Пацанский бит: в чем феномен стиля G-House?

В 2012 году большинство музыкальных экспертов при упоминании термина G-House (от англ. Gangsta House) лениво отмахивались рукой, будучи уверенными в том, что имеют дело с очередным сезонным трендом, шумиха вокруг которого высосана из пальца.

На то были свои веские основания. «Заново» придуманный дип-хаус и близкие стили тех лет предлагали глубоко вторичные идеи. На новом витке эволюции легкая танцевальная музыка снова эксплуатировала наследие артистов родом из 80-х и 90-х.

Такие ребята как норвежский продюсер Finnebassen, Daniel Bortz, Isaac Tichauer и многие другие с легкостью покоряли чарты Beatport, семплируя огромные куски из соул, фанк и поп-хитов далекого прошлого. Никто не заморачивался над поиском малоизвестных вещей, как это было, к примеру, в эпоху диско-хауса. Чем узнаваемее — тем круче! Так, безо всякого согласия самих авторов, в ход пошли хрестоматийные записи «священных коров» мировой музыки вроде Принса, Sade или Стиви Уандера.

Идущие в авангарде продюсеры, диджеи и СМИ относились к успеху такого рода музыкантов весьма скептически.

Новые версии избитых композиций звучали слишком прилизано, очевидно и скучно. Поэтому, когда вслед за фанком и соулом молодые продюсеры начали активно семплировать еще и олдскульный хип-хоп — этому мало кто обрадовался и удивился

Уже тогда это казалось излишеством, чем-то абсолютно не обязательным. Мещанской прихотью кучки наглецов, пришедших в электронную музыку за легкой славой и деньгами.

Но в то же самое время, когда эстеты и знатоки обсуждали степень благородства новоиспеченного жанра, люди на танцполах в буквальном смысле сходили с ума. G-House идеально попал в запрос широких масс. Предельно функциональный топорный саунд, грубые врезки известных мелодий и мощный, напористый грув. Теми же лобовыми методами ровно десять лет назад народную любовь завоевал электро-хаус — направление противоречивое, но феноменально жизнеспособное.

Час «правильного» G-House от королей стиля

Стало понятно, что это точно не на один сезон. Впрочем, даже в 2013 году, когда «джи» продолжал активно набирать обороты, многие все еще говорили о том, что волна скоро сойдет, и все обернется пшиком. Мол, сколько их таких уже было, не устоявших перед вызовами времени и скоротечной моды.

Оппоненты направления не учли одного: многие тренды в танцевальной музыке становятся сезонными не потому, что быстро надоедают, а потому, что люди, пришедшие с этой волной, просто не умеют правильно вести свой бизнес.

G-House как пусть и внебрачный, но сын хип-хопа, унаследовал от могущественного американского папы важную черту — его главными героями стали люди, способные крепко ухватить удачу за хвост

Так, пионеры «джи» в считанные месяцы сумели выстроить на фундаменте ситуативного успеха целые музыкальные империи, в которых выпуск свежей музыки был поставлен на широкий поток. Главные идеологи сцены — французский дуэт Amine Edge & DANCE запустили лейбл CUFF Records. И под его флагами тут же отправились покорять избирательную тусовку клубов Ministry Of Sound и Sankeys на Ибице.

Опытный бельгийский диджей Kolombo вместе со своим соратником Жэромом Дэни основал LouLou Records, названый в честь сценического псевдонима последнего — LouLou Players. А ветеран кельнской хаус-сцены Sharam Jey, вовремя сообразив, куда дует ветер, отхватил свой большой кусок пирога с запуском импринта Bunny Tiger!

Искренняя любовь публики, рациональный подход и крепкая деловая хватка позволили первым лицам G-House-сцены подвинуть с занятых позиций представителей других стилей танцевального мейнстрима. За ними пошла молодежь и целая плеяда новых и пугающе продуктивных артистов, выпускающих по 15, а то и 20 релизов в год.

