Пацанский бит: в чем феномен стиля G-House?

В 2012 году большинство музыкальных экспертов при упоминании термина G-House (от англ. Gangsta House) лениво отмахивались рукой, будучи уверенными в том, что имеют дело с очередным сезонным трендом, шумиха вокруг которого высосана из пальца.

На то были свои веские основания. «Заново» придуманный дип-хаус и близкие стили тех лет предлагали глубоко вторичные идеи. На новом витке эволюции легкая танцевальная музыка снова эксплуатировала наследие артистов родом из 80-х и 90-х.

Такие ребята как норвежский продюсер Finnebassen, Daniel Bortz, Isaac Tichauer и многие другие с легкостью покоряли чарты Beatport, семплируя огромные куски из соул, фанк и поп-хитов далекого прошлого. Никто не заморачивался над поиском малоизвестных вещей, как это было, к примеру, в эпоху диско-хауса. Чем узнаваемее — тем круче! Так, безо всякого согласия самих авторов, в ход пошли хрестоматийные записи «священных коров» мировой музыки вроде Принса, Sade или Стиви Уандера.

Идущие в авангарде продюсеры, диджеи и СМИ относились к успеху такого рода музыкантов весьма скептически.

Новые версии избитых композиций звучали слишком прилизано, очевидно и скучно. Поэтому, когда вслед за фанком и соулом молодые продюсеры начали активно семплировать еще и олдскульный хип-хоп — этому мало кто обрадовался и удивился

Уже тогда это казалось излишеством, чем-то абсолютно не обязательным. Мещанской прихотью кучки наглецов, пришедших в электронную музыку за легкой славой и деньгами.

Но в то же самое время, когда эстеты и знатоки обсуждали степень благородства новоиспеченного жанра, люди на танцполах в буквальном смысле сходили с ума. G-House идеально попал в запрос широких масс. Предельно функциональный топорный саунд, грубые врезки известных мелодий и мощный, напористый грув. Теми же лобовыми методами ровно десять лет назад народную любовь завоевал электро-хаус — направление противоречивое, но феноменально жизнеспособное.

Час «правильного» G-House от королей стиля

Стало понятно, что это точно не на один сезон. Впрочем, даже в 2013 году, когда «джи» продолжал активно набирать обороты, многие все еще говорили о том, что волна скоро сойдет, и все обернется пшиком. Мол, сколько их таких уже было, не устоявших перед вызовами времени и скоротечной моды.

Оппоненты направления не учли одного: многие тренды в танцевальной музыке становятся сезонными не потому, что быстро надоедают, а потому, что люди, пришедшие с этой волной, просто не умеют правильно вести свой бизнес.

G-House как пусть и внебрачный, но сын хип-хопа, унаследовал от могущественного американского папы важную черту — его главными героями стали люди, способные крепко ухватить удачу за хвост

Так, пионеры «джи» в считанные месяцы сумели выстроить на фундаменте ситуативного успеха целые музыкальные империи, в которых выпуск свежей музыки был поставлен на широкий поток. Главные идеологи сцены — французский дуэт Amine Edge & DANCE запустили лейбл CUFF Records. И под его флагами тут же отправились покорять избирательную тусовку клубов Ministry Of Sound и Sankeys на Ибице.

Опытный бельгийский диджей Kolombo вместе со своим соратником Жэромом Дэни основал LouLou Records, названый в честь сценического псевдонима последнего — LouLou Players. А ветеран кельнской хаус-сцены Sharam Jey, вовремя сообразив, куда дует ветер, отхватил свой большой кусок пирога с запуском импринта Bunny Tiger!

Искренняя любовь публики, рациональный подход и крепкая деловая хватка позволили первым лицам G-House-сцены подвинуть с занятых позиций представителей других стилей танцевального мейнстрима. За ними пошла молодежь и целая плеяда новых и пугающе продуктивных артистов, выпускающих по 15, а то и 20 релизов в год.

