Призрак бродит по Европе: интервью с анонимными воротилами главного конвейера ghost-продакшна

Можно не сомневаться, что получившая резкую и резонансную огласку в недавнем прошлом тема ghost-продакшна не утратит ни капли актуальности и в 2016 году. Громкие имена из обоймы мейнстрима электронной танцевальной музыки по-прежнему будут пользоваться услугами неизвестных музыкантов для создания новых хитов и делать вид, что авторство принадлежит именно им, а не скромным работягам, которым уготована вечная участь инкогнито за фиксированный гонорар.

Хотя некоторые не готовы мириться с подобным раскладом. Например, лондонский продюсер и друг Портера Робинсона Mat Zo прошлым летом устроил форменную бучу, запустив в социальные медиа обвинительный список, в котором устанавливалась прямая, но бездоказательная связь между такими персонажами как Tiësto, Дэвид Гетта и Стив Аоки с одной стороны, и «чернорабочими» музыкантами, которые делают для них треки, — с другой.

Накал страстей и многовекторная ругань впоследствии органично переместились в Твиттер, запятнав репутацию нескольких десятков крупных игроков на EDM-сцене в диапазоне от Diplo до Мартина Гаррикса.

Мистификация, арт-проект, талантливый троллинг — называйте как хотите

А до окончательного абсурда тему довела швейцарка Надя Бреннейсен, которая заставила поверить клубных промоутеров, организаторов фестивалей и обычных слушателей по всему миру в то, что она успешный диджей и продюсер NUTTERS. Надувательская гранд-схема стала логичным итогом арт-проекта, в котором (помимо навыков работы в фотошопе) Бреннейсен пригодились знакомства с ghost-продюсерами, записавшими треки, которые Надя спокойно выдала за свои собственные.

Разоблачить фейковое промо-видео NUTTERS тоже непросто. А вообще случай, конечно, явно тянет на место в истории музыкального бизнеса

Самопровозглашенную EDM-аферистку очень злит, что некоторые диджеи-халтурщики выдают работы настоящих музыкантов за собственные и спокойно стригут купоны успеха. Тем не менее для Бена Мюлеталера и Avesta, двух ghost-продюсеров, которые записали треки для ее фейкового альтер-эго, признание публики не важно. Как говорит сама Бреннейсен:

«Успех для таких парней не имеет никакого значения, главное для них — зарабатывать на жизнь музыкой и иметь возможность платить за съемное жилье»

Эта фраза суммирует противоречия и дилемму анонимного продакшна. При всей проблематичности авторства и распределения полагающихся гонораров, сегодняшние продюсеры с радостью готовы расстаться со своим материалом ради хлеба насущного. И масштабы тенденции таковы, что вокруг продюсеров, готовых зарабатывать на продаже эксклюзивных треков в обмен на безызвестность и материальную компенсацию, возникла целая индустрия.

Но практически в любом феномене можно найти и позитивные моменты, поэтому мы уже рассуждали, как ghost-продакшн спасает танцевальную сцену. А теперь наши коллеги из Thump и вовсе стали полноценными охотниками за привидениями, ведь им удалось пообщаться с главными воротилами черного рынка танцевальной музыки, владельцами сайта с говорящим названием EDM Ghost Producer. Именно на этой площадке проворачивается большинство сделок купли-продажи музыкального материала между продюсерами и звездами на условиях полной анонимности. Ниже мы приводим для вас перевод этого интересного материала.

Как появилась идея запустить подобный сайт?

Чуть больше года назад у нас появилось видение платформы для транзакций между ghost-продюсерами и артистами. Все началось с нескольких коллег по продюсерскому цеху (и меня в том числе) в качестве авторов материала для сайта, но когда все больше и больше продюсеров стало запрашивать помощь в продаже своих треков, мы быстро стали самой крупной биржей анонимного продакшна в мире.