Начались золотые деньки! Сотни гастролей в год, гегемония в чартах, обзоры в Mixmag и DJMag. Ключевые артисты движения, не скрывая радости, говорили о том, что смогли вывести популярность далеко за пределы популярности клубной музыки как таковой. И это, как ни странно, было правдой. Британцы Chad Tyson и Vanilla Ace, немецкий бородач Tapesh уже в 2013 и 2014 годах выезжали с целыми турами в страны Латинской Америки (особенно часто в Бразилию), куда только в 2015 году пришел, например, Tomorrowland.

Не меньшую популярность жанр приобрел и в наших краях. С позиции местных обывателей, вышеупомянутый Kolombo казался новым мессией диджеинга и лидером мировой сцены, в то время как в Европе он был и остается просто добротным артистом средней руки

Опытные промоутеры быстро поняли, что перед ними новая «золотая антилопа», какой годами ранее служил техно-ремесленик Boris Brejcha, чьи бесхитростные забористые треки были малоинтересны аудитории в Амстердаме или Берлине, зато сводили с ума тусовщиков от Южно-Сахалинска до Львова. Соответственно, заплатив артисту гонорар в 1500 евро, можно было смело завышать его цену до 3000 или даже 5000 евро, снимая сливки буквально на ровном месте. Не удивительно, что Борис выступал в России и в Украине больше 50 раз!

Amine Edge: Есть акапелла? А если найду?

Kolombo оказался не менее сговорчивым парнем, соглашаясь играть хоть в глухой российской провинции, хоть на частной даче под Мариуполем. За ним двинулись и все остальные. Такая активная «культурная экспансия» не могла пройти незаметно. Довольно быстро на нашей сцене начали появляться свои успешные лейблы и артисты, работающие в эстетике G-House. В России больше других преуспели дуэт Volac, опытный Nikitin и проект No Hopes. В какой-то момент джи-артистов набралось такое количество, что мы даже создали для них отдельный топ 100 promodj.com/top100/djs/g_house…

В Украине неожиданно для многих этот флаг подхватил ветеран техно-движения DJ Конь и лейбл Monotonic Session. Чередой громких релизов на европейских лейблах отметились Kinree и дуэт Stage Rockers, к сегодняшнему дню уже сменившие свой творческий вектор. В крупного международного игрока вырос лейбл Dear Deer Records. В тяжелые для всей электронной сцены 14-15 годы именно Kinree и Stage Rockers стали лидерами по количеству выступлений. Первый выступил более 60 раз в 2014 году, последние сподобились на целых 105 мероприятий в 2015-м.

Тем временем где-то там на вершине начал намечаться неизбежный раскол. Идейные адепты стиля вроде Amine Edge & DANCE или Shiba San напомнили остальным, с чего эта история начиналась

Примитивный саунд молодых артистов подчеркивал нарочитую глупость их же текстов сплошь про pussy, baby и make ya scream. Релизные планы ведущих лейблов были попросту перегреты: каждую неделю по новой пушке! Но вместо реально крутого олдскульного гангста-рэпа вроде Warren G или NWA, на которых опирались первопроходцы, их последователи предлагали слушателям танцевальные подделки с узнаваемыми хуками из синглов 50 Cent, Snoop Dogg или Гвен Стефани.

После этого эдита Kinree выпустил множество новых и разных по звучанию треков, но именно «Lokti» звучат из каждой третьей тонированной девятки

Стиль слишком далеко ушел в народ. Те самые «бескрайние новые горизонты» вроде Бразилии или России обернулись против самих артистов серьезными имиджевыми потерями. Стало очевидно, что невероятная популярность G-House именно в этих странах базировалась, прежде всего, на пренебрежении к авторскому праву. Где еще можно стать звездой, беспрепятственно используя в своих треках весь «золотой фонд» мировой поп-музыки и даже официально выпуская эти, скажем так, бутлеги на официально существующих лейблах?

