Призрак бродит по Европе: интервью с анонимными воротилами главного конвейера ghost-продакшна

Можно не сомневаться, что получившая резкую и резонансную огласку в недавнем прошлом тема ghost-продакшна не утратит ни капли актуальности и в 2016 году. Громкие имена из обоймы мейнстрима электронной танцевальной музыки по-прежнему будут пользоваться услугами неизвестных музыкантов для создания новых хитов и делать вид, что авторство принадлежит именно им, а не скромным работягам, которым уготована вечная участь инкогнито за фиксированный гонорар.

Хотя некоторые не готовы мириться с подобным раскладом. Например, лондонский продюсер и друг Портера Робинсона Mat Zo прошлым летом устроил форменную бучу, запустив в социальные медиа обвинительный список, в котором устанавливалась прямая, но бездоказательная связь между такими персонажами как Tiësto, Дэвид Гетта и Стив Аоки с одной стороны, и «чернорабочими» музыкантами, которые делают для них треки, — с другой.

Накал страстей и многовекторная ругань впоследствии органично переместились в Твиттер, запятнав репутацию нескольких десятков крупных игроков на EDM-сцене в диапазоне от Diplo до Мартина Гаррикса.

Мистификация, арт-проект, талантливый троллинг — называйте как хотите

А до окончательного абсурда тему довела швейцарка Надя Бреннейсен, которая заставила поверить клубных промоутеров, организаторов фестивалей и обычных слушателей по всему миру в то, что она успешный диджей и продюсер NUTTERS. Надувательская гранд-схема стала логичным итогом арт-проекта, в котором (помимо навыков работы в фотошопе) Бреннейсен пригодились знакомства с ghost-продюсерами, записавшими треки, которые Надя спокойно выдала за свои собственные.

Разоблачить фейковое промо-видео NUTTERS тоже непросто. А вообще случай, конечно, явно тянет на место в истории музыкального бизнеса

Самопровозглашенную EDM-аферистку очень злит, что некоторые диджеи-халтурщики выдают работы настоящих музыкантов за собственные и спокойно стригут купоны успеха. Тем не менее для Бена Мюлеталера и Avesta, двух ghost-продюсеров, которые записали треки для ее фейкового альтер-эго, признание публики не важно. Как говорит сама Бреннейсен:

«Успех для таких парней не имеет никакого значения, главное для них — зарабатывать на жизнь музыкой и иметь возможность платить за съемное жилье»

Эта фраза суммирует противоречия и дилемму анонимного продакшна. При всей проблематичности авторства и распределения полагающихся гонораров, сегодняшние продюсеры с радостью готовы расстаться со своим материалом ради хлеба насущного. И масштабы тенденции таковы, что вокруг продюсеров, готовых зарабатывать на продаже эксклюзивных треков в обмен на безызвестность и материальную компенсацию, возникла целая индустрия.

Но практически в любом феномене можно найти и позитивные моменты, поэтому мы уже рассуждали, как ghost-продакшн спасает танцевальную сцену. А теперь наши коллеги из Thump и вовсе стали полноценными охотниками за привидениями, ведь им удалось пообщаться с главными воротилами черного рынка танцевальной музыки, владельцами сайта с говорящим названием EDM Ghost Producer. Именно на этой площадке проворачивается большинство сделок купли-продажи музыкального материала между продюсерами и звездами на условиях полной анонимности. Ниже мы приводим для вас перевод этого интересного материала.

Как появилась идея запустить подобный сайт?

Чуть больше года назад у нас появилось видение платформы для транзакций между ghost-продюсерами и артистами. Все началось с нескольких коллег по продюсерскому цеху (и меня в том числе) в качестве авторов материала для сайта, но когда все больше и больше продюсеров стало запрашивать помощь в продаже своих треков, мы быстро стали самой крупной биржей анонимного продакшна в мире.



EDM Ghost Producer поделились с Thump интересной инфографикой.
— В прошлом месяце на площадке продано больше сотни уникальных треков.
— За последние три месяца было более 200 тысяч посещений сайта.
— За 2015-й услугами площадки воспользовалось больше 150 лейблов, диджеев и артистов.
— В 2016-м ожидаются продажи в объеме от 150 треков в месяц.
— В 2016-м сайт планирует принять свыше миллиона посетителей

Почему людей так расстраивает анонимный продакшн?

Большинство пребывает в расстройстве из-за недопонимания сути. Реальность в том, что ghost-продакшн существует целую вечность, подобная практика распространена не только в музыкальном бизнесе. Да и в музыке исполнители во многих жанрах, включая поп, кантри, рок и рэп, пользуются услугами анонимных авторов, но при этом собирают стадионы благодаря «чужой» музыке.

