспоминать не хочется
Ответить  
MI6 5 августа 2016 20:21
согласен с Эдиком в плане "не бывает случайно вышедших отличных композиций взявшихся из неоткуда". Однако "меняет сцену" и прочий треп это пустое. А вот по поводу мистификаций уместен пример Jonna Lee и iamamiwhoami вот уж где конспираторы высшего разряда!
Ответить  
Monosound 5 августа 2016 21:37
Что бы кто не говорил, а парень делает очень толковую музыку. Особенно Palm Of My Head - годнота еще та. Думаю этот проект очень сильно попрет вверх в этом году, потому как трамплин для прыжка он уже себе построил.
Ответить  
Phillipo Blake 6 августа 2016 1:47
эдакий Моби своего времени.
Ответить  
CR Low Bass 6 августа 2016 1:58
моби это сынъ гитлера адольфа
Ответить  
TNB The New Breath 6 августа 2016 12:11
Ты шо гонишь, дядя? О_о

Нашёл кого приравнивать к Moby...
Ответить  
Marat Raduga (MR Star) 10 августа 2016 20:16
Моби - хитмейкер, а у этого я норм ничего не услышал :|
Ответить  
WINN 6 августа 2016 2:22
как Zhu меняет мировой танцевальный мейнстрим?!...

Мне кажется,.. никак!
Хоть он и уходит в глубокое, пространственное звучание, очень приятное, слушаемое, кстати,.. но не как не танцевальное!
Его музыка, его голос... Заставляет задуматься.. но не танцевать..
Ответить  
Marat Raduga (MR Star) 10 августа 2016 20:19
Я открою тебе секрет: Музыка не только для танцев пишется, а также:
- для сна,
- для тренировок (петушки поймут),
- для релаксации\медитации,
- для шумоподавления (в ресторанах к примеру),
- для развлечений.
Ответить  
WINN 6 августа 2016 2:41
и... будущий релиз Стива Аоки - гавнище полное. Как такое нравиться может? друзья?
Разве вы забыли, что такое музыка?
Ответить  
WINN 6 августа 2016 2:57
и остальное.. накипело..
Ответить  
WINN 6 августа 2016 3:01
Армин что за пизнес выпустил? Где транс? Где аплифтинг, продюсера его за яички..?
Ответить  
MAX CARNAGE 6 августа 2016 11:16
Слышу эти треки ежедневно, когда хаваю в кафе в обед.
Да, качество отменное, но это тупо атмосферный дип хавас. Пафосные городские мальчеги с девочками хавают и причмокивают... НО ЭТО НЕ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ СЦЕНА. Может ЖУ и меняет сцену, сцену кафешек...

п.с. слишком много пафоса в статье. Не бывает взявшихся из неоткуда пачки хитов, которые раз... и из комнаты попали на Спинин.
Ответить  
fuckaposter 6 августа 2016 12:36
Кули вы тут обсираете профессиональный, качественно сделанный продукт? Это вам не рецензии, всё сделано на высоком уровне, а какаие-то лошки промовские, говорят, что это гомно. Следует говорить, что мол "мне нравится", но гомном обзывать как-то неправильно, да?
Ответить  
DJ МЯУС 8 августа 2016 11:58
На высоком уровне? Все его работы написаны в FL без псевдо мастеринга, только сведение, только Sylenth1
Ответить  
MAX CARNAGE 9 августа 2016 14:45
А это автоматически значит, что сведение и мастеринг плохие, ведь Фл не профессиональный секвенсор.
Ответить  
DJ МЯУС 6 августа 2016 14:17
Faded уже давно не мэйинстрим и у него ничего не получится
Ответить  
Фея_007 6 августа 2016 19:46
кароч норм альбом
но знаковый для меня - нойзии. вот где ни на что не похоже вообще
Ответить  
Sergio Large 6 августа 2016 20:03
какая то 3-х нотная попхуита для далеких от музыки додиков;)
Ответить  
Vlad 7 августа 2016 22:28
Детишки, вы о чем тут... Ушки почистите...
Автору статьи респект!!!
Музыка просто потрясающая. Там только в одном треке (Palm Of My Head) столько идей, что хватит на отдельный супер-альбом. Я бы назвал ZHU современным Pink Floyd-ом.
Ответить  
DJ Immi 8 августа 2016 2:53
Это занудство. а не мэйнстрим. Нет за ним будущего.
Ответить  
Igor Sense (aka DJ BalOO) 8 августа 2016 10:13
Занудство это твои высе*ы по поводу "переход от одного трека осуществляется волна за волной", когда ты на протяжении "многабукафф" пытаешься донести до читателя то, что можно уместить в 3-х предложениях.