Россию, Украину и Бразилию в этом смысле многое объединяет. Мы еще 10 лет назад набили руку на электро-хаус ремиксах и давно привыкли к тому, что первые места в эфирах крупнейших местных радиостанций занимают ремиксы наших же диджеев на мировые хиты, авторы которых об этом даже не догадываются

Viva Virtualo DJ! Danças impetuosas

В Бразилии история электронной танцевальной музыки и вовсе комична. Большую часть нулевых там правил балом эксцентричный «тэхнобрэга», аналогов которому в мире не существует. Это огромная, влиятельная сцена со своими героями и тысячами преданных поклонников. Вечеринки в стиле «тэхнобрэга» и создание хитов для них подробно показаны в документальном фильме «Good Copy Bad Copy», который не без иронии высвечивает конфликт, стремящейся к тотальному глобализму современной западной культуры и копирайта.

По сути своей «тэхнобрэга» это интенсивный виляющий ритм, на который при несложных манипуляциях со скоростью трека ложатся почти все известные мировые хиты. Немного перкуссии и звонкой маримбы — и публика в восторге! Не удивительно, что столько лет танцуя под такого рода секонд-хэнд, бразильцы приняли звезд G-House как гениев, совершивших внушительный эволюционный скачок в пределах их же устоявшихся предпочтений.

В этом контексте сегодня остается интересным лишь то, насколько долго хватит терпения американских (преимущественно) поп и хип-хоп артистов, не получающих за использование своих семплов законных авторских отчислений

Глава влиятельного G-House-лейбла Sleazy G и успешный продюсер Роб Мейд говорит, что «вечеринка будет продолжаться». Мол, G-House — это не только яркие вокальные хип-хоп семплы, но и убийственные бэйслайны, помноженные на крутые выразительные мелодии. Они по-прежнему хорошо работают на танцполе — и с этим нельзя не согласиться.

Перед простым обаянием «джи» не устоял даже лейбл Dirtybird

Но породившие стиль французы Amine Edge & DANCE уже предвосхищают ситуацию, к которой все идет. Подписав контракт с мейджором в лице Sony Music, они теперь используют только «очищенные» (то есть лицензированные) акапеллы. На том уровне, куда вышли эти парни (попадание на обложку Mixmag — это весьма серьезно), позволять себе прежние шалости больше нельзя.

Остальным стоит полагаться лишь на удачу и внимательно следить за прайс-листами юристов. До тех пор, пока их услуги стоят больше, чем сумма, которую можно взыскать с любого G-House-продюсера, дело будет идти своим чередом. Звездам хип-хопа и R&B просто незачем тратить время на лишние суды и разбирательства. Разве что кто-то из них вдруг пойдет на принцип.

Тем временем, сам жанр начнет качественно развиваться лишь в том случае, если вступит с хип-хоп исполнителями в прямой и тесный творческий контакт. Наблюдая за многими G-продюсерами, активно ищущими МС для записи совместных треков, можно лишь в очередной раз сказать: «история повторяется!». Ровно 30 лет назад в узких кругах диджеев Чикаго примерно так же рождался хип-хаус.