«Нам не совсем понятно наличие двойных стандартов на танцевальной сцене. Все должны понимать, что сколько будет существовать сама музыка, столько будут существовать и ghost-продюсеры»

Люди не могут избавиться от ощущения, что анонимное продюсирование — это такая себе грязная работенка, а музыканты, прибегающие к подобным услугам «ленивые» и «ненастоящие», ведь это не так. Многие непосредственно прикладывают руку к креативному развитию своего материала, но им может не хватать определенных технических навыков.

Как вы оцениваете выпад Mat Zo в адрес EDM-артистов, пользующихся сервисами анонимного продюсирования?

Честно говоря, его тираду и поведение мы воспринимаем как проявление инфантильности. Ghost-продюсеры не рабы, их никто не приковывает к студийным лэптопам, чтобы они штамповали треки для диджеев. Для большинства анонимных продюсеров — это работа мечты, и многие из них не хотят никакой огласки. Мы отказываемся от возможности быть включенными в список коллабораторов, потому что нам не нужно лишнее внимание.

Диаграмма самых востребованных покупателями EDM Ghost Producer жанров

Почему для вас так важно оставаться в тени?

Мы предпочитаем это по нескольким причинам. В первую очередь, мы очень серьезно позиционируем свою анонимность в работе с клиентами и обязуемся никогда не разглашать их личные данные. Во-вторых, мы решили стать ghost-продюсерами, потому что не хотим быть в центре внимания, для нас самих важна конфиденциальность.

Как вы находите и отбираете продюсеров для каталога?

Мы получаем довольно много материала на рассмотрение каждый день, но все равно не прекращаем поиски талантливых продюсеров, чтобы помочь им продать треки. Подход к отбору у нас крайне скрупулезный. Мы запрашиваем несколько ключевых фрагментов продакшна, которые может создать только оригинальный автор трека. Вдобавок, мы используем внутренний алгоритм очистки копирайта, чтобы убедиться, что весь материал не нарушает авторские права третьей стороны. Всего лишь треть отправленных анонимными продюсерами на рассмотрение треков получает зеленый свет на продажу.

Артисты платят за брендинг и оборудование. Как вы думаете, покупка треков — просто еще один аспект диджейской работы в наше время?

Музыкальный бизнес требует от продвигающихся артистов не только диджеить и продюсировать, но и самостоятельно себя пиарить, заниматься маркетингом, разрабатывать графический дизайн и вести социальные медиа. Ghost-продакшн стал доступным инструментом музыкального выражения и воплощения ожиданий от творческого бренда для артистов, которым не хватает собственного арсенала умений, чтобы сформировать полноценное «творческое портфолио». И это очень интересный момент, ведь с момента зарождения диджеинга и вплоть до взрыва популярности EDM от диджеев не требовалось быть еще и продюсерами.

География покупок на EDM Ghost Producer тоже не оставляет пространства для интриги

Считаете ли вы, что анонимное продюсирование нивелирует электронную музыку как полноценную форму творческого самовыражения?

Электронная музыка как таковая по-прежнему является полноценной формой творческого самовыражения. Самовыражение берет начало в связи человека с музыкой, когда ее слушают или под нее танцуют. Существует определенный уровень чистоты чувств, что пробуждает в людях электронная музыка, и эта прямая причина ненависти к анонимному продюсированию. У людей появляется ощущение, будто артист недостаточно выложился для них. Мы ценим эту чистоту, потому что мы тоже ярые поклонники танцевальной музыки. Через эту страсть мы тщательно проанализировали индустрию, и когда появился спрос на подобный сегмент рынка, мы смогли воплотить страсть в нашей анонимной работе.

Вместо заключения просто оставим здесь одно из наших любимейших видео. Стопроцентный блокбастер, хоть разбавляй
2 февраля 2016
Mountz 2 февраля 2016 16:05
Ну там толстые прыщавые гостеры пишут музон. Не пойдешь же выступать да в клипах сниматься с таким лицом. Вот и продают музыку более офейсконтроллебильным персонажам.
Ответить  
Valek 2 февраля 2016 22:06
Этот мужик сломал систему)
www.youtube.com/watch?v=JzgJms …
Ответить  
Mountz 2 февраля 2016 22:08
только прыщи тональником замазал
Ответить  
The phezs1 3 февраля 2016 11:43
Я призываю Евгению Васильевнуоуоуо
Ответить  
Een Stemming 2 февраля 2016 17:04
А я-то думаю, чо на небе постоянно зарево какое-то, а это, оказывается, пылают пуканы тех, кого задевает, что люди пользуются гост продакшном и успешны. А они - нет.
Ответить  
Sunshine 2 февраля 2016 17:21
Много плюсов!
Ответить  
Maestro & Erica Rossi 2 февраля 2016 17:06
По европе бродят мигранты и домогаются до старушек... (скузи за оффтоп)
Ответить  
Don Rayzer 2 февраля 2016 18:19
Самый дешёвый - 100$ (8.000р.) Самый дорогой (по версии сайта) - 500$ (40.000р.)
Написал увольнение на работе, включил торрент, отправил письмо с пометкой "ghost-producer".



