Пацанский бит: в чем феномен стиля G-House?

В 2012 году большинство музыкальных экспертов при упоминании термина G-House (от англ. Gangsta House) лениво отмахивались рукой, будучи уверенными в том, что имеют дело с очередным сезонным трендом, шумиха вокруг которого высосана из пальца.

На то были свои веские основания. «Заново» придуманный дип-хаус и близкие стили тех лет предлагали глубоко вторичные идеи. На новом витке эволюции легкая танцевальная музыка снова эксплуатировала наследие артистов родом из 80-х и 90-х.

Такие ребята как норвежский продюсер Finnebassen, Daniel Bortz, Isaac Tichauer и многие другие с легкостью покоряли чарты Beatport, семплируя огромные куски из соул, фанк и поп-хитов далекого прошлого. Никто не заморачивался над поиском малоизвестных вещей, как это было, к примеру, в эпоху диско-хауса. Чем узнаваемее — тем круче! Так, безо всякого согласия самих авторов, в ход пошли хрестоматийные записи «священных коров» мировой музыки вроде Принса, Sade или Стиви Уандера.

Идущие в авангарде продюсеры, диджеи и СМИ относились к успеху такого рода музыкантов весьма скептически.

Новые версии избитых композиций звучали слишком прилизано, очевидно и скучно. Поэтому, когда вслед за фанком и соулом молодые продюсеры начали активно семплировать еще и олдскульный хип-хоп — этому мало кто обрадовался и удивился

Уже тогда это казалось излишеством, чем-то абсолютно не обязательным. Мещанской прихотью кучки наглецов, пришедших в электронную музыку за легкой славой и деньгами.

Но в то же самое время, когда эстеты и знатоки обсуждали степень благородства новоиспеченного жанра, люди на танцполах в буквальном смысле сходили с ума. G-House идеально попал в запрос широких масс. Предельно функциональный топорный саунд, грубые врезки известных мелодий и мощный, напористый грув. Теми же лобовыми методами ровно десять лет назад народную любовь завоевал электро-хаус — направление противоречивое, но феноменально жизнеспособное.

Час «правильного» G-House от королей стиля

Стало понятно, что это точно не на один сезон. Впрочем, даже в 2013 году, когда «джи» продолжал активно набирать обороты, многие все еще говорили о том, что волна скоро сойдет, и все обернется пшиком. Мол, сколько их таких уже было, не устоявших перед вызовами времени и скоротечной моды.

Оппоненты направления не учли одного: многие тренды в танцевальной музыке становятся сезонными не потому, что быстро надоедают, а потому, что люди, пришедшие с этой волной, просто не умеют правильно вести свой бизнес.

G-House как пусть и внебрачный, но сын хип-хопа, унаследовал от могущественного американского папы важную черту — его главными героями стали люди, способные крепко ухватить удачу за хвост

Так, пионеры «джи» в считанные месяцы сумели выстроить на фундаменте ситуативного успеха целые музыкальные империи, в которых выпуск свежей музыки был поставлен на широкий поток. Главные идеологи сцены — французский дуэт Amine Edge & DANCE запустили лейбл CUFF Records. И под его флагами тут же отправились покорять избирательную тусовку клубов Ministry Of Sound и Sankeys на Ибице.

Опытный бельгийский диджей Kolombo вместе со своим соратником Жэромом Дэни основал LouLou Records, названый в честь сценического псевдонима последнего — LouLou Players. А ветеран кельнской хаус-сцены Sharam Jey, вовремя сообразив, куда дует ветер, отхватил свой большой кусок пирога с запуском импринта Bunny Tiger!

Искренняя любовь публики, рациональный подход и крепкая деловая хватка позволили первым лицам G-House-сцены подвинуть с занятых позиций представителей других стилей танцевального мейнстрима. За ними пошла молодежь и целая плеяда новых и пугающе продуктивных артистов, выпускающих по 15, а то и 20 релизов в год.

Начались золотые деньки! Сотни гастролей в год, гегемония в чартах, обзоры в Mixmag и DJMag. Ключевые артисты движения, не скрывая радости, говорили о том, что смогли вывести популярность далеко за пределы популярности клубной музыки как таковой. И это, как ни странно, было правдой. Британцы Chad Tyson и Vanilla Ace, немецкий бородач Tapesh уже в 2013 и 2014 годах выезжали с целыми турами в страны Латинской Америки (особенно часто в Бразилию), куда только в 2015 году пришел, например, Tomorrowland.