21 января 2016
The phezs1 21 января 2016 2:45
Бонаквы и пачку кента =)
Ответить  
Nearest-Neighbor 21 января 2016 3:06
феномен "G" это как типа Глеб-G... когда так ряху выпучиваеш и нижнюю челюсть так вперёд подаёш и такой нею так GGG GGG
Ответить  
TATTAO 21 января 2016 7:41
по мне так плоскоголовым стиль джи-хаус кажется, уснуть можно
Ответить  
QUBA 21 января 2016 15:54
Смотря какие треки слушать:)
Ответить  
atanov cosperiva 21 января 2016 9:22
гавно
Ответить  
Imayl 21 января 2016 10:00
Правильно сказали люди выше.Гавно-хаус это.
Ответить  
loungeman 21 января 2016 10:19
↑ Единогласно! ↑
Ответить  
Q 21 января 2016 11:12
когда у огромного количества треков один и тот же пресет баса и очень похожие мелодии - это быстро приедается. как электрохаус
Ответить  
Alex Miller 21 января 2016 11:32
гавнохаус. он же быдлохаус. блевота. терпеть не могу.
Ответить  
Dj.Maxi 21 января 2016 12:12
Обнообразно, не интересно, безперспективно!
Ответить  
X.L.B.M. 21 января 2016 12:28
Всему есть свое место
Ответить  
Тазы нормально качает
Ответить  
fuckaposter 21 января 2016 13:06
После репа хаусы не воспринимаются.
Ответить  
fuckaposter 21 января 2016 13:08
Эдитор, а ты кроме своих бложиков в другие заходишь? Го флудить.
Ответить  
musicount 21 января 2016 13:24
Чёт эти Amine Edge & DANCE отыграли сет на тоскливом и очень нетипичном для самих треков bpm. Скучно.
Ответить  
Saul Dagenham 21 января 2016 13:51
только негры могли выдумать нечто подобное.
Ответить  
QUBA 21 января 2016 15:52
Данная стилистика очень популярна в Бразилии!
Ответить  
FAT MASS 21 января 2016 15:59
у негров обычно что-то толковое выходит, а тут нет, так как непонятные белые всем этим занялись
Ответить  
Конечно Он 21 января 2016 17:18
Посмотрел первое видео, услышал классический френч-хаус, электро-тек, тек-хаус, гараж, спид-гараж... и только один (макс 2) трек в каком-то ином стиле, в том самом Ж-хаусе, наверное..
Ответить  
DJ Max Freeze 21 января 2016 18:22
про акапеллы не совсем правда, используют вообще все, что можно, не только фифтисента и гвен стефани, и ноториус был, и сайпресс хилл, и эминем, и более попсовые пуссикет доллс, то есть вообще все, что рифмуется и похоже на речетатив. фри паки юзают, нарезают припевы из совсем не похожих на хип хоп или арнби треков. В общем, как на фото с Эджем "Акапелла есть? А если найду?"
Ответить  
DeeJay Dan 21 января 2016 20:42
верно подмечено
Ответить  
Mountz 21 января 2016 21:12
В первом «правильном» понравился один трек - Hectik Rivero – Spark It Up. Однако, я бы скорее его стилистику тек хаусом обозначил. Да и в целом, как говорил выше товарищ с ником "Конечно Он", микс практически полностью состоит из разношерстного хауса. Видимо "короли" при подборке опирались на какие-то малозаметные элементы, которые по их мнению отвечают за принадлежность к сабжевому стилю.
Ответить  
Yuri Masherov aka Joo D 21 января 2016 23:15
Меняются стили сменяя года,но жанры останутся с нами всегда.)
Ответить  
sigmaB 22 января 2016 2:09
Да нормальный
Ответить  
MINDBENCH 23 января 2016 5:19
А у меня все равно колонок нет в данный момент. Не могу послушать. Хорошо, или плохо?
Ответить  
Amped 1 февраля 2016 17:36
Вместо всего этого музла можно просто заслушать 2Unlimited,а именно альбомчик 1992 года — Get Ready!
Ответить  
Написать комментарий
Ваш комментарий
Мои релизы играют и выпускают за рубежом. Что дальше? Часть вторая
Заключительная часть гайда для продюсеров со стажем
В свежем клипе Soul Clap признаются в любви к «синтезаторным девушкам»
Synthesizer Girlfriend
В каталоге Beatport появился жанр «leftfield house & techno»
Продолжение курса площадки на разделение мейнстрима и андеграунда
Moby может выпустить ваш ремикс на лимитированном виниле
И другие бонусы для победителя нового конкурса

Подпишись на наш Facebook

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 

В первой части мы рассмотрели четыре основных пункта, на которые стоит обратить внимание продюсеру и музыканту, чья музыка получила признание или была замечена за рубежом. Обязательно ознакомьтесь с первым текстом и продолжим.