EDM Ghost Producer поделились с Thump интересной инфографикой.
— В прошлом месяце на площадке продано больше сотни уникальных треков.
— За последние три месяца было более 200 тысяч посещений сайта.
— За 2015-й услугами площадки воспользовалось больше 150 лейблов, диджеев и артистов.
— В 2016-м ожидаются продажи в объеме от 150 треков в месяц.
— В 2016-м сайт планирует принять свыше миллиона посетителей

Почему людей так расстраивает анонимный продакшн?

Большинство пребывает в расстройстве из-за недопонимания сути. Реальность в том, что ghost-продакшн существует целую вечность, подобная практика распространена не только в музыкальном бизнесе. Да и в музыке исполнители во многих жанрах, включая поп, кантри, рок и рэп, пользуются услугами анонимных авторов, но при этом собирают стадионы благодаря «чужой» музыке.

«Нам не совсем понятно наличие двойных стандартов на танцевальной сцене. Все должны понимать, что сколько будет существовать сама музыка, столько будут существовать и ghost-продюсеры»

Люди не могут избавиться от ощущения, что анонимное продюсирование — это такая себе грязная работенка, а музыканты, прибегающие к подобным услугам «ленивые» и «ненастоящие», ведь это не так. Многие непосредственно прикладывают руку к креативному развитию своего материала, но им может не хватать определенных технических навыков.

Как вы оцениваете выпад Mat Zo в адрес EDM-артистов, пользующихся сервисами анонимного продюсирования?

Честно говоря, его тираду и поведение мы воспринимаем как проявление инфантильности. Ghost-продюсеры не рабы, их никто не приковывает к студийным лэптопам, чтобы они штамповали треки для диджеев. Для большинства анонимных продюсеров — это работа мечты, и многие из них не хотят никакой огласки. Мы отказываемся от возможности быть включенными в список коллабораторов, потому что нам не нужно лишнее внимание.

Диаграмма самых востребованных покупателями EDM Ghost Producer жанров

Почему для вас так важно оставаться в тени?

Мы предпочитаем это по нескольким причинам. В первую очередь, мы очень серьезно позиционируем свою анонимность в работе с клиентами и обязуемся никогда не разглашать их личные данные. Во-вторых, мы решили стать ghost-продюсерами, потому что не хотим быть в центре внимания, для нас самих важна конфиденциальность.

Как вы находите и отбираете продюсеров для каталога?

Мы получаем довольно много материала на рассмотрение каждый день, но все равно не прекращаем поиски талантливых продюсеров, чтобы помочь им продать треки. Подход к отбору у нас крайне скрупулезный. Мы запрашиваем несколько ключевых фрагментов продакшна, которые может создать только оригинальный автор трека. Вдобавок, мы используем внутренний алгоритм очистки копирайта, чтобы убедиться, что весь материал не нарушает авторские права третьей стороны. Всего лишь треть отправленных анонимными продюсерами на рассмотрение треков получает зеленый свет на продажу.

Артисты платят за брендинг и оборудование. Как вы думаете, покупка треков — просто еще один аспект диджейской работы в наше время?

Музыкальный бизнес требует от продвигающихся артистов не только диджеить и продюсировать, но и самостоятельно себя пиарить, заниматься маркетингом, разрабатывать графический дизайн и вести социальные медиа. Ghost-продакшн стал доступным инструментом музыкального выражения и воплощения ожиданий от творческого бренда для артистов, которым не хватает собственного арсенала умений, чтобы сформировать полноценное «творческое портфолио». И это очень интересный момент, ведь с момента зарождения диджеинга и вплоть до взрыва популярности EDM от диджеев не требовалось быть еще и продюсерами.

География покупок на EDM Ghost Producer тоже не оставляет пространства для интриги

Считаете ли вы, что анонимное продюсирование нивелирует электронную музыку как полноценную форму творческого самовыражения?

