Во втором выпуске нашей новой рубрики «Зал Славы PromoDJ», созданной для поддержки представленных на сайте самых интересных новых артистов, — танцевальный продюсер из Санкт-Петербурга Chocolate Avenue.

Это имя часто появляется в чартах Beatport, хотя сам Дмитрий пока не располагает большой популярностью на локальной сцене. Мы решили исправить это досадное упущение и (вслед за Настей Масловой) представить вам еще одного артиста, на которого стоило бы обратить внимание российским промоутерам и слушателям.

К слову, для попадания в рубрику вы можете прислать заявку на почту, в которой нужно представить короткую биографию, ссылку на страницу на PromoDJ и пять лучших авторских треков. Хорошую музыку мы всегда готовы поддержать.

Дима, давай начнем по порядку. Расскажи о себе: как давно ты запустил проект Chocolate Avenue, и с чего началась эта история?

Все довольно банально. Во время учебы в университете я не работал и располагал достаточным количеством свободного времени. В музыке я видел себя всегда и понимал, что это моя стихия. Так именно в студенческие годы я познакомился с ребятами из московского проекта Craving. Они научили меня всем техническим хитростям, основам продакшна. С их помощью я начал делать первые шаги в создании собственных треков. Несколько месяцев просто пробовал, изучал, вникал, как и что работает. Пока не понял, что готов к дебютному релизу. Это был 2011 год, с тех пор я этим и занимаюсь.

Многих молодых артистов, прежде всего, интересует вопрос: как попасть на крутой зарубежный лейбл? Тебе это удалось. Твои релизы выходили на Suara, Sincopat, Suruba. Как все было в твоем случае?

Все просто. В этом нет никаких подводных камней или особых секретов. Я делал много музыки и регулярно рассылал материал тем лейблам, выход на которых был для меня приоритетным. Многим ребятам, которые отвечают за A&R на лейблах, нравилось то, что я делаю, и они живо откликались на мои предложения.

В этом плане, наверное, все, как и у многих других продюсеров. Конечно, отправляя демо, важно понимать, насколько музыка соответствует тому звучанию и той философии, что исповедует тот или иной лейбл. Но в широком смысле я по-прежнему убежден, что главную роль в этом процессе играет именно музыка. Не важно, новичок ты или артист с историей. Прежде всего, будут оценивать качество музыки. Обязательно нужно делать крутой стафф — это должно просто идти из тебя. Если не выходит, просто бросайте это. Жизнь слишком коротка, чтобы годами упорно стараться сделать крутой трек. Честно говоря, я сам поступил бы точно так же.

Сегодня на повестке — твой свежий EP на авторитетном киевском лейбле Dear Deer Records. Это не первый опыт вашего сотрудничества. Можно ли назвать DD приоритетным для тебя лейблом на сегодня? И чего сам ждешь от грядущего релиза?

Если быть совсем откровенным, то у меня уже давно нет приоритетных лейблов и прочих таких стереотипов. Я уже не думаю, что продюсер зависим от того, где выходит его музыка. По сути, любой артист с хорошим чувством стиля может построить себе карьеру в этой индустрии. Надо просто наработать опыт. Касательно Dear Deer Records — это вполне самодостаточный сильный лейбл, имеющий все шансы выйти на самый высокий уровень. Один из создателей лейбла Алекс Касперский — мой давний друг, и мне очень удобно работать с ним.

Что касается грядущего «Painful EP», то это одна из моих самых сильных работ. Она отражает мое видение происходящего. Соответственно, я возлагаю на нее большие надежды.

Окей, как тогда менялось твое звучание на протяжении этих лет, и что характеризует его сегодня? Возможно, есть артисты или лейблы, глядя на которые ты можешь сказать: вот эти, мол, и те задают тон на хаус-сцене.

В самом начале карьеры я просто открывал Тор 100 интересного мне стиля на Beatport, слушал треки и пробовал делать что-то похожее. В то время это, наверное, были какие-то мажорные тональности и все то, что характеризует текущее звучание дип-хауса. Со временем многое в моей музыке, конечно, изменилось. Например, я перестал гоняться за модой и просто делаю то, что хочется; то, что отражает настроение.

В последнее время, к примеру, я нашел себя в более мрачном, глубоком, мистическом звуке, который ближе к классическому техно. А вот об артистах и лейблах вряд ли скажу что-то определенное: их сегодня слишком много и совсем непонятно, кто из них задает тон. Да и нет, наверное, какого-то такого тона, который бы задавал кто-то один, а все сразу подхватывали. Современная сцена слишком большая и очень разная.

Как часто тебя можно услышать в клубах России и твоего родного Петербурга? И в чем отличие между выступлениями в родной стране и за границей?

Особых отличий в выступлениях тут и там не вижу, разве что публика там более открытая для музыкальных экспериментов. На данный момент у меня нет цели гастролировать. Все свободное время уходит на запись музыки. К тому же, я медленно, но верно готовлю к старту собственный рекорд-лейбл. После выхода «Painful EP», думаю, буду более сговорчив на выступления. В своем городе мне никто не помогал построить карьеру артиста, но когда пошли релизы, ребята начали приглашать на вечеринки. Но получали обидный для них ценник, а в питерской андеграунд среде, к великому сожалению, народ скупой, все сами по себе. Хотя с некоторыми, вроде, общаемся иногда, дело такое.