Есть еще как минимум шесть важных факторов, уделив внимание которым вы сможете получить фидбэк от собственной музыки, выпущенной за рубежом. Разберем их по порядку.


Физические носители

Мечта практически любого продюсера — релиз на виниле. Обязательный атрибут, который подтверждает попадание артиста в определенную лигу. Виниломаны даже придумали красивую легенду: на пластинках выпускают только качественную музыку — мол, это в цифре можно релизить любой мусор, Beatport резиновый, пусть там где-нибудь себе валяется. Другое дело — винил: обложка, специальный мастеринг, печать тиража, дистрибуция, репрессы или лимитированное издание. Столько усилий и вложений, какой дурак будет с этим заморачиваться ради проходного трека? Ага, на пластинках выпускают исключительно шедевры.

Заводам плевать, чью музыку печатать, какого качества и в каком количестве, главное, чтобы заказчик платил. За тираж, как правило, деньги выплачиваются наперед. То есть завод получает оптовую стоимость всего отпечатанного тиража и умывает руки.

Что делать дальше — забота издающего лейбла. Многие лейблы смекнули — рисковать не стоит. Часто бывает: A&R-менеджеру приходит хорошее демо — не гениальный хит, а просто крепкий сингл — артист вложил в релиз душу и теперь надеется на поддержку, хочет, чтобы закрутился маховик, и пластинка с его музыкой попала во все важные рекордшопы мира. Но лейбл предлагает: мы тебя, конечно, издадим, сможешь поставить свое имя под нашей громкой вывеской, но тираж, дизайн оплачиваешь сам. Опустив голову, автор уходит загружать свой релиз в цифре на Bandcamp — 100 долларов в квартал лишними не будут. Хотя у истории может быть и продолжение...

Например, когда с купюрой в руках мчится на встречу с менеджером лейбла персонаж из другой вселенной: тусовщик, party animal, пижон, драгдилер, альфонс, гей, модельер, мажор, которому тоже хочется поиграть в «ричихотина». Он платит «ушедшему на Bandcamp» 200 долларов за ghost-продакшн, тот спустя рукава отдает какую-то пресную тек-хаус поделку, лейбл с кислым лицом застывает в недоумении. Новоявленный герой дожимает, — какой у вас минимальный тираж: 300, 500 пластинок? Я напечатаю 1 000! Что, все равно нет? Закажу платное промо за свой счет! И куплю за 500 евро ремикс у одного из 50 действительно крутых продюсеров. Ремикшер называет цену в 1 000 евро, берет трек, сносит все кроме одного тома, бьющего раз в 16 тактов, и делает полностью новый трек, который хотя бы не стыдно ставить в клубе и который с горем пополам продаст пластинку.

Армии таких «звезд» штурмуют лейблы первого, второго и даже третьего эшелона, предлагая им щедрый all inclusive за право посветить «яблоком». Турки, арабы, русские, словенцы, болгары, испанцы, египтяне, израильтяне, индусы, румыны несут свои пожитки словно на Поле чудес и радостно хлопают в ладоши, наблюдая, как отлаженный лохотрон пропускает их по всем пищевым цепочкам: завод, издатель, дистрибутор, PR...

Физический носитель — просто инструмент. Он не гарантирует качества музыки и не определяет уровень диджея. И, о боги, он никоим образом не измеряет вашу степень любви к музыке. Просто одни могут позволить себе покупать винил, а для других 5 пластинок — месячная зарплата. С пониманием таких простых истин проще выбрать релизную стратегию и тщательно взвесить, действительно ли стоит издавать свою музыку на виниле и рисковать значительной суммой? Действительно ли релиз на виниле повысит ваш авторитет, и в каком кругу?


PR-агентства

Казалось бы, обязательная и едва ли не важнейшая часть работы по релизу — его промоушн. Сегодня качественное промо зачастую бывает важнее самой музыки, «делая разницу» там, где откровенный ширпотреб оставляет за бортом никем не замеченные талантливые работы.