Электронная музыка как таковая по-прежнему является полноценной формой творческого самовыражения. Самовыражение берет начало в связи человека с музыкой, когда ее слушают или под нее танцуют. Существует определенный уровень чистоты чувств, что пробуждает в людях электронная музыка, и эта прямая причина ненависти к анонимному продюсированию. У людей появляется ощущение, будто артист недостаточно выложился для них. Мы ценим эту чистоту, потому что мы тоже ярые поклонники танцевальной музыки. Через эту страсть мы тщательно проанализировали индустрию, и когда появился спрос на подобный сегмент рынка, мы смогли воплотить страсть в нашей анонимной работе.

Вместо заключения просто оставим здесь одно из наших любимейших видео. Стопроцентный блокбастер, хоть разбавляй
2 февраля 2016
Mountz 2 февраля 2016 16:05
Ну там толстые прыщавые гостеры пишут музон. Не пойдешь же выступать да в клипах сниматься с таким лицом. Вот и продают музыку более офейсконтроллебильным персонажам.
Ответить  
Valek 2 февраля 2016 22:06
Этот мужик сломал систему)
www.youtube.com/watch?v=JzgJms …
Ответить  
Mountz 2 февраля 2016 22:08
только прыщи тональником замазал
Ответить  
The phezs1 3 февраля 2016 11:43
Я призываю Евгению Васильевнуоуоуо
Ответить  
Een Stemming 2 февраля 2016 17:04
А я-то думаю, чо на небе постоянно зарево какое-то, а это, оказывается, пылают пуканы тех, кого задевает, что люди пользуются гост продакшном и успешны. А они - нет.
Ответить  
Sunshine 2 февраля 2016 17:21
Много плюсов!
Ответить  
Maestro & Erica Rossi 2 февраля 2016 17:06
По европе бродят мигранты и домогаются до старушек... (скузи за оффтоп)
Ответить  
Don Rayzer 2 февраля 2016 18:19
Самый дешёвый - 100$ (8.000р.) Самый дорогой (по версии сайта) - 500$ (40.000р.)
Написал увольнение на работе, включил торрент, отправил письмо с пометкой "ghost-producer".



Скачал Warface, забил на музло.
Ответить  
Don Rayzer 2 февраля 2016 22:06
Ответить  
The phezs1 3 февраля 2016 11:44
это легально?
Ответить  
Don Rayzer 3 февраля 2016 15:00
Ты что? Не говори никогда это слово вслух. Нас же могут прослушивать.


Скачал Warface, забил на музло.
Ответить  
GASS 2 февраля 2016 18:30
с армяном юмора не понял,думаю че за хрень пока не увидел еще такое видио
Ответить  
Virtua Futura 2 февраля 2016 18:44
Пусть пользуются, это их дело.
Ответить  
TIMSOUND 2 февраля 2016 19:31
Ну с Армином это же фейк=) как в такой бред можно верить=)))
Ответить  
Azima 2 февраля 2016 20:49
Сарказм.
Ответить  
Valyeriia 2 февраля 2016 21:33
Сначала ты на ghost, а потом ghost на тебя.. и вот уже ты кардинал Ришелье ;)
Ответить  
Mals 2 февраля 2016 22:17
для кого-то существование гост-продакшна еще новость?
сегодня куда более шокирующей будет инфа о том, что та или иная едм-звезда не пользуется услугами гост-продюсера.
Ответить  
[AFC Production] 2 февраля 2016 22:42
Позавчера видел запрос из Питера - нужно 10 штук фирмовых дип-хаус минусовок по цене МЕНЕЕ чем 2000р каждая))
Т.е альбом рассчитывают за 12-16р записать) и это минусовки - т.е под них выступать будут.