Не меньшую популярность жанр приобрел и в наших краях. С позиции местных обывателей, вышеупомянутый Kolombo казался новым мессией диджеинга и лидером мировой сцены, в то время как в Европе он был и остается просто добротным артистом средней руки

Опытные промоутеры быстро поняли, что перед ними новая «золотая антилопа», какой годами ранее служил техно-ремесленик Boris Brejcha, чьи бесхитростные забористые треки были малоинтересны аудитории в Амстердаме или Берлине, зато сводили с ума тусовщиков от Южно-Сахалинска до Львова. Соответственно, заплатив артисту гонорар в 1500 евро, можно было смело завышать его цену до 3000 или даже 5000 евро, снимая сливки буквально на ровном месте. Не удивительно, что Борис выступал в России и в Украине больше 50 раз!

Amine Edge: Есть акапелла? А если найду?

Kolombo оказался не менее сговорчивым парнем, соглашаясь играть хоть в глухой российской провинции, хоть на частной даче под Мариуполем. За ним двинулись и все остальные. Такая активная «культурная экспансия» не могла пройти незаметно. Довольно быстро на нашей сцене начали появляться свои успешные лейблы и артисты, работающие в эстетике G-House. В России больше других преуспели дуэт Volac, опытный Nikitin и проект No Hopes. В какой-то момент джи-артистов набралось такое количество, что мы даже создали для них отдельный топ 100 promodj.com/top100/djs/g_house…

В Украине неожиданно для многих этот флаг подхватил ветеран техно-движения DJ Конь и лейбл Monotonic Session. Чередой громких релизов на европейских лейблах отметились Kinree и дуэт Stage Rockers, к сегодняшнему дню уже сменившие свой творческий вектор. В крупного международного игрока вырос лейбл Dear Deer Records. В тяжелые для всей электронной сцены 14-15 годы именно Kinree и Stage Rockers стали лидерами по количеству выступлений. Первый выступил более 60 раз в 2014 году, последние сподобились на целых 105 мероприятий в 2015-м.

Тем временем где-то там на вершине начал намечаться неизбежный раскол. Идейные адепты стиля вроде Amine Edge & DANCE или Shiba San напомнили остальным, с чего эта история начиналась

Примитивный саунд молодых артистов подчеркивал нарочитую глупость их же текстов сплошь про pussy, baby и make ya scream. Релизные планы ведущих лейблов были попросту перегреты: каждую неделю по новой пушке! Но вместо реально крутого олдскульного гангста-рэпа вроде Warren G или NWA, на которых опирались первопроходцы, их последователи предлагали слушателям танцевальные подделки с узнаваемыми хуками из синглов 50 Cent, Snoop Dogg или Гвен Стефани.

После этого эдита Kinree выпустил множество новых и разных по звучанию треков, но именно «Lokti» звучат из каждой третьей тонированной девятки

Стиль слишком далеко ушел в народ. Те самые «бескрайние новые горизонты» вроде Бразилии или России обернулись против самих артистов серьезными имиджевыми потерями. Стало очевидно, что невероятная популярность G-House именно в этих странах базировалась, прежде всего, на пренебрежении к авторскому праву. Где еще можно стать звездой, беспрепятственно используя в своих треках весь «золотой фонд» мировой поп-музыки и даже официально выпуская эти, скажем так, бутлеги на официально существующих лейблах?

Россию, Украину и Бразилию в этом смысле многое объединяет. Мы еще 10 лет назад набили руку на электро-хаус ремиксах и давно привыкли к тому, что первые места в эфирах крупнейших местных радиостанций занимают ремиксы наших же диджеев на мировые хиты, авторы которых об этом даже не догадываются

Viva Virtualo DJ! Danças impetuosas

В Бразилии история электронной танцевальной музыки и вовсе комична. Большую часть нулевых там правил балом эксцентричный «тэхнобрэга», аналогов которому в мире не существует. Это огромная, влиятельная сцена со своими героями и тысячами преданных поклонников. Вечеринки в стиле «тэхнобрэга» и создание хитов для них подробно показаны в документальном фильме «Good Copy Bad Copy», который не без иронии высвечивает конфликт, стремящейся к тотальному глобализму современной западной культуры и копирайта.