И вообще будь мужиком, вычеркни меня из ЧС, есть предложение (-;
Ответить  
DJ Immi 8 августа 2016 18:37
Есть что сказать? Лады, вычеркнул, до встречи на Промо.
Ответить  
MAX CARNAGE 9 августа 2016 14:48
Пока ты считаешь, что за таким музлом нет будущего - оно уже стало настоящим. Я еще в 2011-м говорил на Промо, что на смены илектракочам и бигрумам придет атмосферный дип хавас...
Ответить  
DJ Venon 8 августа 2016 9:33
Прочел. Отслушал весь альбом. Трижды, Музон толковый да вот только танцевать не тянет под него. Слушать приятно. Местами погружает. Не более. в мейнстриме всегда будет что то вызывающее
Ответить  
SoStars Music 8 августа 2016 15:27
Пиар
Ответить  
Q 8 августа 2016 21:52
запретили просмотр в моей стране. ну надо же. не очень-то и хотелось
Ответить  
что за шлак вообще?
Ответить  
TNB The New Breath 9 августа 2016 21:16
EDM'щина обыкновенная.
Ответить  
SoulState 4 сентября 2016 9:03
"Мы учимся в колледже, затем идем на работу, но не получаем удовольствия от жизни. Система не работает."

Потому что система создана не для того, что бы ты получал удовольствие. Совсем дурак штоле.
Ответить  
Drake 5 сентября 2016 1:30
Zhu признается,что не считает себя частью электронной сцены, и говорит, что «записывает музыку для людей».
Можно подумать его коллеги по цеху,музыку для устриц пишут:)

Его амбиция — высшего порядка.
Ещё бы...
Можно бесконечно себе льстить и тешить своё самолюбие,когда твои треки,в ротации на крупных радиостанциях по всему миру...
Хитмейкер топ-класса, который дразнит и провоцирует, ломает устои там, где другие не решаются сделать шаг в сторону.
Потому что другие всё же,хоть и мало мальски понимают что есть преемственность,и в музыке в том числе;это как один из вариантов того,почему другие,не решаются подобную борщ-солянку писать...:)
Музыка Zhu для меня не представляет что-то такое нечто такое неординарное как его видимо стало принято "подавать":)
Тот же Bangarang от Skrillex-а в разы многограннее,круче и взрослее с учётом того что Bangarang на лет 5 так по пораньше прибыл:)
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий
Мои релизы играют и выпускают за рубежом. Что дальше? Часть вторая
Заключительная часть гайда для продюсеров со стажем
Мини-микс нового альбома Deadmau5
Слушайте 6-минутный тизер релиза «Stuff I Used To Do»
В свежем клипе Soul Clap признаются в любви к «синтезаторным девушкам»
Synthesizer Girlfriend
Kygo записал ремикс с Вином Дизелем
Что общего у Kygo, Селены Гомес и Вин Дизеля? Теперь, как минимум, совместный трек

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 

В первой части мы рассмотрели четыре основных пункта, на которые стоит обратить внимание продюсеру и музыканту, чья музыка получила признание или была замечена за рубежом. Обязательно ознакомьтесь с первым текстом и продолжим.

Есть еще как минимум шесть важных факторов, уделив внимание которым вы сможете получить фидбэк от собственной музыки, выпущенной за рубежом. Разберем их по порядку.


Физические носители

Мечта практически любого продюсера — релиз на виниле. Обязательный атрибут, который подтверждает попадание артиста в определенную лигу. Виниломаны даже придумали красивую легенду: на пластинках выпускают только качественную музыку — мол, это в цифре можно релизить любой мусор, Beatport резиновый, пусть там где-нибудь себе валяется. Другое дело — винил: обложка, специальный мастеринг, печать тиража, дистрибуция, репрессы или лимитированное издание. Столько усилий и вложений, какой дурак будет с этим заморачиваться ради проходного трека? Ага, на пластинках выпускают исключительно шедевры.

Заводам плевать, чью музыку печатать, какого качества и в каком количестве, главное, чтобы заказчик платил. За тираж, как правило, деньги выплачиваются наперед. То есть завод получает оптовую стоимость всего отпечатанного тиража и умывает руки.

Что делать дальше — забота издающего лейбла. Многие лейблы смекнули — рисковать не стоит. Часто бывает: A&R-менеджеру приходит хорошее демо — не гениальный хит, а просто крепкий сингл — артист вложил в релиз душу и теперь надеется на поддержку, хочет, чтобы закрутился маховик, и пластинка с его музыкой попала во все важные рекордшопы мира. Но лейбл предлагает: мы тебя, конечно, издадим, сможешь поставить свое имя под нашей громкой вывеской, но тираж, дизайн оплачиваешь сам. Опустив голову, автор уходит загружать свой релиз в цифре на Bandcamp — 100 долларов в квартал лишними не будут. Хотя у истории может быть и продолжение...