Но это для Питера только - там видимо еще на студию ходить нужно или лично встречаться и выслушивать замечания по "работе".
Ответить  
xOSC 3 февраля 2016 5:33
Не перестаю удивляться наличию в столицах таких персонажей=)
Ответить  
Montw 3 февраля 2016 14:42
Ребята ограничились в жанрах , дабы исключить тонны присылаемого стаффа сомнительного качества , оставили ходовую коммерцию
Ответить  
Tab101 3 февраля 2016 16:03
фигня все это главное в переди ...
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий
Что читать на зимних каникулах
Подборка увлекательных историй, которые вы могли пропустить
Интервью: Octave One
Ленни Берден вспоминает истоки техно и обсуждает 30-летнюю карьеру
PromoDJ тестирует аудиорекламу
Система разделит доходы с диск-жокеями, продюсерами и музыкантами
Лучшее на PromoDJ 2016. Категория Deep House: Sasha Orbeat
Заключительный материал серии: треки и миксы в жанрах дип-хаус, соулфул, тек-хаус и ню-диско

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Что читать на зимних каникулах

Это чуть в меньшей степени сборник самых-самых статей редакции за год, и в большей — гид по тому, что почитать на каникулах. Кто-то с этими материалами ознакомится впервые, но безусловно, все они достойны повторного прочтения и переосмысления, даже если в течение года вы внимательно следили за редакционной колонкой. Некоторые статьи касаются технологий и ближайшего будущего, некоторые — культурных процессов и непосредственно музыки, так что каждый найдет что-то для себя.

Чтобы перейти к соответствующему материалу, кликайте прямо по иллюстрации.

Винил 2.0 — про наступающее будущее любимого носителя диджеев, коллекционеров, меломанов и аудиофилов. Про формат, с каждым годом завоевывающий все больше внимания, доли на рынке и ставящий новые рекорды. Даже если вы предпочитаете более современные и прогрессивные форматы, статья будет интересной

Интервью с российским стартапом, у которого еще нет аналогов в мире. В Mubert разрабатывают автоматизированный онлайн-генератор электронной музыки в разных жанрах, протестировать который может любой желающий. С командой мы поговорили как о продукте, идеях, будущем музыки, так и об их собственных музыкальных увлечениях

Небольшая статья, которая пересекается с темами, затронутыми в беседе с Mubert. Кроме того, в ней много ссылок на новости о том, чего достигли ИИ и алгоритмы в музыкальном продакшне в этом году

Биография и история успеха человека, чей хит Ocean Drive весь год не вылезал из чартов. Продюсера, который сделал себя сам

Мы сымпровизировали беседы диджеев, которые выступают за длинные и короткие сеты, и немного столкнули лбами лучших друзей — мейнстрим и андеграунд

Большой смотр перспективных веб-технологий для домашней студии. Именно такие технологии будут развиваться в ближайшее время самыми быстрыми темпами. Электронный продакшн сможет переехать в облако, а мы получим возможность заниматься музыкой с любого устройства и из любой точки

Это интервью с Норманом Куком. Как говорит создатель этого сайта — нужны еще какие-то слова?

Просто подборка из 5 фильмов, главные участники которых — российские продюсеры, диджеи, промоутеры (а также города, сцены, и, разумеется, музыка)

Да, покемоны — то, чем запомнится 2016-й, но почему-то уже к концу года их мало кто вспоминает. Знали ли вы, что на похожих механиках дополненной реальности работают и музыкальные приложения?

Новый альбом, который заслуживает того, чтобы послушать его еще раз. Группа, которую стоит любить. История, которую интересно читать

Все же слышали о ghost-продакшне, верно?

Еще одно интервью, которое стоит прочесть или освежить в памяти. Беседа со Swanky Tunes строится вокруг лейбла трио, обсуждения их успеха за рубежом, сольных карьер, смены стилей и сезонных трендов

Все просто — это наш любимый клип 2016-го, а этот материал объясняет все остальное

Обстоятельный разбор важного для этого года альбома

Про «пузыри EDM», перекачанных деньгами артистов, о соответствующих клубах, и к чему все это рано или поздно приведет

Еще один повод порадоваться «за наших». Что бы не говорили критики, а спрос на второй Поливокс превысил ожидаемый, и идею можно считать успешной. А в этом материале можно прочесть о пути к этой идее и ее реализации

G-House: жив или нет?