Скачал Warface, забил на музло.
Ответить  
Don Rayzer 2 февраля 2016 22:06
Ответить  
The phezs1 3 февраля 2016 11:44
это легально?
Ответить  
Don Rayzer 3 февраля 2016 15:00
Ты что? Не говори никогда это слово вслух. Нас же могут прослушивать.


Скачал Warface, забил на музло.
Ответить  
GASS 2 февраля 2016 18:30
с армяном юмора не понял,думаю че за хрень пока не увидел еще такое видио
Ответить  
Virtua Futura 2 февраля 2016 18:44
Пусть пользуются, это их дело.
Ответить  
TIMSOUND 2 февраля 2016 19:31
Ну с Армином это же фейк=) как в такой бред можно верить=)))
Ответить  
Azima 2 февраля 2016 20:49
Сарказм.
Ответить  
Valyeriia 2 февраля 2016 21:33
Сначала ты на ghost, а потом ghost на тебя.. и вот уже ты кардинал Ришелье ;)
Ответить  
Mals 2 февраля 2016 22:17
для кого-то существование гост-продакшна еще новость?
сегодня куда более шокирующей будет инфа о том, что та или иная едм-звезда не пользуется услугами гост-продюсера.
Ответить  
[AFC Production] 2 февраля 2016 22:42
Позавчера видел запрос из Питера - нужно 10 штук фирмовых дип-хаус минусовок по цене МЕНЕЕ чем 2000р каждая))
Т.е альбом рассчитывают за 12-16р записать) и это минусовки - т.е под них выступать будут.

Но это для Питера только - там видимо еще на студию ходить нужно или лично встречаться и выслушивать замечания по "работе".
Ответить  
xOSC 3 февраля 2016 5:33
Не перестаю удивляться наличию в столицах таких персонажей=)
Ответить  
Montw 3 февраля 2016 14:42
Ребята ограничились в жанрах , дабы исключить тонны присылаемого стаффа сомнительного качества , оставили ходовую коммерцию
Ответить  
Tab101 3 февраля 2016 16:03
фигня все это главное в переди ...
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий
Carl Cox: «Играть двадцатку Beatport — слишком просто»
Порция откровений от ветерана диджейского цеха
Kygo записал ремикс с Вином Дизелем
Что общего у Kygo, Селены Гомес и Вин Дизеля? Теперь, как минимум, совместный трек
Интервью: Filatov & Karas
Откровенный разговор в момент превращения дуэта из ярких дебютантов мировой танцевальной сцены в топовых хитмейкеров
Что читать на зимних каникулах
Подборка увлекательных историй, которые вы могли пропустить

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Carl Cox: «Играть двадцатку Beatport — слишком просто»

Недавно Карл Кокс дал интервью австралийскому изданию InTheMix, в котором рассказал, каково быть лидером сцены, к чему он стремится в сетах и о своем отношении к текущему положению дел в клубной индустрии. 

По словам Кокса, он не ищет легких путей. Легендарный диджей до сих пор старается сделать каждое свое выступление максимально изобретательным и неожиданным, даже если это расстраивает тех, кто пытается узнать названия треков в его миксах при помощи Shazam. «Я стараюсь не быть тем, кто просто играет треки из топ-20 Beatport, потому что их может купить каждый, это слишком просто, — рассказывает Кокс. — Когда я играю, то бросаю себе вызов и говорю: “Так, народ, зацените — вы этого никогда не слышали, и я даю вам возможность послушать эту музыку”. Многих это разочаровывает, потому что они поднимают свои телефоны вверх, чтобы зашазамить трек, а приложение его не определяет».

«Это и есть причина, по которой вы идете тусоваться — услышать музыку, которая не звучит по MTV, местному радио, или даже ту, которая попадает в чарты. Вы же не идете в клубы слушать такую предсказуемую музыку», — считает Кокс 

Второй год подряд Кокс проводит серию вечеринок Pure в Австралии, где он живет в последнее время. За это время диджей успел столкнуться с негативными тенденциями в местной сфере развлечений. Карл приводит в пример местный локаут — закон, ограничивающий проведение вечеринок в ночное время: запрет на проведение мероприятий после 01:30 ночи и продажи алкоголя после 03:00 ночи.  