По сути своей «тэхнобрэга» это интенсивный виляющий ритм, на который при несложных манипуляциях со скоростью трека ложатся почти все известные мировые хиты. Немного перкуссии и звонкой маримбы — и публика в восторге! Не удивительно, что столько лет танцуя под такого рода секонд-хэнд, бразильцы приняли звезд G-House как гениев, совершивших внушительный эволюционный скачок в пределах их же устоявшихся предпочтений.

В этом контексте сегодня остается интересным лишь то, насколько долго хватит терпения американских (преимущественно) поп и хип-хоп артистов, не получающих за использование своих семплов законных авторских отчислений

Глава влиятельного G-House-лейбла Sleazy G и успешный продюсер Роб Мейд говорит, что «вечеринка будет продолжаться». Мол, G-House — это не только яркие вокальные хип-хоп семплы, но и убийственные бэйслайны, помноженные на крутые выразительные мелодии. Они по-прежнему хорошо работают на танцполе — и с этим нельзя не согласиться.

Перед простым обаянием «джи» не устоял даже лейбл Dirtybird

Но породившие стиль французы Amine Edge & DANCE уже предвосхищают ситуацию, к которой все идет. Подписав контракт с мейджором в лице Sony Music, они теперь используют только «очищенные» (то есть лицензированные) акапеллы. На том уровне, куда вышли эти парни (попадание на обложку Mixmag — это весьма серьезно), позволять себе прежние шалости больше нельзя.

Остальным стоит полагаться лишь на удачу и внимательно следить за прайс-листами юристов. До тех пор, пока их услуги стоят больше, чем сумма, которую можно взыскать с любого G-House-продюсера, дело будет идти своим чередом. Звездам хип-хопа и R&B просто незачем тратить время на лишние суды и разбирательства. Разве что кто-то из них вдруг пойдет на принцип.

Тем временем, сам жанр начнет качественно развиваться лишь в том случае, если вступит с хип-хоп исполнителями в прямой и тесный творческий контакт. Наблюдая за многими G-продюсерами, активно ищущими МС для записи совместных треков, можно лишь в очередной раз сказать: «история повторяется!». Ровно 30 лет назад в узких кругах диджеев Чикаго примерно так же рождался хип-хаус.