Начались золотые деньки! Сотни гастролей в год, гегемония в чартах, обзоры в Mixmag и DJMag. Ключевые артисты движения, не скрывая радости, говорили о том, что смогли вывести популярность далеко за пределы популярности клубной музыки как таковой. И это, как ни странно, было правдой. Британцы Chad Tyson и Vanilla Ace, немецкий бородач Tapesh уже в 2013 и 2014 годах выезжали с целыми турами в страны Латинской Америки (особенно часто в Бразилию), куда только в 2015 году пришел, например, Tomorrowland.

Не меньшую популярность жанр приобрел и в наших краях. С позиции местных обывателей, вышеупомянутый Kolombo казался новым мессией диджеинга и лидером мировой сцены, в то время как в Европе он был и остается просто добротным артистом средней руки

Опытные промоутеры быстро поняли, что перед ними новая «золотая антилопа», какой годами ранее служил техно-ремесленик Boris Brejcha, чьи бесхитростные забористые треки были малоинтересны аудитории в Амстердаме или Берлине, зато сводили с ума тусовщиков от Южно-Сахалинска до Львова. Соответственно, заплатив артисту гонорар в 1500 евро, можно было смело завышать его цену до 3000 или даже 5000 евро, снимая сливки буквально на ровном месте. Не удивительно, что Борис выступал в России и в Украине больше 50 раз!

Amine Edge: Есть акапелла? А если найду?

Kolombo оказался не менее сговорчивым парнем, соглашаясь играть хоть в глухой российской провинции, хоть на частной даче под Мариуполем. За ним двинулись и все остальные. Такая активная «культурная экспансия» не могла пройти незаметно. Довольно быстро на нашей сцене начали появляться свои успешные лейблы и артисты, работающие в эстетике G-House. В России больше других преуспели дуэт Volac, опытный Nikitin и проект No Hopes. В какой-то момент джи-артистов набралось такое количество, что мы даже создали для них отдельный топ 100 promodj.com/top100/djs/g_house…

В Украине неожиданно для многих этот флаг подхватил ветеран техно-движения DJ Конь и лейбл Monotonic Session. Чередой громких релизов на европейских лейблах отметились Kinree и дуэт Stage Rockers, к сегодняшнему дню уже сменившие свой творческий вектор. В крупного международного игрока вырос лейбл Dear Deer Records. В тяжелые для всей электронной сцены 14-15 годы именно Kinree и Stage Rockers стали лидерами по количеству выступлений. Первый выступил более 60 раз в 2014 году, последние сподобились на целых 105 мероприятий в 2015-м.

Тем временем где-то там на вершине начал намечаться неизбежный раскол. Идейные адепты стиля вроде Amine Edge & DANCE или Shiba San напомнили остальным, с чего эта история начиналась

Примитивный саунд молодых артистов подчеркивал нарочитую глупость их же текстов сплошь про pussy, baby и make ya scream. Релизные планы ведущих лейблов были попросту перегреты: каждую неделю по новой пушке! Но вместо реально крутого олдскульного гангста-рэпа вроде Warren G или NWA, на которых опирались первопроходцы, их последователи предлагали слушателям танцевальные подделки с узнаваемыми хуками из синглов 50 Cent, Snoop Dogg или Гвен Стефани.

После этого эдита Kinree выпустил множество новых и разных по звучанию треков, но именно «Lokti» звучат из каждой третьей тонированной девятки

Стиль слишком далеко ушел в народ. Те самые «бескрайние новые горизонты» вроде Бразилии или России обернулись против самих артистов серьезными имиджевыми потерями. Стало очевидно, что невероятная популярность G-House именно в этих странах базировалась, прежде всего, на пренебрежении к авторскому праву. Где еще можно стать звездой, беспрепятственно используя в своих треках весь «золотой фонд» мировой поп-музыки и даже официально выпуская эти, скажем так, бутлеги на официально существующих лейблах?