Все просто — заплати за рассылку по блогам и СМИ, получи продажи на Beatport, дождись выплату роялти, верни вложения, стань популярным. Но в реальности все сложнее. Чтобы играть на этом поле, нужно опять-таки понять несколько правил.

Чаще всего, лейбл берет на себя эти расходы как «серую» статью, просчитать которую вы не сможете. Положим, вы подписали действительно сильный трек, он заработал 1 000 евро. Контракт устроен так: сначала лейбл отбивает свои инвестиции, потом вы делите чистую прибыль. Велика вероятность, что вас просто поставят перед фактом: мы обратились в хорошее PR-агентство, промо-кампания обошлась нам в 1 100 евро, поэтому ты должен нам еще 100. В кулуарах можно услышать много примеров, как гиганты вроде Spinnin’ или Armada выставляют счета своим же резидентам за их релизы. В следующий раз вы будете умнее и потребуете сразу утвердить смету расходов по релизу. И чудо! Лейбл скажет, мол, слушай, не нужна нам лишняя морока, занимайся промоушном сам, какой-то минимум мы, конечно, сделаем.

Вы начинаете вникать в специфику работы зарубежных агентств и открываете удивительную вещь: далеко не любая электронная музыка вообще нуждается в традиционных методах продвижения (печатные и онлайн-издания, ротации). В большинстве случаев поможет рассылка по диджеям категории А и В. Блоги, плейлисты, SoundCloud и YouTube-каналы — трата времени и скучная работа, результаты которой едва ощутимы.


Количество прежде всего

Качество важно, но, появившись на радаре, нельзя исчезать даже на месяц. Если вы отметились на приличном импринте, получили поддержку от ведущих диджеев, попали в лайнап фестиваля — действуйте! Меньше раздумий, поисков, попыток удивить, показать иную сторону творчества, снова бейте в ту же цель. Система работает так.

Это может быть скучно, странно. Вы можете возненавидеть себя, вступить в конфликт с собственным творческим эго, впасть в депрессию и даже стыдиться того, что ваши треки звучат как один. Но помните, что прямо сейчас за спиной полон решимости конкурент. А следом по вашей спине пройдет еще армия таких же — готовых на все ради славы, денег или признания.


Протеже

Зачастую смотря на успешных диджеев и продюсеров (если отбросить всю лицемерную шелуху из пресс-текстов и проплаченных интервью), вы столкнетесь с одной и той же стандартной историей успеха — старым-добрым кумовством. Протеже, резиденты, друзья, братья.

Думайте о том, кому из влиятельных диджеев, лейбл-менеджеров была бы близка ваша музыка, знакомьтесь с ними. Никита Забелин не имел бы международной популярности без Нины Кравиц, Tripmastaz в свое время заручился мощной поддержкой DJ Sneak, трансовые продюсеры все как один зависят от одобрения Ван Бюрена, Proxy мог не стать звездой без помощи Tiga, а Филипп Горбачев реализовал самые смелые задумки только под крылом Матиаса Агуайо и его лейбла Cómeme. Примеров множество, о них сплетничают, обсуждают в тусовке. Выпади вам такой шанс, и вас будут осуждать, девальвировать статус, талант, труд. Но не стоит оправдываться или скрывать части истории. Диджеинг — не тендеры на госзакупки, а мир вечеринок, где в центре внимания самые дерзкие и коммуникабельные.


Магазины

Если вы пришли на электронную сцену всерьез и надолго, стоит изучить внутреннее устройство онлайн-магазинов. Об этом не прочитать статей. Тонкости работы магазинов, их внутренние секреты должны быть известны только лейблам. Задавайте больше вопросов издателям.

Лучшие лейблы знают, что фичер на Beatport может получить только релиз компании, которая продает в квартал не меньше 5 000 треков. Вам расскажут про плотность релизов (а значит и конкуренции) в разных чартах, объяснят, что условно в категорию инди-дэнс попасть намного проще, чем в тек-хаус. При ближайшем рассмотрении вы сможете выявить и некоторые манипуляции: аномальные скачки позиций в рейтинге, внезапный вылет с высоких позиций в чарте.