Свежий микс Кокса

Строгие ограничения были введены, чтобы побороть вспышки насилия (и благодаря меньшей доступности алкоголя это удалось), но параллельно пострадали ночные клубы и гости вечеринок. По мнению Кокса, таким образом власти пытаются «надломить» электронную музыку и клубную культуру: «Нам нужно бороться и противодействовать этому, иначе придется возвращаться домой в полпервого-час ночи, просто потому что они так решили. Конечно, это никуда не годится. Когда есть столько отличной музыки и хороших диджеев, нам нужно бороться за свое право на вечеринки».

В конце января Кокс объявил, что этим летом вернется на Ибицу с серией вечеринок Pure Party в клубе Privilege.

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Kygo записал ремикс с Вином Дизелем

Молодой норвежец Kygo не упускает шанс поработать с исполнителями за пределами сцены: например, вокальную партию на его последнем сингле It Ain’t Me исполняет Селена Гомес. Для ремикшированной версии одного голоса ему показалось мало, и продюсер пригласил к микрофону Вина Дизеля. Актер рассыпался в благодарностях в твиттере, фейсбуке и инстаграме. Слушайте ремикс ниже.

Кстати, это не первый эпизод, когда Вин Дизель демонстрирует любовь к музыке: в 2014-м он с удовольствием танцевал под один из треков Kygo, а затем записал кавер на Stay Рианны.

10 самых продаваемых DJ-контроллеров 2016-го

 
Ещё по теме 

Историю дуэта Filatov & Karas можно рассматривать как вдохновляющий пример. Терпение и труд все перетрут — вот один из тезисов, которые вспоминаешь глядя за тем, как бурно развивается международная карьера проекта. И Дмитрий Филатов, и Алексей Осокин шли к большому успеху довольно долго: Sound Fiction, Red Ninjas, Филатов и Соловьев, Man-Ro, релизы за рубежом, десятки ремиксов, радиошоу на DFM, хит Филатова Утром я солнце (далекий 2007-й), наконец авторская программа Face 2 Face на PDJTV — все это было еще до того, как проект Filatov & Karas прогремел на весь мир.

В 2015-м их жизнь навсегда изменил ремикс на песню Don’t Be So Shy французской соул-певицы Imany. Всего за год Filatov & Karas вошли в число наиболее востребованных танцевальных проектов Европы. География выступлений расширилась, а в очередь за релизами и ремиксами выстроились ведущие лейблы. Резиденты Warner Russia; артисты, чью музыку выпускали Universal, Ministry Of Sound, Ultra Records — лишь неполный список недавних достижений.

Мы побеседовали с Filatov & Karas в момент их превращения из ярких дебютантов мировой танцевальной сцены в топовых хитмейкеров. Впереди у парней много работы и сложных вызовов. Но с той точки, в которой они находятся сейчас, открывается отличный панорамный вид на глобальную музыкальную индустрию. Сегодня дуэт видит то, что скрывается от нашего взора, и готов поделиться собственными наблюдениями. От этого беседа интересна вдвойне.


Дима, столько всего хочется спросить... Что у вас происходит сейчас? Я вижу в ленте бесконечный поток новых событий — успеваете все это переваривать, осмыслять?

Думаю, по картинке в студии можно все понять (прим. — Филатов смеется и указывает на спящего на диване напарника по проекту Алексея Осокина). Работаем как китайцы, посменно. Что тут сказать, последнее время мы в режиме конвейера, иначе никак. Не хотим упустить шанс и понимаем, что сегодня должны много работать и закрепить имеющийся успех. Но все успеть невозможно, поэтому часто приходится выбирать и отказываться от интересных предложений.

Например?

Относительно недавно мы выпустили официальный ремикс на Dream Of You Schiller, для меня это, можно сказать, было детской мечтой. Конечно, такие предложения мы не пропускаем. Но важно понимать, что дело не только в оригинальном треке и его популярности.

«У нас есть правило: мы беремся за композицию, только если можем сделать ремикс круче оригинала»

В отдельных случаях интересно сделать ремикс полностью отличным от первоначальной версии, раскрыть с совершенно другой стороны. Часто так бывает: присылают песню, она нам нравится и автор хочет посотрудничать, но делать ремикс ради ремикса — в этом мы сейчас не видим смысла.

Признаюсь честно — при всей симпатии — при первых звуках вашего с Imany хита у меня начинается нервный тик. В такси, в спортзале, в баре — два года Don’t Be So Shy звучит отовсюду и, кажется, уже никогда не сдаст позиций. Я устал от песни будучи просто одним из случайных горожан. Как вам, авторам, удается справляться? Играть в сетах, отвечать на дурацкие вопросы...