Россию, Украину и Бразилию в этом смысле многое объединяет. Мы еще 10 лет назад набили руку на электро-хаус ремиксах и давно привыкли к тому, что первые места в эфирах крупнейших местных радиостанций занимают ремиксы наших же диджеев на мировые хиты, авторы которых об этом даже не догадываются

Viva Virtualo DJ! Danças impetuosas

В Бразилии история электронной танцевальной музыки и вовсе комична. Большую часть нулевых там правил балом эксцентричный «тэхнобрэга», аналогов которому в мире не существует. Это огромная, влиятельная сцена со своими героями и тысячами преданных поклонников. Вечеринки в стиле «тэхнобрэга» и создание хитов для них подробно показаны в документальном фильме «Good Copy Bad Copy», который не без иронии высвечивает конфликт, стремящейся к тотальному глобализму современной западной культуры и копирайта.

По сути своей «тэхнобрэга» это интенсивный виляющий ритм, на который при несложных манипуляциях со скоростью трека ложатся почти все известные мировые хиты. Немного перкуссии и звонкой маримбы — и публика в восторге! Не удивительно, что столько лет танцуя под такого рода секонд-хэнд, бразильцы приняли звезд G-House как гениев, совершивших внушительный эволюционный скачок в пределах их же устоявшихся предпочтений.

В этом контексте сегодня остается интересным лишь то, насколько долго хватит терпения американских (преимущественно) поп и хип-хоп артистов, не получающих за использование своих семплов законных авторских отчислений

Глава влиятельного G-House-лейбла Sleazy G и успешный продюсер Роб Мейд говорит, что «вечеринка будет продолжаться». Мол, G-House — это не только яркие вокальные хип-хоп семплы, но и убийственные бэйслайны, помноженные на крутые выразительные мелодии. Они по-прежнему хорошо работают на танцполе — и с этим нельзя не согласиться.

Перед простым обаянием «джи» не устоял даже лейбл Dirtybird

Но породившие стиль французы Amine Edge & DANCE уже предвосхищают ситуацию, к которой все идет. Подписав контракт с мейджором в лице Sony Music, они теперь используют только «очищенные» (то есть лицензированные) акапеллы. На том уровне, куда вышли эти парни (попадание на обложку Mixmag — это весьма серьезно), позволять себе прежние шалости больше нельзя.

Остальным стоит полагаться лишь на удачу и внимательно следить за прайс-листами юристов. До тех пор, пока их услуги стоят больше, чем сумма, которую можно взыскать с любого G-House-продюсера, дело будет идти своим чередом. Звездам хип-хопа и R&B просто незачем тратить время на лишние суды и разбирательства. Разве что кто-то из них вдруг пойдет на принцип.

Тем временем, сам жанр начнет качественно развиваться лишь в том случае, если вступит с хип-хоп исполнителями в прямой и тесный творческий контакт. Наблюдая за многими G-продюсерами, активно ищущими МС для записи совместных треков, можно лишь в очередной раз сказать: «история повторяется!». Ровно 30 лет назад в узких кругах диджеев Чикаго примерно так же рождался хип-хаус.