21 января 2016
The phezs1 21 января 2016 2:45
Бонаквы и пачку кента =)
Ответить  
Nearest-Neighbor 21 января 2016 3:06
феномен "G" это как типа Глеб-G... когда так ряху выпучиваеш и нижнюю челюсть так вперёд подаёш и такой нею так GGG GGG
Ответить  
TATTAO 21 января 2016 7:41
по мне так плоскоголовым стиль джи-хаус кажется, уснуть можно
Ответить  
QUBA 21 января 2016 15:54
Смотря какие треки слушать:)
Ответить  
atanov cosperiva 21 января 2016 9:22
гавно
Ответить  
Imayl 21 января 2016 10:00
Правильно сказали люди выше.Гавно-хаус это.
Ответить  
loungeman 21 января 2016 10:19
↑ Единогласно! ↑
Ответить  
Q 21 января 2016 11:12
когда у огромного количества треков один и тот же пресет баса и очень похожие мелодии - это быстро приедается. как электрохаус
Ответить  
Alex Miller 21 января 2016 11:32
гавнохаус. он же быдлохаус. блевота. терпеть не могу.
Ответить  
Dj.Maxi 21 января 2016 12:12
Обнообразно, не интересно, безперспективно!
Ответить  
X.L.B.M. 21 января 2016 12:28
Всему есть свое место
Ответить  
Тазы нормально качает
Ответить  
fuckaposter 21 января 2016 13:06
После репа хаусы не воспринимаются.
Ответить  
fuckaposter 21 января 2016 13:08
Эдитор, а ты кроме своих бложиков в другие заходишь? Го флудить.
Ответить  
musicount 21 января 2016 13:24
Чёт эти Amine Edge & DANCE отыграли сет на тоскливом и очень нетипичном для самих треков bpm. Скучно.
Ответить  
Saul Dagenham 21 января 2016 13:51
только негры могли выдумать нечто подобное.
Ответить  
QUBA 21 января 2016 15:52
Данная стилистика очень популярна в Бразилии!
Ответить  
FAT MASS 21 января 2016 15:59
у негров обычно что-то толковое выходит, а тут нет, так как непонятные белые всем этим занялись
Ответить  
Конечно Он 21 января 2016 17:18
Посмотрел первое видео, услышал классический френч-хаус, электро-тек, тек-хаус, гараж, спид-гараж... и только один (макс 2) трек в каком-то ином стиле, в том самом Ж-хаусе, наверное..
Ответить  
DJ Max Freeze 21 января 2016 18:22
про акапеллы не совсем правда, используют вообще все, что можно, не только фифтисента и гвен стефани, и ноториус был, и сайпресс хилл, и эминем, и более попсовые пуссикет доллс, то есть вообще все, что рифмуется и похоже на речетатив. фри паки юзают, нарезают припевы из совсем не похожих на хип хоп или арнби треков. В общем, как на фото с Эджем "Акапелла есть? А если найду?"
Ответить  
DeeJay Dan 21 января 2016 20:42
верно подмечено
Ответить  
Mountz 21 января 2016 21:12
В первом «правильном» понравился один трек - Hectik Rivero – Spark It Up. Однако, я бы скорее его стилистику тек хаусом обозначил. Да и в целом, как говорил выше товарищ с ником "Конечно Он", микс практически полностью состоит из разношерстного хауса. Видимо "короли" при подборке опирались на какие-то малозаметные элементы, которые по их мнению отвечают за принадлежность к сабжевому стилю.
Ответить  
Yuri Masherov aka Joo D 21 января 2016 23:15
Меняются стили сменяя года,но жанры останутся с нами всегда.)
Ответить  
sigmaB 22 января 2016 2:09
Да нормальный
Ответить  
MINDBENCH 23 января 2016 5:19
А у меня все равно колонок нет в данный момент. Не могу послушать. Хорошо, или плохо?
Ответить  
Amped 1 февраля 2016 17:36
Вместо всего этого музла можно просто заслушать 2Unlimited,а именно альбомчик 1992 года — Get Ready!
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий
Swanky Tunes записали трек с лидером группы ДДТ
Самая неожиданная коллаборация недели
Dekmantel отпразднует 10-летие серией юбилейных релизов
Амстердамский лейбл-фестиваль анонсировал серию пластинок «Dekmantel 10 Years»
Свежий Essential Mix: Joe Goddard из Hot Chip
Британский продюсер впервые побывал в гостях у Пита Тонга
93-й микс в серии Fabric записали Soul Clap
Дуэт из Нью-Йорка представит свое видение идеальной вечеринки

Интервью с Ольгой Дарфи, режиссером фильма «Я — Гагарин» о первых российских рейвах

 
Ещё по теме 
Swanky Tunes записали трек с лидером группы ДДТ

Несколько месяцев назад проходила новость о том, что популярный танцевальный дуэт Filatov & Karas по инициативе лейбле Warner Russia сделал новую версию композиции группы Сектора Газа Лирика. Тогда релиз спровоцировал бурные обсуждения: одни нашли идею дерзкой, другие назвали песню китчем.

Похоже, на повестке очередной релиз, где споры будут не менее горячими. Сегодня утром EDM-трио Swanky Tunes представило свой новый сингл под названием Летели облака. Композиция записана в соавторстве с лидером группы ДДТ Юрием Шевчуком, а в обширной дискографии Swanky Tunes она стала всего-лишь второй на русском языке.

В прошлом году Swanky Tunes представили несколько релизов, ставших популярными в России. Среди них композиция Till The End и ремикс на трек Lost On You американской певицы LP. Группа обладает 27-м местом в DJ Mag Top 100 DJs 2016.

Группа ДДТ, в свою очередь, как и Юрий Шевчук, вряд ли нуждаются в отдельном представлении. Как по-вашему, Летели облака — интересный союз двух представителей разных поколений отечественной музыки или же конъюнктурный релиз, сделанный «под формат» крупнейших радиостанций страны? Оставляйте свои мнения.