Например, когда с купюрой в руках мчится на встречу с менеджером лейбла персонаж из другой вселенной: тусовщик, party animal, пижон, драгдилер, альфонс, гей, модельер, мажор, которому тоже хочется поиграть в «ричихотина». Он платит «ушедшему на Bandcamp» 200 долларов за ghost-продакшн, тот спустя рукава отдает какую-то пресную тек-хаус поделку, лейбл с кислым лицом застывает в недоумении. Новоявленный герой дожимает, — какой у вас минимальный тираж: 300, 500 пластинок? Я напечатаю 1 000! Что, все равно нет? Закажу платное промо за свой счет! И куплю за 500 евро ремикс у одного из 50 действительно крутых продюсеров. Ремикшер называет цену в 1 000 евро, берет трек, сносит все кроме одного тома, бьющего раз в 16 тактов, и делает полностью новый трек, который хотя бы не стыдно ставить в клубе и который с горем пополам продаст пластинку.

Армии таких «звезд» штурмуют лейблы первого, второго и даже третьего эшелона, предлагая им щедрый all inclusive за право посветить «яблоком». Турки, арабы, русские, словенцы, болгары, испанцы, египтяне, израильтяне, индусы, румыны несут свои пожитки словно на Поле чудес и радостно хлопают в ладоши, наблюдая, как отлаженный лохотрон пропускает их по всем пищевым цепочкам: завод, издатель, дистрибутор, PR...

Физический носитель — просто инструмент. Он не гарантирует качества музыки и не определяет уровень диджея. И, о боги, он никоим образом не измеряет вашу степень любви к музыке. Просто одни могут позволить себе покупать винил, а для других 5 пластинок — месячная зарплата. С пониманием таких простых истин проще выбрать релизную стратегию и тщательно взвесить, действительно ли стоит издавать свою музыку на виниле и рисковать значительной суммой? Действительно ли релиз на виниле повысит ваш авторитет, и в каком кругу?


PR-агентства

Казалось бы, обязательная и едва ли не важнейшая часть работы по релизу — его промоушн. Сегодня качественное промо зачастую бывает важнее самой музыки, «делая разницу» там, где откровенный ширпотреб оставляет за бортом никем не замеченные талантливые работы.

Все просто — заплати за рассылку по блогам и СМИ, получи продажи на Beatport, дождись выплату роялти, верни вложения, стань популярным. Но в реальности все сложнее. Чтобы играть на этом поле, нужно опять-таки понять несколько правил.

Чаще всего, лейбл берет на себя эти расходы как «серую» статью, просчитать которую вы не сможете. Положим, вы подписали действительно сильный трек, он заработал 1 000 евро. Контракт устроен так: сначала лейбл отбивает свои инвестиции, потом вы делите чистую прибыль. Велика вероятность, что вас просто поставят перед фактом: мы обратились в хорошее PR-агентство, промо-кампания обошлась нам в 1 100 евро, поэтому ты должен нам еще 100. В кулуарах можно услышать много примеров, как гиганты вроде Spinnin’ или Armada выставляют счета своим же резидентам за их релизы. В следующий раз вы будете умнее и потребуете сразу утвердить смету расходов по релизу. И чудо! Лейбл скажет, мол, слушай, не нужна нам лишняя морока, занимайся промоушном сам, какой-то минимум мы, конечно, сделаем.

Вы начинаете вникать в специфику работы зарубежных агентств и открываете удивительную вещь: далеко не любая электронная музыка вообще нуждается в традиционных методах продвижения (печатные и онлайн-издания, ротации). В большинстве случаев поможет рассылка по диджеям категории А и В. Блоги, плейлисты, SoundCloud и YouTube-каналы — трата времени и скучная работа, результаты которой едва ощутимы.


Количество прежде всего

Качество важно, но, появившись на радаре, нельзя исчезать даже на месяц. Если вы отметились на приличном импринте, получили поддержку от ведущих диджеев, попали в лайнап фестиваля — действуйте! Меньше раздумий, поисков, попыток удивить, показать иную сторону творчества, снова бейте в ту же цель. Система работает так.

Это может быть скучно, странно. Вы можете возненавидеть себя, вступить в конфликт с собственным творческим эго, впасть в депрессию и даже стыдиться того, что ваши треки звучат как один. Но помните, что прямо сейчас за спиной полон решимости конкурент. А следом по вашей спине пройдет еще армия таких же — готовых на все ради славы, денег или признания.