Об Эрике Придзе, альбоме, шоу. О том, как олицетворять самое хорошее в EDM-культуре. Быть в большом EDM, и при этом оставаться своим парнем

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Интервью: Octave One

«Когда вся планета делает музыку на одинаковом оборудовании, твоя задача становится несоизмеримо сложнее»,— Octave One

Избитый, но по-прежнему важный факт: Детройт сыграл огромную роль в развитии электронной музыки. Город, некогда бывший индустриальной столицей, всегда будет ассоциироваться с Хуаном Аткинсом, Дерриком Мэем и Кевином Сондерсоном — трио продюсеров, которых заслуженно именуют крестными отцами техно. Они уже стали частью современной мифологии, своеобразными идеализированными образами, взошедшими на урбанистический пантеон.

Впрочем, Детройту всегда было, есть и будет что предложить помимо Бельвилльского трио. Вдохновившись душевной, но созданной с помощью машинерии музыкой Аткинса, Мэя и Сондерсона, целое сообщество музыкантов, диджеев, продюсеров и лейблов начало популяризировать и видоизменять жанр техно. Джефф Миллз, Блейк Бакстер, Эдди Фоукс, Ричи Хоутин (считается детройтским артистом, хоть и вырос на другом берегу, в канадском Уиндзоре), Карл Крейг, Роберт Худ, Майк Бэнкс… но этот перечень был бы неполным без Ленни Бердена, половины легендарного дуэта Octave One.

Вместе с братьями Лоуренсом, Лорном, Лайнеллом и Ленсом, Берден основал коллектив под названием Octave One в конце 80-х. Дебютный релиз пришелся на 1990 год, когда лейбл Дэррика Мэя Transmat выпустил неувядающий I Believe. Следующие 26 лет коллектив провел в довольно насыщенном ритме: Octave One запустили собственный звукозаписывающий лейбл 430 West, делали ремиксы на артистов вроде Massive Attack и Inner City, покорили чарты с композицией Blackwater в 2002-м, спродюсировали несметное количество треков для других исполнителей, стали одними из пионеров лайв-перфомансов в танцевальной электронике и выпустили 42 релиза.

Если в начале Octave One был проектом пятерки братьев Берденов, сейчас у руля осталось только двое: Ленни и Лоуренс. Неизменным остался семейный характер творчества и бизнеса — кажется, подобный подход у артистов из Детройта в крови. Кевин Сондерсон даже не собирается на пенсию, но уже нашел продолжение в семейном подряде: его сыновья постепенно пополняют дискографию и часто гастролируют, а племянник создал электронную версию последнего альбома Фрэнка Оушена. Еще одна легенда детройт-техно, Роберт Худ, поддерживает завидную музыкальную и фестивальную форму вместе с дочерью, которая еще даже не поступила в колледж.

Music Radar пересекся с Ленни Берденом за барной стойкой, чтобы узнать, не надоели ли пионерам детройт-техно прямые бочки и синтезированные звуки спустя 30 лет. Получилось насыщенное исторической информацией, эксклюзивными реминисценциями и инсайдерскими мнениями интервью. Мы с удовольствием представляем вашему вниманию его адаптированную версию.

Было ли ощущение, что в Детройте происходит нечто особенное? 30 лет спустя, можно на феномен техно смотреть в таком же контексте как, скажем, на движение хиппи в Сан-Франциско 60-х или панков Лондона середины 70-х?

Честно, нет. Ощущения «особенности» не было: это не воспринималось как революция, в воздухе не витал дух перемен — ничего такого. Мы были просто кучкой подростков, которые еле зарабатывали на еду, но все загорелись одной и той же идеей.

Чтобы почувствовать дух революции, нам надо было быть в курсе того, что происходит за пределами города, в окружающем огромном мире. Но мы ничего не знали. Мы делали музыку из простых, прямолинейных соображений — для себя. В то время сама идея, что какой-то лондонский паренек будет ее слушать, или что я буду обсуждать ее с вами в 2016-м, была бы слишком сумасшедшей, чтобы кто-нибудь мог такое просто сказать.