21 января 2016
The phezs1 21 января 2016 2:45
Бонаквы и пачку кента =)
Ответить  
Nearest-Neighbor 21 января 2016 3:06
феномен "G" это как типа Глеб-G... когда так ряху выпучиваеш и нижнюю челюсть так вперёд подаёш и такой нею так GGG GGG
Ответить  
TATTAO 21 января 2016 7:41
по мне так плоскоголовым стиль джи-хаус кажется, уснуть можно
Ответить  
QUBA 21 января 2016 15:54
Смотря какие треки слушать:)
Ответить  
atanov cosperiva 21 января 2016 9:22
гавно
Ответить  
Imayl 21 января 2016 10:00
Правильно сказали люди выше.Гавно-хаус это.
Ответить  
loungeman 21 января 2016 10:19
↑ Единогласно! ↑
Ответить  
Q 21 января 2016 11:12
когда у огромного количества треков один и тот же пресет баса и очень похожие мелодии - это быстро приедается. как электрохаус
Ответить  
Alex Miller 21 января 2016 11:32
гавнохаус. он же быдлохаус. блевота. терпеть не могу.
Ответить  
Dj.Maxi 21 января 2016 12:12
Обнообразно, не интересно, безперспективно!
Ответить  
X.L.B.M. 21 января 2016 12:28
Всему есть свое место
Ответить  
Тазы нормально качает
Ответить  
fuckaposter 21 января 2016 13:06
После репа хаусы не воспринимаются.
Ответить  
fuckaposter 21 января 2016 13:08
Эдитор, а ты кроме своих бложиков в другие заходишь? Го флудить.
Ответить  
musicount 21 января 2016 13:24
Чёт эти Amine Edge & DANCE отыграли сет на тоскливом и очень нетипичном для самих треков bpm. Скучно.
Ответить  
Saul Dagenham 21 января 2016 13:51
только негры могли выдумать нечто подобное.
Ответить  
QUBA 21 января 2016 15:52
Данная стилистика очень популярна в Бразилии!
Ответить  
FAT MASS 21 января 2016 15:59
у негров обычно что-то толковое выходит, а тут нет, так как непонятные белые всем этим занялись
Ответить  
Конечно Он 21 января 2016 17:18
Посмотрел первое видео, услышал классический френч-хаус, электро-тек, тек-хаус, гараж, спид-гараж... и только один (макс 2) трек в каком-то ином стиле, в том самом Ж-хаусе, наверное..
Ответить  
DJ Max Freeze 21 января 2016 18:22
про акапеллы не совсем правда, используют вообще все, что можно, не только фифтисента и гвен стефани, и ноториус был, и сайпресс хилл, и эминем, и более попсовые пуссикет доллс, то есть вообще все, что рифмуется и похоже на речетатив. фри паки юзают, нарезают припевы из совсем не похожих на хип хоп или арнби треков. В общем, как на фото с Эджем "Акапелла есть? А если найду?"
Ответить  
DeeJay Dan 21 января 2016 20:42
верно подмечено
Ответить  
Mountz 21 января 2016 21:12
В первом «правильном» понравился один трек - Hectik Rivero – Spark It Up. Однако, я бы скорее его стилистику тек хаусом обозначил. Да и в целом, как говорил выше товарищ с ником "Конечно Он", микс практически полностью состоит из разношерстного хауса. Видимо "короли" при подборке опирались на какие-то малозаметные элементы, которые по их мнению отвечают за принадлежность к сабжевому стилю.
Ответить  
Yuri Masherov aka Joo D 21 января 2016 23:15
Меняются стили сменяя года,но жанры останутся с нами всегда.)
Ответить  
sigmaB 22 января 2016 2:09
Да нормальный
Ответить  
MINDBENCH 23 января 2016 5:19
А у меня все равно колонок нет в данный момент. Не могу послушать. Хорошо, или плохо?
Ответить  
Amped 1 февраля 2016 17:36
Вместо всего этого музла можно просто заслушать 2Unlimited,а именно альбомчик 1992 года — Get Ready!
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий
Слушайте новый Essential Mix от Simian Mobile Disco
Британский дуэт вернулся в эфир BBC — впервые за 7 лет
FLOWs — новый алгоритмический и бесплатный луп-секвенсор
Автор — известный артист Tim Exile. Также в комплекте больше гигабайта семплов
Лучшее на PromoDJ 2016. Категория Deep House: Sasha Orbeat
Заключительный материал серии: треки и миксы в жанрах дип-хаус, соулфул, тек-хаус и ню-диско
Лучшее на PromoDJ 2016. Категория Deep & Dub: Никита Кано
Пожалуй, самый необычный эпизод итогов

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Слушайте новый Essential Mix от Simian Mobile Disco

Минувшей осенью Simian Mobile Disco выпустили пятый студийный альбом Welcome To Sideways, и с того момента только наращивают обороты. Последней новостью стало появление Джеймса Форда и Джеса Шоу в эфире шоу Пита Тонга Essential Mix на BBC Radio 1.

Двухчасовая запись развивает сдвиг творческого курса Simian Mobile Disco от импровизаций на модульных синтезаторах, эмбиента и экспериментов со звуком в сторону клубной атмосферы и первобытной танцевальной энергетики. Хотя и в этот раз дуэт мастерски вплел в микс более абстрактные работы Autechre и Matmos к прямолинейным клубным боевикамам Романа Флюгеля, A Made Up Sound и Mirror Man.