Роль онлайн-магазинов для индустрии сложно переоценить. Все продюсеры опираются на собственные достижения и места в чартах, об этом пишут в каждой второй биографии. Beatport, Decks.de (для тех, кто издает винил), Traxsource и прочие магазины — поле битвы, и от показателей зависит действительно многое.

Не бойтесь копировать, подражать, делать «как надо». Добивайтесь предельно высокого качества звучания, привносите немного собственных идей и опирайтесь на проверенные временем чужие творческие находки. Последние 10 лет этот рецепт действовал беспроигрышно, сработает и в вашем случае.

Подпишись на наш ВКонтакте

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
В свежем клипе Soul Clap признаются в любви к «синтезаторным девушкам»

У американского дуэта Soul Clap вышел новый сингл Synthesizer Girlfriend. Сопровождающее видео полностью соответствует названию: в числе другой музыкальной аппаратуры, в кадре появляются такие синтезаторы как Moog Sub 37, Moon Modular 5U System и Roland Jupiter-8, а также обыгрывается тема клавишной романтики.

Синтезаторы часто звучат в композициях, но редко становятся объектом посвящения. Вдохновившись свежим примером Soul Clap, мы вспомнили несколько песен про синтезаторы, и собрали их в один тематический плейлист. Если у вас на примете есть другие подходящие примеры, оставляйте их в комментариях.

Интервью: Filatov & Karas

 
Ещё по теме 
В каталоге Beatport появился жанр «leftfield house & techno»

Каталог Beatport пополнился новой жанровой категорией leftfield house & techno, которая с трудом поддается описанию, так как не имеет четких стилистических границ и признаков. В общих чертах leftfield можно охарактеризовать как синоним сложно поддающейся классификации электроники.

«70% продаваемых на Beatport треков — это, так или иначе, хаус или техно. Поэтому мы хотели выделить высококачественные андеграундные релизы, которые могут пройти мимо внимания посетителей в общей массе 25 000 новых треков, публикуемых каждую неделю. Мы работали с небольшими, бутиковыми лейблами, чтобы создать раздел с эксцентричной, лоуфайной, авангардной хаус и техно-музыкой», — Терри Уирейзинге, главный менеджер Beatport

В текущий момент в секции представлены такие лейблы как Lobster Theremin (и подлейбл Distant Hawaii), Dekmantel, Perc Trax, 1080p, Frustrated Funk, The Bunker New York, No Corner, Unknown To The Unknown и многие другие. Ассортимент обещают постоянно расширять.

Тематический leftfield-плейлист с релизами упомянутых выше лейблов

Напомним, ранее Beatport попытался отделить коммерческий EDM-саунд от классического хауса и техно, внедрив секции big room и future house.

Подпишись на наш Twitter

и узнавай о новостях первым!
Ещё по теме 
Moby может выпустить ваш ремикс на лимитированном виниле

Моби запустил конкурс ремиксов на трек Are You Lost In The World Like Me с последнего альбома его проекта Moby & The Void Pacific Choir. Победившая работа войдет в ограниченное издание сингла на 12-дюймовом виниле.

Занявшему первое место помимо релиза на Little Idiot обещаны большая поддержка в социальных медиа от музыкально-маркетинговой платформы Wavo, пожизненная подписка на Wavo Pro и год безлимитного пользования сервисом онлайн-мастеринга LANDR. Ознакомиться с правилами, скачать ремикс-пак и принять участие можно на странице конкурса.

Слева направо: Моби, Гэри Ньюман, Жан-Мишель Жарр, Ник Харкурт, Little Boots, Джулия Холтер, Ханс Циммер

Кроме того, в последнее время в инстаграме Моби можно наблюдать не только фото животных (он — заядлый веган и экоактивист) и критику в адрес Дональда Трампа. Например, музыкант признается в любви к пленочному дилею Echoplex и анонсирует участие в новой супергруппе.