Мы уже пережили тот момент, когда блевали от нее. В принципе, мы доходим до такого состояния от каждой песни, которую записываем. Когда делаешь трек, то прослушиваешь его тысячу раз. Просто в какой-то момент входишь в определенный луп, и трек гармонично сживается с тобой. Позже я воспринимаю свою музыку как данность, просто принимаю ее. Но я понимаю твое ощущение, с чужими песнями у меня так же.

Съемки с гастролей

Сейчас очевидно, что вы справились с вызовом. Но год назад или раньше не было страха остаться героями одного хита? Так ведь часть бывает. Есть и более жуткие термины, типа проекты-однодневки.

Я надеюсь, что с нами этого не случится. Вообще, конечно, это очень широкая тема. Мир большой и разный, в каждой стране рынок имеет свою специфику, важно это учитывать. Мы это отчетливо ощутили на себе: в каких-то странах на всех радиостанциях нас представляют «Filatov & Karas, известные по ремиксам на Imany». Поэтому аудитория ассоциирует нас именно с этим треком.

Но в тоже время в Германии и Польше у нас выстрелил Tell To My Heart, который в России прошел вообще мимо. Все зависит, как работает по треку лейбл в отдельном регионе или стране. К тому же здесь помогает еще и наше понимание, какая песня будет удачной для того или иного рынка, отчасти это можно спрогнозировать.

«В широком смысле все расставит на свои места только время. Мы стараемся не останавливаться, но не исключаем, что спустя годы так и останемся героями одного ремикса»

Мы прекрасно осознаем все риски. Рекорд-бизнес — это не просто «сделать классную песню». Это еще и очень сложная тактическая игра — мы и сами воспринимаем это именно как игру. А ты ведь знаешь, что в любой игре можно до поры до времени выигрывать, а потом ошибиться лишь раз и... game over.

Многих читающих наверняка интересует вопрос собственного будущего успеха или, как было бы приятнее говорить, прорыва. Ты один из тех, кому это удалось на международном уровне. Расскажи подробнее, как все происходит, закручивается. Прежде всего интересует, как правильно справиться с масштабированием проекта. Вот ты делал музыку у себя в спальне, а потом вдруг звонят ребята из Warner и Universal...

Сразу скажу, у нас произошло иначе. Я занимаюсь музыкой больше 15 лет, Леша примерно столько же. Мои первые диски были выпущены в конце 90-х, первые виниловые релизы — в начале нулевых. Было много проектов, один из них, как ты знаешь, Sound Fiction c Владом Соловьевым. Нас в свое время и Ван Бюрен поддерживал и многие другие. Sound Fiction были на тот момент новой волной российского транса, пришедшей за ППК. Из этой же волны артистов появились Feel, Bobina. Это было еще до Swanky Tunes, HRS и Arty. Им удалось выстрелить, у нас не получилось. Не знаю, по каким причинам, может просто еще не были готовы к успеху. Это была середина нулевых, и мы были одними из первых, кто прокладывал этот путь. Наверное, где-то ошибались, сворачивали не туда — тогда подобных историй было много. Помнишь, например, Вадика Жукова?

Конечно, альбом Эволюция в 2005 году. Это был прорыв. Его играли Above & Beyond, Пол Ван Дайк, если не изменяет память.

Ну вот, как видишь, у Вадика была та же ситуация. Предпринял пару неверных шагов в игре и все — парень, к сожалению, пропал. Хотя он очень талантливый. По всей видимости, просто не готов был тогда двигаться дальше, ему было-то всего 19 лет.

И все же вернемся к вопросу...

Да. Конечно, я тоже записывал музыку в спальне, потом оброс каким-то оборудованием. Затем продал аналоговые штуки и перешел на софтовые синтезаторы. Позже опять возвращался к аналогу. Когда мы начинали вместе с Лешей (прим. — Filatov & Karas возникли в 2012 году), это была некая коллаборация, просто решили попробовать сделать вместе трек. Первый же сингл мы отправили Swedish House Mafia, которая на тот момент уже разваливалась, и от всех троих участников получили ответ. Трек назывался Scream, в нем пели SugarMamMas, мы выпустили его под вывеской Red Ninjas.

Нам тогда показалось, что это хороший результат. Стив Анжелло несколько раз обещал выпустить сингл у себя на лейбле, правда так ничего и не выпустил. Но мы не расстроились, решили продолжать, записали целый альбом, привлекли нескольких вокалистов (прим. — в числе прочих была, например, Terri B), потратили на их гонорары значительную сумму. Ты знаешь, сколько можно заработать на продажах подобной музыки и сколько просят за фичеринг хорошие вокалисты. Само собой, это изначально была убыточная история, но мы рискнули!