Черные подростки в индустриальном сердце Америки слушают, как немецкие чудаки в костюмах играют на синтезаторах 20-минутные песни — для нас это было идеально. Не чужеродно и не странно, нет, это было словно возвращение домой. Мы будто слушали саундтрек к нашей собственной жизни

На первый взгляд, Kraftwerk — это из вообще другой оперы, на расстоянии миллионов километров от [черной соул и фанк-музыки] лейбла Motown, The O’Jays или Funkadelic. Но все эти годы я периодически сталкивался с товарищами из Kraftwerk, и они рассказывали, что тоже пытались делать «душевную» музыку, соул. Музыку, пропитанную эмоциями и человечностью. Детройт это понял и оценил!

У тебя с братьями была какая-то аппаратура в начале? Синты, драм-машины...

Город оказался сокровищницей электроники: местная еженедельная газета была забита объявлениями покруче eBay. Для начала мы обзавелись вертушками, светотехникой и сценическими эффектами, превратившись в мобильную дискотеку. Среди недели впятером наведывались в музыкальные магазины Детройта, а в субботу в складчину заправляли авто и почти 5 часов ехали в Чикаго, чтобы прикупить еще пластинок. Но даже в такие моменты мы не имели никакого представления о существовании какой-то электронной «сцены». Мысленно мы не связывали Чикаго с Детройтом.

В материале про Octave One обязательно должен быть этот эпохальный лайв

Во Вселенной все устроено неспроста: как раз в то время в Детройте становился на ноги новый клуб — Music Institute. В городе была хорошая клубная сцена, но с прицелом на соул, R&B и диско; в Music Institute, в свою очередь, играли Хуана, Дэррика и Кевина плюс нашу музыку. Так как клубу не хватало аппаратуры, они начали арендовать ее у нас — так мы получили золотой билет в гущу культурной жизни и ночных мероприятий города. Втянувшись, поняли, что нужно для того, чтобы делать свою музыку: синтезаторы Kawai R-50, Yamaha DX100 и Roland W-30; драм-машины Korg DDD-1 и Roland TR-909. Кроме того, мы одними из первых в Детройте начали использовать компьютер — Commodore 64 — как секвенсор.

Затянуло похуже наркотиков! Мы могли ехать несколько часов, чтобы забрать какой-то сумасшедший синт, который нашли по объявлению в газете, и усесться вокруг него как школьники в восторге перед новогодним утренником. Что делать со всем этим оборудованием мы не знали, но, в то же время, догадывались, что с его помощью можно сделать все, что захочешь.

Я тогда работал на фабрике, и чтобы добраться туда и обратно уходило по полтора часа в одну сторону. Каждая поездка на автобусе была посвящена прочтению инструкций, добравшись домой, я просто включал аппаратуру и сразу же начинал экспериментировать. Садился за синтезаторы даже не поужинав: вот что было по-настоящему важным.

Поговорим о ранних годах техно: большинство артистов из Детройта причисляются слушателями и критиками именно к этому жанру. Вы использовали это название в то время?

Впоследствии все из нас засветились на одних и тех же техно-компиляциях: так что, да, люди стали называть это «техно», да и мы, наверное, использовали этот термин. Странно другое: все мы были родом из одной местности и использовали практически идентичные инструменты, тем не менее, каждый в то время пытался найти собственный, уникальный саунд.

По правде говоря, тогда сделать имитацию чужого саунда значило пойти против негласных правил. Если в вашей коллекции была пластинка Дэррика Мэя, на которую ваш следующий релиз был подозрительно похож, смотрели бы, мягко говоря, косо и сверху. Так друзьями в Детройте еще точно никто не обзаводился. Высшей целью было попытаться создать что-то, что могло бы шокировать других диджеев и продюсеров, нужно было заставить их в недоумении почесать голову: «И каким чертом у них это получилось?». Что-то вроде перевернутой задом наперед драм-машины, использованной Кевином Сондерсоном в треке Big Fun. Несмотря на упомянутое выше негласное правило, мы все словно сорвались с цепи в поисках драм-машины с реверсным саундом. Кто бы знал, что он просто включил пленку на обратное воспроизведение.

