Признаем, что ставить такой вопрос сейчас как-то даже неловко: недавнее первое место Дэвида Гетты в дип-хаус чарте Beatport, набирающая обороты волна ню-дипа с Mr. Probz и Крисом Малиньчаком во главе, дип-хаус радиошоу Tiesto, новый дип-хаус проект Стива Аоки, мифический «евро дип» и совсем уж абстрактный тренд под названием «дип-тек» изрядно спутали карты.

Новоприбывшим решительно невозможно разобраться в том, что означает само слово «дип», и в каких случаях оно применимо к описанию неких характеристик Его Величества Хауса

За свою многолетнюю историю жанр претерпел ряд кардинальных изменений, несколько раз выходил в мейнстрим, затем снова прятался в андеграунд, все время путался под ногами соулфул-хауса, иногда синергично дружил с прогрессив-хаусом и всегда сталкивал лбами меломанов. Одни любили заклеить ему лоб наклейками «актуальный саунд», «интеллектуальная электроника», «качественное звучание», «глубокая музыка». Другие, с высоты IDM или джаза не переставали напоминать: ребята, хватит уже строить из себя элиту, мол, дип-хаус — это просто прикладная музыка для чилл-зон и не более.

Ближе к правде, как известно, последние, что впрочем не отменяет следующего утверждения: дип-хаус был, есть и будет одним из самых красивых, благородных и устойчивых к сезонной моде ответвлений танцевальной электроники. Нам же самим стоит помнить о происхождении этой музыки, ее традициях и корнях, чтобы четко понимать, какие ветки идут в никуда, а какие движут вперед. «Roots Bloody Roots!» пела прекрасная и глубокая группа Sepultura, и это вдохновляет нас на некий экспромт: скрупулезные, всезнающие архивариусы энциклопедии Electronnica ловкими мазками набросали генеалогическое древо стиля с праотцами, дедушками, бабушками и чистокровными представителями дня сегодняшнего. Уложим мы все это в десять треков, предельно важных для истории.

Mr. Fingers — Can You Feel It? (Chicago Trax, 1986)

Принято считать, что джина из бутылки выпустил легендарный проект Mr. Fingers, который раскрыл всю глубину хаус-музыки еще в середине 80-х, повернувшись в сторону более размеренного мелодичного звучания с акцентом на соул-джаз и госпел, что было смело и свежо. Идеолог проекта Ларри Херд на протяжении всей карьеры оставался верным выбранному звучанию, оказав гигантское влияние на тех, кто сегодня по праву входит в ряд живых классиков стиля: Маршалл Джефферсон, «Литтл» Луи Вега и Рон Уилсон брали пример именно с Ларри.

С последним Херд немногим позже основал проект Fingers Inc., где кроме них двоих был еще и молодой вокалист Роберт Оуэнс, с трудом понимающий дальнейшие перспективы пребывания в церковном хоре. В 1988 году эта троица задала новый стандарт звучания дип-хауса, который был актуален вплоть до середины 90-х, эхом отзываясь в хрестоматийных хитах Элисон Лимерик, Керри Чендлера и совсем молодого Дейва Ли (Masters From The Universe), создавшего в дальнейшем хорошо всем известные проекты Joey Negro и Jakatta.

The K-Scope Project — Organism (Tribal America, 1994)

В первые десять лет существования дип-хаус не стал глобальным явлением, но зато определился с вектором собственного канонического звучания. Вольная джазовая импровизация с задающей ритм ровной бочкой обязательно исполнялась на одном из трех популярных клавишных инструментов: электрическое пианино Fender Rhodes, Wurlitzer или орган Hammond.

Традиция в отдельных случаях продолжается до сих пор. С тем лишь различием, что сегодня редко встретишь музыку, к записи которой привлекают настоящих виртуозов игры, каким был, например, пианист Эрик Куппер, оставивший след в анналах стиля под псевдонимом The K-Scope Project.