И что было дальше?

С этим альбомом мы приехали на ADE, завели полезные знакомства, получили массу отзывов — как нейтральных, так и восторженных, собрали кучу визиток. Окрыленные вернулись из Амстердама... и ничего не произошло. Вообще. Я понял, что так это не работает.

«Уже недостаточно иметь крутую музыку: актуальную, с хорошим вокалом, интересной идеей. Никому это все не нужно...»

За проектом обязательно должна быть история, а как создать ее — уже твое дело. Например, Madeon снял это видео, где он мэшапит на Novation Launchpad, видео собрало несколько миллионов просмотров, на него обратили внимание, и карьера пошла вверх. Ну и так далее, примеров много.

Мы же после истории с ADE не то чтобы обиделись, просто окончательно повернулись задом к западу и лицом к российскому рынку. Решили, что нужно быть немного ближе к земле, не хватать звезд с неба, просто работать. Принялись делать аранжировки на заказ, делать песни на продажу, какие-то ремиксы, пытались бить по всем направлениям, чтобы как-то заработать. Выпустили пару библиотек семплов для Singomakers на Loopmasters, записывали музыку к короткометражным фильмам, играм — в общем, брались за все задачи особенно не перебирая. Даже начали сами клипы снимать — у нас, кстати, на PromoDJ висит два собственных видео с использованием компьютерной графики: Remedy и Dizcosmasher.

Классическая история: стоит только расхотеть...

Именно! Думаю, мы и дальше бы пытались развиваться в этом направлении, но неожиданно для всех выстрелил наш первый ремикс на Imany, это была песня The Good, The Bad And The Crazy — десять недель подряд на первом месте сразу нескольких российских чартов.

Все говорили, что нужно этот успех развивать, выходить с ремиксом на европейский рынок, но дальше эта история не пошла. Иного мнения была сама Imany, которая хотела быть серьезным исполнителем, нести в массы взрослую афроамериканскую соул-музыку, а не тот саунд, что делаем мы. Первый ремикс так и остался локальным хитом. А дальше была Don’t Be So Shy — логичное продолжение нашего сотрудничества.

Версия сингла вмиг — и уже ожидаемо — стала популярна в России. Здесь началось самое интересное, в какой-то момент через пиратские сети ее слили в страны Восточной Европы, многие станции начали ставить Don’t Be So Shy в эфир абсолютно нелегально. Она нигде не продавалась. Песня стала хитом просто потому что нравилась людям. Ремикс издали постфактум, а Imany просто передали деньги за трек. Ее тогда издавал небольшой лейбл Think Zik, они обогатились за счет единственной песни. В итоге все остались довольны.

Потом был релиз на Ministry Of Sound, и сингл получил статус платинового в Европе.

Да, но на MOS релиз состоялся только в Великобритании, Новой Зеландии и Австралии. В Германии он вышел на Universal, в России — на Warner, где-то еще — на Sony, в Америке он сейчас выходит на Ultra Records. Так каждая компания получила свой кусок территории, что помогает этой истории так долго развиваться. Может в этом ее успех, а может в каком-то смысле и провал. О том, что стоит снимать клип, мы говорили еще два года назад, в итоге премьера состоялась несколько дней назад.

Боже, будет новая волна популярности?

Более того, каждый лейбл сделал под этот трек свое lyric video. В результате этого на MTV и Vevo трек долгое время крутился без указания наших имен. В таких вопросах нужно включаться и отстаивать свои права. Кроме того, мы долго боролись с различными радиостанциями. Сейчас помимо создания музыки приходится исполнять роль менеджеров, мы сами принимаем все решения. Естественно, у нас есть букеры, и по каждой территории нас ведет отдельный человек. Но все остальное — сами.

Современный рекорд-бизнес сложный, и сейчас мы уже по-другому смотрим на вещи. Здесь нет единого понятного рецепта успеха: типа, подпишу контракт с крупным лейблом, и все будет хорошо. У крупных лейблов огромное количество артистов, среди них не только звезды, но и «сбитые летчики», артисты на вырост, которых набирают пачкой и держат какое-то время с расчетом «а вдруг выстрелит». Мы же получаем предложения от разных компаний, но подходим к вопросу осторожно. Опытные люди в индустрии говорят, что не стоит метаться от одного лейбла к другому, в таком случае просто тебя не будут воспринимать всерьез.

Red Ninjas, сольные проекты — много всего было. Очевидно, в дуэте вы уже пришли к пониманию каких-то таких высших истин в профессиональном плане, что теперь каждый раз бьете в десяточку. Какой опыт дали прежние проекты, какие выводы из этого были сделаны?