Их первая за последние 7 лет работа для шоу Тонга получилась убедительной и зрелой. SMD продолжают радовать слушателей упругим грувом и наэлектризованными битами, при этом с удовольствием демонстрируют широкий спектр влияний и эклектичность продюсерского мышления.

Оригинальная запись доступна на сайте BBC. Также свежий Essential Mix можно послушать во встроенном ниже плеере, треклист прилагается.

Matmos — Ultimate Care II
Roman Flügel — Warm And Dewy
Simian Mobile Disco — Flying Or Falling
Physical Therapy — Emotional Dub
Wata Igarashi — Void
Mirror Man — Blood Is Truth (Metaphenethylamine Mix)
Lozenges — Lozenge D
Ploy — Number 24
A Made Up Sound — Take The Plunge
Tenebre — Knives
Oscar Mulero — Sensory Depravation
Rose — Emboli
Simian Mobile Disco — Remember In Reverse
Blue Hour — Lip Plate
Or:la — Limbosoup
Iori — Wormhole
Boston 168 — 707 Sing
Konstantin Sound — Mutter
Eris — Order
Jay Clarke — Drift
O — R-Mash (O/V/R Mix)
Asusu — Hallucinator
YYYY — Vespertine
Alderaan — Statics (Stanislav Tolkachev’s ‘Well, I’m Here’ Mix)
These Hidden Hands — SZ31X71 (Roly Porter Remix)
Peder Mannerfelt — Acid Drop
Markus Suckut — Untitled #3
Johannes Volk — Fine Motor Skills
Autechre — Foldfree Casual


Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
FLOWs — новый алгоритмический и бесплатный луп-секвенсор

Tim Exile, известный по релизам на Warp и Planet Mu и партнерству с Native Instruments, представил секвенсор FLOWs. Бонусом к нему идет больше гигабайта royalty-free лупов, которые артист отбирал из своих импровизированных джем-сессий на протяжении пяти лет. Автор говорит, что FLOWs позволяет манипулировать и создавать звуковые структуры, используя аудиореактивную коррекцию и стохатическую модуляцию. Звучит устрашающе, на практике все проще.

Обзор программы: 9 видео

С помощью FLOWs можно:
• управлять слоями и взаимной модуляцией до 4-х лупов одновременно: фильтры и огибающие подстраиваются под звуковой отпечаток каждого аудиофрагмента;
• переключаться между семплами непосредственно в процессе игры без потери синхронизации;
• создавать слои из несколько лупов без фазовых искажений и басовой дисгармонии благодаря функции Clearsum.

Учитывая не совсем стандартный характер и специфические возможности инструмента, в комплекте идет подробная рабочая инструкция. Выпущен инструмент в качестве бесплатной загрузки. Для запуска потребуется Reaktor Player (демо-режим) или полная версия Reaktor (для сохранения результатов и сессий больше 30 минут длиной).

Ранее Тим вместе с NI представил инструмент, который превращает любой семпл в полноценный трек.

Самые ожидаемые альбомы 2017 года

 
Ещё по теме 
Лучшее на PromoDJ 2016. Категория Deep House: Sasha Orbeat

Это заключительный материал серии, и здесь все оттенки немейнстимного хауса: дип-хаус, соулфул, тек-хаус и даже немного ню-диско. Составить такую подборку вы просили именно этого человека. Встречайте, Sasha Orbeat, и его выбор пяти треков и пяти ремиксов за 2016 год.

Треки

Отличный по звуку и глубине трек, в выбранной стилистике сейчас что-то трушное встретить непросто (и тем более, чтобы это действительно понравилось)!


Исключительно коммерческая работа с приятным вокалом, но выгодно выделяющаяся из общей массы и чем-то напоминающая горячо любимых мной Waze & Odyssey.


Глубокая и медитативная работа, отмеченная рецензией. Там все сказано.


