Сегодня каждый большой артист — это целая компанияFerry Corsten

Привет, Ферри! Я только что слушал твой последний релиз «Many Ways». Расскажи о нем. Вы решили записать его вместе с Jenny Wahlstrom, вместо, к примеру, Бэтси Ларкин, с которой у вас сложился прекрасный дуэт.

Да, мы сделали несколько треков вместе с Бэтси, и знаешь, иногда хорошо что-то изменить, и мы это сделали с Дженни, так как ее написание песен и ее музыкальная база мне очень интересны. Благодаря тому, что она не из танцевальной сцены, у нее получается приносить свежие идеи в творческий процесс. Когда я впервые услышал слова песни «Many Ways», я сразу же влюбился в ее голос. Слова очень просты, но при этом очень интригуют, и мне сразу же захотелось записать этот трек. С Бэтси мы всегда на связи, я готов сделать что-то новое в будущем, но не сейчас.

Так это будет не последний трек вместе с Дженни?

Это пока только первый трек вместе с Дженни. На самом деле она ничего никогда не делала на танцевальной сцене, так как она из фолк/рок сцены и ничего особо не знает о ней. Этим она мне и интересна.

Что ты больше предпочитаешь — работать с известными вокалистами или открывать людям новые таланты?

Смотря, с какой стороны посмотреть. С одной стороны, когда ты работаешь с кем-то известным, с тем, кто уже привык работать в этом направлении, то понимаешь, что у них много своих фанатов, и они также заинтересуются треком.

Но когда ты работаешь с кем-то новеньким, это не означает, что они не профессиональны или не талантливы, иногда они даже намного талантливей, потому что у них есть что показать. Так что мне нравятся оба варианта.

С коммерческой точки зрения лучше работать с тем, у кого больше опыт и у кого большая база фанатов. Но если ты хочешь чего-то нового, что также хорошо, когда ты преподносишь публике нового артиста, тогда, конечно, лучше с молодыми. Бэтси была совсем дебютантом, когда я с ней работал. Она ничего не делала до этого и сейчас она состоявшийся артист на танцевальной сцене.

Как всегда, твой трек вышел на Flashover Recordings. Между твоими новыми релизами у тебя есть время сделать большую пиар-компанию — радио, ивенты, реклама, клипы и многое другое. В итоге каждый трек превращается в бренд. Насколько это важно сегодня? Это компенсирует малый доход от продаж треков?

Да, это важно, так как это твой доход сегодня. Это не всегда радио, иногда твой канал на youtube имеет больше охват, чем радио и все остальное вместе взятое. С другой стороны, youtube также предоставляет рекламу на твоем канале. Ты можешь получать трафик через свой канал, и это позволяет получать часть доходов, которые ты не получил в связи с пиратством. Если сравнить сегодня скачивания со старыми продажами дисков и винила — это несравнимо! В итоге каждый артист — это компания. К примеру, на меня работает 10 человек.

Сегодня ты не просто диджей или музыкант, ты состоявшийся артист. С тобой работает много людей. Кто они? Кто сохраняет баланс в твоей жизни?

У меня есть букинг агентство в Америке, которое следит за моим букингом в Канаде и Америке. Также у меня агентство в Голландии и они занимаются в основном всеми остальными странами мира. У меня есть своя команда, которая частично занимается менеджментом и часть, которая занимается социальными медиа ресурсами, так как я всегда в дороге. Так что социальные каналы для меня очень важны, особенно твиттер.

Я лично веду твиттер, так как только я могу поделиться своим опытом и впечатлениями во время поездок. Конечно, иногда менеджмент пишет: «Не забудьте послушать Сorsten’s Сountdown». Это все публикуют они. Но работа с фанатами, фотографии, обсуждения — это уже на мне.

Все решения и идеи только на тебе или все всегда обсуждается с командой?

Мы решаем все вместе. Музыка — это все на мне, но какой сингл выпустить, какую компиляцию выпустить, когда что-то выпустить, когда выступать на конкретном шоу или нет, это то, что происходит после обсуждения с менеджментом.

Какие твои основные проекты сегодня? Как я заметил, кроме твоего творчества, это Corsten’s Countdown, Full On шоу и New World Punx.