Основной вывод звучит просто: ни в коем случае не останавливаться, нужно наращивать обороты. Это тяжело физически и морально. У меня есть маленький ребенок, которого я вижу очень редко, и мне сильно не достает общения с ним. У всех есть потребности, мы не успеваем заниматься спортом, не успеваем отдыхать, работаем семь дней в неделю. Но я не жалуюсь, на самом деле это круто.

«В этом деле главное — дождаться своего момента, и мы его дождались. Признаюсь честно, незадолго до успеха с Imany я был на грани и уже разместил резюме на HeadHunter — решил, что хватит уже, наигрались, пора идти на нормальную работу и начать зарабатывать деньги»

В 20 лет мы занимались этим потому что «прикольно»: тусовки, музыка, женское внимание. Но когда тебе 30 и выше, руководствуешься немного другими принципами. Тебе хочется создавать продукт, это уже не просто стремление к славе, а желание быть реализованным, получить признание собственной работы.

У вас релиз на Ultra Records. Все путают — лейбл связан с фестивалем или нет? Иными словами, ждать ли вас в лайнапе в Майами в 2017-м?

Да, запутанная история... Один из учредителей Ultra Records также является учредителем фестиваля, хотя номинально это две разные компании. Здесь важно понимать политику крупных брендов. По поводу Tomorrowland и Ultra Music Festival в Амстердаме мы встречались с их представителями.

«Нам выдвинули такие условия: если подписываем долгосрочную сделку с Ultra на пару альбомов, то гарантировано попадаем в лайнап Ultra Music Festival три года подряд»

Но быть в лайнапе крупного фестиваля — не главная наша цель. Часто так происходит, что на фестивале могут быть заявлены артисты, имена которых вам ни о чем не говорят. Это лобби от афилированных с фестивалем лейблов, своего рода аванс артистам. Но реальность такова: большинство якобы хедлайнеров этих фестивалей спустя несколько лет так и остается строчкой в лайнапе, будучи не в состоянии записать хоть один яркий трек.

Та же история с Tomorrowland. Были предложения заключить договор с их паблишингом в Бельгии, после ремикса на Dimitri Vegas & Like Mike. Нам намекали на отличный слот на сцене Lost Frequencies между Feder и Robin Schulz. Просто идеально! Но мы не спешим принимать такие решения. Отдать паблишинг за одну (пусть и яркую) гастроль — это не дальновидно.

В проекте появилась вокалистка, гастролируете втроем?

Мы решили остановиться на диджейском проекте, так удобнее для букинга. Хотя сейчас мы репетируем программу с живыми музыкантами, решили добавить барабаны, гитару, клавиши и пэды, чтобы показать, как может звучать музыка вроде нашей максимально привлекательно. Текущий формат — можно сказать, переходной, так как Filatov & Karas — уже не дуэт, а трио.

Видео на трек Satellite

У нас есть вокалистка, ее зовут Алида. Принцип поиска был прост, искали певицу, которая могла бы исполнять Don’t Be So Shy (смеется). С ней же мы записали песню Satellite, на которую уже успели снять видео. Прямо сейчас ищем вторую девушку в проект: было бы круто иметь не только низкий голос, но еще и высокий. Это не значит, что мы превращаемся в группу ABBA, просто у меня был опыт выступления с SugarMamMas. И когда на сцене работают две вокалистки, сразу становится на порядок интереснее. Мне кажется, нам нужно продолжать развиваться в этом направлении и постепенно перерастать из диджейского проекта в музыкальный.

За расширением на сцене должна последовать и смена релизной тактики. Сегодня Filatov & Karas — это исключительно сингловая история? Есть мысли о полноформатном альбоме?

Знаешь, давно не верю в альбомы. Альбомами мыслят мейджор-лейблы, которые занимаются артистами уровня Робби Уильямса. Мы же понимаем, что в танцевальной музыке всегда мыслили категориями синглов.

«В скором времени по пути танцевальной музыки пойдет вся музыка»

Мне кажется, проще создавать маленькие рассказы (читай, треки), чем конструировать цельную большую историю, которой непременно должен быть альбом. В текущих условиях лучше делать single by single. Просто потому что каждый релиз — это очередной новостной повод. Повод напомнить слушателям о себе.

Последний вопрос традиционный: что ждет впереди?

О, есть у нас одно долгожданное событие! Скоро летим в студийный комплекс в Стокгольм, который построил Cerrone. Там работал Макс Мартин еще до переезда в Лос-Анджелес (прим. — один из самых титулованных сонграйтеров поп-сцены), он записал основные хиты Бритни Спирс, Backstreet Boys и так далее — это своего рода writing camp, где работает множество разных музыкантов. Мы уже были в подобном комплексе в Амстердаме.