Протеже

Зачастую смотря на успешных диджеев и продюсеров (если отбросить всю лицемерную шелуху из пресс-текстов и проплаченных интервью), вы столкнетесь с одной и той же стандартной историей успеха — старым-добрым кумовством. Протеже, резиденты, друзья, братья.

Думайте о том, кому из влиятельных диджеев, лейбл-менеджеров была бы близка ваша музыка, знакомьтесь с ними. Никита Забелин не имел бы международной популярности без Нины Кравиц, Tripmastaz в свое время заручился мощной поддержкой DJ Sneak, трансовые продюсеры все как один зависят от одобрения Ван Бюрена, Proxy мог не стать звездой без помощи Tiga, а Филипп Горбачев реализовал самые смелые задумки только под крылом Матиаса Агуайо и его лейбла Cómeme. Примеров множество, о них сплетничают, обсуждают в тусовке. Выпади вам такой шанс, и вас будут осуждать, девальвировать статус, талант, труд. Но не стоит оправдываться или скрывать части истории. Диджеинг — не тендеры на госзакупки, а мир вечеринок, где в центре внимания самые дерзкие и коммуникабельные.


Магазины

Если вы пришли на электронную сцену всерьез и надолго, стоит изучить внутреннее устройство онлайн-магазинов. Об этом не прочитать статей. Тонкости работы магазинов, их внутренние секреты должны быть известны только лейблам. Задавайте больше вопросов издателям.

Лучшие лейблы знают, что фичер на Beatport может получить только релиз компании, которая продает в квартал не меньше 5 000 треков. Вам расскажут про плотность релизов (а значит и конкуренции) в разных чартах, объяснят, что условно в категорию инди-дэнс попасть намного проще, чем в тек-хаус. При ближайшем рассмотрении вы сможете выявить и некоторые манипуляции: аномальные скачки позиций в рейтинге, внезапный вылет с высоких позиций в чарте.

Роль онлайн-магазинов для индустрии сложно переоценить. Все продюсеры опираются на собственные достижения и места в чартах, об этом пишут в каждой второй биографии. Beatport, Decks.de (для тех, кто издает винил), Traxsource и прочие магазины — поле битвы, и от показателей зависит действительно многое.

Не бойтесь копировать, подражать, делать «как надо». Добивайтесь предельно высокого качества звучания, привносите немного собственных идей и опирайтесь на проверенные временем чужие творческие находки. Последние 10 лет этот рецепт действовал беспроигрышно, сработает и в вашем случае.

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Мини-микс нового альбома Deadmau5

На эту пятницу, 24 февраля, запланирован релиз нового альбома Deadmau5 под названием Stuff I Used To Do, где будет представлена подборка ранних и архивных композиций. По сравнению с самыми известными альбомами Deadmau5, Stuff I Used To Do отличается большей мелодичностью и размеренным темпом. Чего ожидать от пластинки, дает понять 6-минутный мини-микс.

Последний на сегодняшний альбом W:/2016ALBUM/ вышел в декабре 2016-го. Тогда Deadmau5 заявил, что недоволен проделанной работой, равно как и другими своими последними лонгплеями, а потому планирует засесть за полноформатник, который наконец-то придется по вкусу ему самому. Можно предположить, что выходящая Stuff I Used To Do является своего рода передышкой, после которой артист выпустит еще один альбом в 2017-м — уже с абсолютно новым материалом. 

Манифест против будущего

 
Ещё по теме 
В свежем клипе Soul Clap признаются в любви к «синтезаторным девушкам»

У американского дуэта Soul Clap вышел новый сингл Synthesizer Girlfriend. Сопровождающее видео полностью соответствует названию: в числе другой музыкальной аппаратуры, в кадре появляются такие синтезаторы как Moog Sub 37, Moon Modular 5U System и Roland Jupiter-8, а также обыгрывается тема клавишной романтики.

Синтезаторы часто звучат в композициях, но редко становятся объектом посвящения. Вдохновившись свежим примером Soul Clap, мы вспомнили несколько песен про синтезаторы, и собрали их в один тематический плейлист. Если у вас на примете есть другие подходящие примеры, оставляйте их в комментариях.

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Kygo записал ремикс с Вином Дизелем

Молодой норвежец Kygo не упускает шанс поработать с исполнителями за пределами сцены: например, вокальную партию на его последнем сингле It Ain’t Me исполняет Селена Гомес. Для ремикшированной версии одного голоса ему показалось мало, и продюсер пригласил к микрофону Вина Дизеля. Актер рассыпался в благодарностях в твиттере, фейсбуке и инстаграме. Слушайте ремикс ниже.

Кстати, это не первый эпизод, когда Вин Дизель демонстрирует любовь к музыке: в 2014-м он с удовольствием танцевал под один из треков Kygo, а затем записал кавер на Stay Рианны.