Мне кажется, в этом кроется странный парадокс современного музыкального бизнеса. Лейблы видят потенциальный, но обыденный хит, и сразу же хватаются выпускать его и подписывать артиста. Наша этика запрещала копировать; каждый раз в студии мы пытались сделать что-то новое. Годы спустя, я понимаю, что мы были в отличной ситуации, это пошло на пользу. Мы постоянно расширяли барьеры: себя (как создателей) и оборудования (как средства самовыражения).

Резюмируя ответ на вопрос, хочу сказать, что мы просто делали музыку. Люди захотели назвать ее «техно»? Отлично!

Со времен поп-революции Элвиса и The Beatles музыку часто рассматривают как способ убежать от реальности для детей из рабочего класса. У вас та же история?

Я бросил школу и пошел работать, потому что родители не могли обеспечить меня деньгами — это был единственный способ выжить. В один момент я работал в трех или четырех разных местах: закончил одну работу, сразу же пошел на другую. Так что, если вас интересует, рассматривал я музыку как возможность убежать от «той жизни» — по аналогии с вопросом, видел ли я в музыке карьерную перспективу — ответ будет отрицательным.

Да, я знал некоторых людей с изданными релизами, но никто из них не зарабатывал достаточно, чтобы оплатить съемное жилье в следующем месяце. Эскапизм был только в моей голове: три работы, ненормированный график, вечная нехватка денег, — но стоило мне начать программировать TR-909, я освобождался. И летел к звездам. Сам факт, что впоследствии музыка стала моей работой, и я продолжаю этим заниматься... Благодарность? Это слово не способно даже приблизительно описать, что я чувствую.

Ты вспомнил первые опыты с Commodore 64. На DAW было так же легко переключиться, или привязанность к физическому оборудованию затруднила миграцию в цифровую эпоху?

Легко точно не было. Даже после того, как у нас появился компьютер Commodore и стал сердцем сетапа, мы по-прежнему тянулись к вещам вроде секвенсора, встроенного в Roland W-30 (на этом секвенсоре сделано большинство материала из ранних альбомов The Prodigy — прим.). За долгие годы мы очень привязались к физическому оборудованию, которое можно положить перед собой на стол. Знакомство с компьютером оставило неправильное ощущение, от которого мы так и не избавились.

Не хочу занимать какую-либо из сторон в бесполезном споре, что лучше: физическое оборудование или программы. Каждый из них делает свою работу — какой из вариантов тебе подходит, тот и используй. Я пробовал программные синты, но ни один из них не сравнится по ощущениям с настоящим Roland Juno-106 или Moog. Я не нашел вдохновение в Reason, но оживаю благодаря этим машинам. Из цифровых технологий нам больше всего подходит Pro Tools: самый большой и лучший рекордер на планете, который мы также используем для секвенций. Люди говорят, что встроенный в Pro Tools секвенсор по возможностям отстает от Ableton и Logic, но именно поэтому мы его и используем. Нам не нужно что-то слишком сложное — нам нужен аппарат, выдающий именно те звуки, которые мы в него запрограммировали.

Для обработки и пост-продакшна вы тоже используете чистый аналог?

У нас и в самом деле много внешнего и рэкового оборудования, но обычно мы используем его для формирования характера звука в процессе записи. На этапе микширования мы работаем в Pro Tools, активно применяя плагины от Waves. Изредка мы можем воспользоваться Codex и Element, программными синтезаторами этого разработчика.

Финальный вопрос хотелось бы задать, проводя обратную перспективу из наших дней в начальный этап карьеры, когда процесс создания электронной музыки начал напоминать нынешнее время и подход. Эти 30 лет развития все-таки упростили или усложнили создание музыкального материала? Сделать именно ту музыку, которую автор сначала слышит у себя в голове, стало проще или нет?