Исполнение в формате живой группы

Очень интересная практика. Прилетаем, нас встречает A&R лейбла и говорит, допустим, что сегодня Filatov & Karas работает с автором песни World Hold On и вокалистом из Британии. Мы встречаемся, знакомимся и начинаем обмениваться идеями. Всего есть 4 часа, чтобы записать трек. И мы его делаем. Все под рукой, тут же вокалисты, которые могут спеть. В таких условиях альбом можно набросать за пять дней.

Дальше авторство разделяется между всеми участниками джем-сессии: вокалисты, сонграйтеры, продюсеры получают роялти. Очень удобно. Хотелось бы, чтобы такие комплексы появлялись и у нас, хотя пока это вряд ли возможно. Там люди живут на одни только авторские отчисления от музыки, в то время как у нас система авторского права в надлежащем виде не работает.

Согласен с тобой, это серьезная проблема и в последнее время мы о ней много пишем. Тем не менее, нашу беседу хочу закончить на позитивной ноте. Желаю вам больше интересных релизов и больше новых стран в этом году.

Спасибо, MIXED•NEWS, с запуском вас!


Редакция выражает благодарность за помощь в подготовке интервью Диане Пашковской и PR-службе лейбла Warner Russia

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Что читать на зимних каникулах

Это чуть в меньшей степени сборник самых-самых статей редакции за год, и в большей — гид по тому, что почитать на каникулах. Кто-то с этими материалами ознакомится впервые, но безусловно, все они достойны повторного прочтения и переосмысления, даже если в течение года вы внимательно следили за редакционной колонкой. Некоторые статьи касаются технологий и ближайшего будущего, некоторые — культурных процессов и непосредственно музыки, так что каждый найдет что-то для себя.

Чтобы перейти к соответствующему материалу, кликайте прямо по иллюстрации.

Винил 2.0 — про наступающее будущее любимого носителя диджеев, коллекционеров, меломанов и аудиофилов. Про формат, с каждым годом завоевывающий все больше внимания, доли на рынке и ставящий новые рекорды. Даже если вы предпочитаете более современные и прогрессивные форматы, статья будет интересной

Интервью с российским стартапом, у которого еще нет аналогов в мире. В Mubert разрабатывают автоматизированный онлайн-генератор электронной музыки в разных жанрах, протестировать который может любой желающий. С командой мы поговорили как о продукте, идеях, будущем музыки, так и об их собственных музыкальных увлечениях

Небольшая статья, которая пересекается с темами, затронутыми в беседе с Mubert. Кроме того, в ней много ссылок на новости о том, чего достигли ИИ и алгоритмы в музыкальном продакшне в этом году

Биография и история успеха человека, чей хит Ocean Drive весь год не вылезал из чартов. Продюсера, который сделал себя сам

Мы сымпровизировали беседы диджеев, которые выступают за длинные и короткие сеты, и немного столкнули лбами лучших друзей — мейнстрим и андеграунд

Большой смотр перспективных веб-технологий для домашней студии. Именно такие технологии будут развиваться в ближайшее время самыми быстрыми темпами. Электронный продакшн сможет переехать в облако, а мы получим возможность заниматься музыкой с любого устройства и из любой точки

Это интервью с Норманом Куком. Как говорит создатель этого сайта — нужны еще какие-то слова?

Просто подборка из 5 фильмов, главные участники которых — российские продюсеры, диджеи, промоутеры (а также города, сцены, и, разумеется, музыка)

Да, покемоны — то, чем запомнится 2016-й, но почему-то уже к концу года их мало кто вспоминает. Знали ли вы, что на похожих механиках дополненной реальности работают и музыкальные приложения?

Новый альбом, который заслуживает того, чтобы послушать его еще раз. Группа, которую стоит любить. История, которую интересно читать

Все же слышали о ghost-продакшне, верно?

Еще одно интервью, которое стоит прочесть или освежить в памяти. Беседа со Swanky Tunes строится вокруг лейбла трио, обсуждения их успеха за рубежом, сольных карьер, смены стилей и сезонных трендов

Все просто — это наш любимый клип 2016-го, а этот материал объясняет все остальное

Обстоятельный разбор важного для этого года альбома

Про «пузыри EDM», перекачанных деньгами артистов, о соответствующих клубах, и к чему все это рано или поздно приведет

Еще один повод порадоваться «за наших». Что бы не говорили критики, а спрос на второй Поливокс превысил ожидаемый, и идею можно считать успешной. А в этом материале можно прочесть о пути к этой идее и ее реализации

G-House: жив или нет?

Об Эрике Придзе, альбоме, шоу. О том, как олицетворять самое хорошее в EDM-культуре. Быть в большом EDM, и при этом оставаться своим парнем