St. Germain — Deep In It (F Communications, 1995)

Если американец Куппер пришел из джаза в электронику, то француз Людовик Наварре повторил его путь с точностью наоборот, снискав при этом куда большую славу и став впоследствии фигурой исторического значения. Его феноменально успешные альбомы «Boulevard» и «Tourist» были признаны не только среди диджеев.

Подумать только, Людовик стал первым танцевальным продюсером, которому предложил контракт величайший джазовый лейбл всех времен — Blue Note. Давний приятель Лорана Гарнье, кроме прочего, получил доступ к огромной коллекции записей лейбла и полный карт-бланш на использование любых семплов. Практически сразу после этого он навсегда исчез из поля зрения, оставив нам пару дюжин эталонных работ и скромную надежду на свое возвращение.

Francois K — Hypnodelic (Wave Records, 1995)

В том же 1995 году переехавший в Нью-Йорк француз Франсуа Кеворкян совершил маленькую революцию, выпустив одну за одной несколько отменных работ, четко дающих понять: дип-хаус как явление способен к яркому стремительному развитию.

Кеворкян долго готовился к прорыву. Еще в 80-х он делил место за пультом с самим Ларри Леваном и даже успел слетать с ним в тур по Японии. Франсуа водил дружбу и с продюсером и музыкантом Джо Клосселом, впитывая его необычные идеи и свежие мысли, но только ближе к середине 90-х он выпрямился в полный рост и заявил о себе как об артисте, чья музыка обязательно станет частью большой истории.

Terry Lee Brown Jr. — Terry’s House (Plastic City, 1996)

Всего спустя год после расцвета этой музыки во Франции и в Америке, свой ответ дала чуткая к подобным событиям немецкая сцена. Настоящим откровением для всего мира стал стремительный прорыв молодого лейбла Plastic City, основанного продюсером Александром Хендорфом в 1993-м. Сам Алекс записывал музыку под созвучным псевдонимом Alex Plastic, но делал это не так успешно, как его приятель Норман Феллер, ставший первой и главной звездой Plastic City, по кличке Terry Lee Brown Jr.

Вместе с такими артистами как The Timewriter, Babak Shayan и Джефф Беннет, Норман сформировал собственное, исключительно немецкое звучание стиля — более атмосферное, сухое и медитативное. Вот уже два десятка лет музыка, предложенная Plastic City держится в тренде, хотя и грешит порой самоповторами.

Pepe Bradock — Deep Burnt (Kif Recordings, 1999)

Ближе к концу тысячелетия на смену дип-хаусу и эйсид-джазу стала приходить чиллаут-музыка иного типа. На рубеже веков случился натуральный бум easy listening и лаунжа, сопровождаемый появлением новых прекрасных супер-проектов: Naomi, Telepopmusic, Gabin, De Phazz, Nightmares On Wax. Именно в 1999 году запустил свою нетленную серию миксов «Hotel Costes» парижский бонвиван Стефан Помпуньяк.

Одними улицами с ним ходил без преувеличения гениальный музыкант Жюльен Огер, известный благодаря проектам Pepe Bradock и Avatisme. Наряду с немцем Дэвидом Муфангом (Move D), датчанином Арилем Брикхой и космополитом Терри Темлитцем (DJ Sprinkles), Жюльен явил новый формат продюсеров — артистов, выводящих сам жанр на раннее недостижимые высоты с точки зрения музыкального и смыслового наполнения этой музыки. В своем «Deep Burnt» Огер на время прощается с дип-хаусом, предвосхищая расцвет лаунжа, ориентированного на неземной красоты джазовые оркестровые баллады 60-х и 70-х годов. Одну из них, «Little Sunflower» Фредди Хубарда с вокалом культового Аль Жарру, музыкант и взял за основу отчетной композиции.