Убийственный вопрос, должен вам сказать — его можно обсуждать сутки напролет. Минувшие десятилетия однозначно уравняли входной порог для артистов и позволили заняться музыкой гораздо большему количеству людей. Но в этой демократизации также кроется корень проблем, с которыми мы сталкиваемся сегодня. Вот тут и выходят на первый план тяжелый труд, терпение и другие подобные факторы.

Когда мы только начали заниматься музыкой, мы были частью разрастающейся, но по-прежнему относительно небольшой группы людей. Сделать запись, которая бы звучала непохоже на релизы остальных было сложно, но возможно. Когда вся планета делает музыку на одинаковом оборудовании, твоя задача становится несоизмеримо сложнее. Но по-другому не получится, нужно найти свой саунд. Найти благоприятное для жизни и творчества место. Место, где бы в вас бурлила жизнь.

Новый релиз Octave One — двойной ЕР Love By Machine — уже доступен на собственном лейбле музыкантов, 430 West Records.

PromoDJ тестирует аудиорекламу

 
Ещё по теме 
PromoDJ тестирует аудиорекламу

Внимание, друзья!

PromoDJ объявляет о запуске аудиорекламы на сайте. В ближайшее время система будет работать в тестовом режиме, поэтому любые ваши пожелания будут услышаны и учтены нами. Писать их можно прямо в комментариях к этой новости.

Идея запуска состоит в том, чтобы дать возможность диджеям и музыкантам получать небольшой, но пассивный доход от собственных материалов, загруженных к себе на страницу. В данный момент участие в тесте примут все пользователи и, соответственно, реклама может появиться до или после любого аудиофайла, загруженного на PromoDJ.

Будет ли в будущем придумана система ранжирования аудиоматериалов — пока открытый вопрос. Впрочем, как и многие другие. Именно поэтому мы хотим привлечь вас к обсуждению уже на старте.

Напомним, месяц назад тест аудиорекламы начался на сайте VK. В полноценном режиме эта функция начнет работу в начале 2017 года.

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Лучшее на PromoDJ 2016. Категория Deep House: Sasha Orbeat

Это заключительный материал серии, и здесь все оттенки немейнстимного хауса: дип-хаус, соулфул, тек-хаус и даже немного ню-диско. Составить такую подборку вы просили именно этого человека. Встречайте, Sasha Orbeat, и его выбор пяти треков и пяти ремиксов за 2016 год.

Треки

Отличный по звуку и глубине трек, в выбранной стилистике сейчас что-то трушное встретить непросто (и тем более, чтобы это действительно понравилось)!


Исключительно коммерческая работа с приятным вокалом, но выгодно выделяющаяся из общей массы и чем-то напоминающая горячо любимых мной Waze & Odyssey.


Глубокая и медитативная работа, отмеченная рецензией. Там все сказано.


Молодой, но уже не единожды высоко оцененный западными коллегами продюсер из города Брянска, представляющий независимый лейбл About U, тоже хорошо отличился в этом году.


Ну и напоследок боевичок от Печенюшки, признанного мастера жанра, взорвавший не один танцпол в этом году.


Миксы

Паша совсем ушел в радийный формат музыки после того, как окунулся с головой в создание программы НИИ Джаза на радио «Серебрянный Дождь», но менее интересными от этого его компиляции точно не стали. Менее клубными? Возможно.


В пику Паше, Кирилл всегда отличается отменной селекцией свежайшего танцевального саунда в достаточно широком спектре.


Уже отметившийся треком выше Константин также представил в этом году очень красивый микстейп, удостоившийся репита в моем плеере.


Адепт винила и автор отличного радиошоу в этом году регулярно взрывал мозг самыми вкуснейшими пластмассовыми релизами. Эта работа одна из наиболее ярких.


Лучщий в этом году образец душевного (во всех смыслах этого слова) хауса от отца проекта Soul Сola.