Молодой, но уже не единожды высоко оцененный западными коллегами продюсер из города Брянска, представляющий независимый лейбл About U, тоже хорошо отличился в этом году.


Ну и напоследок боевичок от Печенюшки, признанного мастера жанра, взорвавший не один танцпол в этом году.


Миксы

Паша совсем ушел в радийный формат музыки после того, как окунулся с головой в создание программы НИИ Джаза на радио «Серебрянный Дождь», но менее интересными от этого его компиляции точно не стали. Менее клубными? Возможно.


В пику Паше, Кирилл всегда отличается отменной селекцией свежайшего танцевального саунда в достаточно широком спектре.


Уже отметившийся треком выше Константин также представил в этом году очень красивый микстейп, удостоившийся репита в моем плеере.


Адепт винила и автор отличного радиошоу в этом году регулярно взрывал мозг самыми вкуснейшими пластмассовыми релизами. Эта работа одна из наиболее ярких.


Лучщий в этом году образец душевного (во всех смыслах этого слова) хауса от отца проекта Soul Сola.

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Лучшее на PromoDJ 2016. Категория Deep & Dub: Никита Кано

Московский диджей, продюсер и обозреватель Никита Кано (он же Pheoru) — эксперт этого выпуска по части сложной, глубокой, созерцательной электроники: дип-техно, даб-техно и всего, что рядом. Его материал трудно назвать словом «подборка». Он описал путешествие по просторам страны — музыкально-географический трип, судя по всему, пережитый самим автором. Другие выпуски ищите по тегу.

Это не топ и не рейтинг — об этом важно предупредить с самого начала, потому что идея ранжирования музыкантов мне в принципе кажется абсурдной: я не могу сравнить условных Christian Löffler, Mujuice и Maya Jane Coles, чтобы просто машинально распределить их по какой-то неведомой шкале крутости. Да и вообще как можно заниматься такой экзекуцией, если каждый из них — лапочка и по-своему подыгрывает особенным моментам жизни своими раскатистыми аудиально-текстурированными полотнами? Поэтому ниже представлен плейлист, компиляция — называйте, как хотите, ведь это не маркированный список со значками за заслуги, а скорее дорожная карта путешествия по увлекательным музыкальным ландшафтам постсоветской (и не только) электроники.


И начнем с глубокого, пульсирующего саспенса, рожденного где-то в недрах Киева. Музыкант подкупил тем, что осваивает не столько хладнокровное и выверенное применение классических пинг-понг дилеев и ревербераций, сколько пытается развернуть начисто лишенный танцпольного духа звук северных лесов, который умело воспроизводят из раза в раз серьезные скандинавские мужчины в очках с горой аппаратуры. Результат — подвижный, но медитативный, увлекательный и без неприятных сюрпризов саундтрек для созерцания снегопада и попутного пританцовывания где-нибудь в пустынной и нетронутой ледяной чаще.


Немного разогревшись, телепортируемся в одно из главных мест силы современного техно — Германию. Только не в кетаминовый и одетый в черное Берлин, а на запад — в Бохум. Наверное, сюда стоит отправиться на плановую перезагрузку рейверу, обезумевшему от непрерывных ударов бронебойных боевиков в исполнении диджеев Бергхайна. Как раз здесь машиноподобный ритм обрастает осколками мелодий, начинает волноваться, сбиваться, рефлексировать и в конце концов снова открывает глаза, приходит в сознание, а ближе к развязке даже начинает жить в гармонии с окружающей природой. Почти 10 минут вакуумного спокойствия.


Фриковые псевдонимы авторов уже должны были вывести из вязкого транса предыдущего трека. Потерянное состояние равновесия очень скоро будет восстановлено с помощью синтеза хрупкой городской лирики в духе поэтов-лианозовцев, начитанной поверх подводного техно. Мы наконец добрались до промозглой Москвы в самом романтичном состоянии — задумчивом и созерцательном. Чтобы прочувствовать силу этой композиции, поставьте ее на репит и подойдите к окну. Теперь вы вне времени и обстоятельств, сейчас — только вы и ваш диалог с музыкой и собой.