Moodymann — I Need You So Much / Runaway (Peacefrog Records, 2004)

В одно время с выходом в тотальный мейнстрим «легкой» музыки, свое место на танцполах занял французский «фильтр» хаус, американский диско-хаус и соулфул. На авансцену вышли Мигель Мигз и Мильтон Джексон, Jimpster и Бен Уэтт; целые группы артистов, представляющих Naked Music и Om Records. Collette, Kaskade, Fish Go Deep, Blaze делали довольно техничный, насыщенный и мелодичный джаззи и вокальный хаус, от которого быстро хотелось бежать куда подальше. Нахлестом идущие соло на саксофонах, сочная перкуссия, крикливые вокалистки, до блеска отполированный саунд — дип-хаус вышел в широкий тираж, лишившись принципиально важного элемента, собственно «deep», то есть глубины звучания.

Пойти против ветра в те годы решился лишь тот, кто делал это всю свою жизнь. Именно в середине нулевых Кенни Диксон Младший записал одну из своих лучших пластинок, «Black Mahogani», — шедевр на стыке нуар-джаза и электроники.

Miguel Campbell — Something Special (Hot Creations, 2011)

Всю вторую половину нулевых дип-хаус пребывал в состоянии относительной стагнации. В глобальном смысле стиль в этот период, конечно, обогатился несколькими замечательными релизами, но он был далек от мейнстрима и практически не менял ни форму, нт содержание. Электро-хаус, электроклэш, новое техно, транс, трайбл — в фаворе были шумные, коммерчески ориентированные жанры. Посему хаус-ривайвл, случившийся в самом начале десятых и по инерции продолжающийся до сих пор, многие поначалу воспринимали с нескрываемым энтузиазмом, называя его едва ли не последней попыткой исправить все недоразумения минувших лет десяти. В авангарде новой плеяды артистов сразу обозначили свои претензии на господство три крупных лейбла: Crosstown Rebels Дэмиана Лазаруса, нью-йоркский Wolf + Lamb и Hot Creations Джейми Джонса — на тот момент одного из самых востребованных диджеев планеты.

Простой, но прилипчивый хит Мигеля Кэмпбелла, вышедший на Hot Creations, стал одним из тех судьбоносных хитов, которые начали новую главу в истории стиля. Получив сугубо маркетинговое название «Ibiza Deep», старый знакомый уверенно двинулся в чарты, вытеснив конкурентов даже с рынка мобильных рингтонов в странах третьего мира.

Flashmob — Need In Me (Defected, 2012)

Уже через год Ibiza Deep набрал серьезный вес и стимулировал появление все новых и новых героев. Быстро включились самые крупные и опытные игроки — Defected, Hed Kandi и Strictly Rhythm. На базе медленного, сексуального нового звучания моментально придумали саунд, который продолжал бы получившую успех историю, но адаптированную для больших площадок.

Молодой британский дуэт Flashmob справился с поставленной задачей идеально, представив вещь, которая одновременно отвешивала поклон в сторону древнего прото-хауса, звучала подобающе глубоко и не оставляла равнодушных на танцполе. Неудивительно, что «Need In Me» стала в итоге одним из самых продаваемых танцевальных синглов года.

Ali Love — Deep Into The Night (Crosstown Rebels, 2014)

И, наконец, день сегодняшний. Фронтмен супергруппы Hot Natured Али Лав выпускает второй сольный альбом, который можно назвать неким промежуточным итогом стиля.

Дип-хаус звучит в полном соответствии с радио-форматом; перкуссия записана нарочито живо и сыро, словно из первых треков Тодда Терри; Али поет давно всем известные истины о глубине этой ночи — времени, когда звук способен владеть временем и пространством. Дип-хаус в руках этого парня снова звучит стильно, актуально и мелодично. Какой уж тут Дэвид Гетта?

Разумеется, в десять позиций довольно сложно вместить несколько десятилетий, но эти вехи нужно знать. Кстати, предыдущий выпуск рубрики о самых важных треках эйсид-хауса вы можете прочесть и прослушать здесь.