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Dekmantel отпразднует 10-летие серией юбилейных релизов

Голландский музыкальный бренд Dekmantel в этом году празднует 10-летие: его фестивальная история началась с небольшой вечеринки в Амстердаме в 2007-м, а два года спустя на лейбле вышел первый релиз.

На протяжении 10 месяцев — с марта по декабрь 2017 года — голландцы отметят юбилей с помощью специальных виниловых релизов в рамках серии Dekmantel 10 Years. По новому треку для проекта записали как давние контрибьюторы в лице Legowelt, Roman Flügel, Hunee, Young Marco, Motor City Drum Ensemble, Call Super, Joey Anderson и Vakula, так и артисты, никогда ранее не издававшиеся на амстердамском импринте: Ricardo Villalobos, Donato Dozzy, Egyptian Lover, Burnt Friedman, Tony Allen, Shanti Celeste и Levon Vincent в числе прочих.

Первый релиз в серии — Dekmantel 10 Years 01 при участии Gigi Masin, Vakula и Roman Flügel — вышел 22 марта. На данный момент известны даты выхода двух следующих пластинок: Dekmantel 10 Years 02 (Call Super, Shanti Celeste) — 19 апреля, а Dekmantel 10 Years 03 (Levon Vincent, Legowelt, Joey Anderson, Central)— 15 мая.

Тизер «Dekmantel 10 Years»
Фрагменты оформления первого релиза в серии

Как появился самый успокаивающий трек в истории

 
Ещё по теме 
Свежий Essential Mix: Joe Goddard из Hot Chip

Пит Тонг называет Джо Годдарда одним из самых трудолюбивых представителей британской электронной сцены. Кроме участия в инди-группе Hot Chip и эклектичном дуэте The 2 Bears, он продюсирует материал для других музыкантов, записывает ремиксы и уделяет время сайд-проектам.

На днях вышел задуманный и записанный Годдардом лонгплей Tactus Tempus импровизационной супергруппы A Pulse Train. Участники Caribou, Floating Points, Simian Mobile Disco, Junior Boys, Hot Chip и других проектов представили новую версию одноименного экспериментального произведения композитора Фрэнка МакКарти для синтезаторного ансамбля. А 21 апреля на собственном лейбле Greco-Roman при поддержке Domino Records Годдард издаст сольный альбом Electriс Lines.

В преддверие первого за 8 лет сольного релиза в минувшую субботу артист был приглашен в эфир шоу Essential Mix. В рамках двухчасового сета Джо представил солидную подборку хауса, техно, индитроники и эмбиента. В треклисте представлены записи DJ Koze, Bicep, Talaboman, Pépé Bradock, Thomas Bangalter & DJ Falcon и самого «виновника».

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
93-й микс в серии Fabric записали Soul Clap

За последние годы знаменитый лондонский клуб несколько раз оказывался на грани закрытия или временно прекращал работу, вступая в конфронтацию с городскими властями, но всегда активно поддерживался местным и международным комьюнити. Чтобы избежать аннулирования лицензии, клуб был вынужден пойти на непопулярные меры сперва в 2014 году, а затем и в 2016-м, сумев остаться на плаву. Все это время без сбоев выпускались фирменные миксы Fabric и Fabriclive. Например, первый Fabric в 2017-м записал лондонский продюсер Call Super, давний резидент клуба и лейбла.

Новый Fabric 93 записал специализирующийся на сочетании хауса, фанка, хип-хопа и поп-музыки дуэт Soul Clap из Нью-Йорка. В этом году парни отмечают 10-летие проекта, важную роль в становлении которого сыграл умерший в 2014-м лондонский промоутер Деррен Смарт. В честь Смарта микс будут открывать и закрывать записи его голоса. Чарльз Ливайн и Илайя Гольдштейн говорят, что в 34-трековом миксе представлено краткое содержание их программы выступления в Fabric. Убедиться в этом смогут гости вечеринки-презентации, которая состоится 15 апреля — помимо Soul Clap в лайнапе заявлены предыдущие контрибьюторы серии: Нина Кравиц и Call Super.

Релиз Fabric 93 запланирован на 21 апреля.