Закройте глаза на несколько секунд — мы уже в Херсоне. Тут на свет появилась композиция, переливающаяся причудливыми отблесками едва продирающихся лучей солнца, неторопливая, размеренная, завораживающая и завлекающая своим спокойствием, невозмутимостью и какой-то особенной правильной загадочностью. Хотя хитрый автор постоянно пытается чем-то отвлечь: рядом с ухом что-то нашептывают, громко дышат, поют птицы, но это не мешает быстрому погружению. Уделите этому немного времени.


А затем удержите ощущение непреходящего, включив следующий трек. Мы в Твери. Здесь ничего не происходит. Абсолютно. Вообще. На пять с половиной минут вы оказываетесь в пустоте, оглушенной перебегающим из одного уха в другое эхом, гулкими задержками и зычными техногенными голосами. Резко ударяет бас, и вы начинаете двигаться — медленно и плавно. Тянет исследовать реакцию собственного тела на пронзающие вибрации показательного даб-техно.


Вдоволь помедитировав, едем из Твери в расположенный неподалеку город Кимры. Местные леса таят загадки. В нем, скрытая от ветров и посторонних глаз, живет редкая, сбивчивая и хрупкая минималистичная электроника. Просто посидите немного рядом и почувствуйте красоту: она во всех шероховатостях, неровно скошенных углах, нестыковках. И это один из немногих случаев, когда название трека отражает идею: несмотря на то, что слова с основой uncondenc- существуют и вариант uncondency в принципе логичен с точки зрения грамматики, в языке он, тем не менее, напрочь, отсутствует.


Желтый, депрессивный Санкт-Петербург — следующий пересадочный пункт. Ливни и каналы, недели без солнца, задумчивые, немного усталые и слегка пьяные люди, а также грандиозная архитектура — все тщательно собрано в ноты ради трека Another Dimension. Оставьте дома зонт, выйдите под проливной дождь и заверните в незнакомый переулок. Потеряйтесь в этом месте. Пусть каждый звук пианино отзывается каплями мороси на лице, а удары баса раздаются внутри воспоминаниями о чем-то очень важном.


Пока вы бродили по культурной столице, мистические вещи начали происходить в Подольске. Там обнаружили странную мутацию: дип-техно вдруг помрачнело, огрубело и стало больше напоминать олдскульное электро и дарквейв. Отправляемся выяснять. Похоже, совсем недавно здесь побывали The Hacker, Delta Funktionen, Hoshina Anniversary и готическо-инквизиционный лейбл Berceuse Heroique, оставив местным жителям несколько мощных заклинаний, синтезатор и драм-машину. Не выходя из транса, человек из толпы подошел к оборудованию, перепрограммировал его на свой лад и продолжил гипнотизировать окружающих своими ритмами.


Уносим ноги подальше — например, в Гродно, где шаман залатает раны, нанесенные приспешниками EBM, и отправит в трип по сознанию своими репетативными ритмами, гулкими синтами и неожиданно возникающими и вновь пропадающими мелодиями. Переведите дух, подышите свежим воздухом, очистите легкие от угарного газа. Здесь все медленно и плавно возвращается на свои места: дип-техно начинает звучать плотно, но не грузно, уверенно, но не напористо, мягко и в то же время танцевально.


Все окончательно устаканится уже по нашему возвращению в изменчивый Санкт-Петербург: город настолько многогранный, что вам захотелось приехать сюда еще раз и застать его светлую сторону — солнечную, заснеженную и жизнерадостную. Глубокие и пружинистые вибрации породистого и концептуального по всем параметрам даб-техно — идеальное сопровождение к легкой метели. В домах медленно начинают гаснуть огни. Если вдруг вас врасплох застигло желание уехать навстречу закату, накройте себя теплым одеялом и слушайте Reverberation Diagram на повторе в течение получаса, а лучше дольше. Именно в такой спокойной и умиротворенной обстановке кажется логичным оставить вас: наедине со взрослой нордической задумчивостью и выверенными отзвуками интеллектуальной музыки высшей пробы. Спасибо за путешествие, доброй ночи.