Да, это часть того, что ты сказал. Corsten’s Countdown — это еженедельный проект, который всегда в работе. Это шоу сейчас так растет, мы транслируемся в 50 странах мира. Это хороший вариант для визитной карточки, каждую неделю мы напоминаем, кто такой Ферри Корстен. Также Full On, вечеринки, где я играю с диджеями back2back. Так что фактически я ведущий ночи. Каждый диджей играет свой сет, но во время их сета я играю 20 минут back2back с ним, пока другой диджей не придет.

FullOn также хорошо продвигается. У нас было несколько сезонов на Ибице и мы опять туда возвращаемся. Мы сделали большой тур в Австралии с Stereosonic и у нас будет собственная арена опять в этом году. Ну и, конечно, New World Punx вместе с Маркусом. Мы начали этот проект как забаву, но сейчас он активно развивается, так что мы работаем над новой музыкой. У нас впереди несколько выступлений. А еще мои синглы, собственные шоу. Также мы планируем выпустить «Once Upon a Night, Vol. 4 и 5».

И все же, New World Punx — это просто веселье или у проекта есть серьезные перспективы?

Это началось как забава, с обычного разговора за ужином о старой музыке, которая нас вдохновляет по сегодняшний день. Но спустя какое-то время мы решили сделать кавер на трек «Loops & Tings», который написал немецкий дует Jens. Потом у нас было шоу на Godskitchen в Великобритании,где мы выступали по отдельности, но затем мы решили, почему бы не повеселиться и поиграть всю ночь back2back? И реакция публики была настолько великолепна, что нас попросили повторить это несколько раз в Америке. Мы тогда еще не были New World Punx. Это был обычный back2back. Но поступило столько запросов от промоутеров, что мы решили дать название проекту The New World — Marcus, и Punk — для меня. Вот с чего все началось. Нам это действительно нравится, мы наслаждаемся игрой back2back, особенно любим длинные сеты, где мы не знаем, что будем играть. Это прямо такой oldschool jam-session.

Вы анонсировали выступления на таких ивентах как Global Gathering, Tommorowland, EDC в NY. Так NWP будут только для больших ивентов?

Да, большие ивенты. Иногда мы делаем соло-выступления на концертных площадках. У нас был один в Нью-Йорке — Roseland Ballroom, а также в Palladium в Лос-Анджелесе. Так же есть площадки для 5-4 тысяч людей, так что это не фестиваль, но больше чем клуб и больше как концерт. Но когда мы делаем концертные выступления, мы выступаем по 4-5 часов. А когда фестиваль — 1 −1,5.

Для тура Twice in a Blue Moon вы сделали специальную сцену, были выступления с музыкантами и вокалистами. Планируете ли вы повторить это опять? К примеру, сделать шоу как у U2, Depeche Mode, Sensation?

Да, если будет повод для этого. Если Full On станет больше, что, честно говоря, начиналось с таким расчетом. Первые шоу в 2007-м были как раз с живимы выступлениями и вокалистами. Потом это переросло в более клубный формат. Но если что-то будет большое... Да, я думаю мы определенно сделаем что-то подобное. Twice in a Blue Moon шоу было в поддержку альбома. Я еще не начинал работать над новым альбомом, и у меня нет подобной мотивации, чтобы делать подобные шоу. Кто знает, может с новыми выступлениями NWP или с выходом нового альбома...

Но если вспомнить ваше шоу на ASOT 650 в Утрехте, это было очень круто и эпично.

Да, было очень весело и задумка New World Punx в том, что это должно быть наполнено энергией. Как действительно взрывающаяся, качающая энергия — вот что действительно New World Punx. Так что да, если все это продолжит развиваться, и у нас будет место для дополнительных шоу с другими артистами и вокалистами, которые будут связаны с треками New World Punx, над которыми мы работаем, то да, это будет веский повод.

Перед нашим интервью участники твоего комьюнити прислали вопросы, и я выбрал два из них. Вот они — у тебя есть время для работы с другими артистами, особенно с молодыми, и кого бы ты выбрал, Бэтмена или Супермена?

Сегодня я как раз работаю с артистами, которые пишут песни, и не могу сказать больше, так как я не знаю, закончим ли мы их или нет. Но у меня не так много времени, так как я больше сконцентрирован на своем материале и работе с Маркусом.

Бэтмен или Супермен? Наверное, Бэтмен, так как и имя звучит круче, типа badman, но ты все равно герой, так что ты superbad. И он выглядит круче, чем Супермен.

Говоря о лейблах. Flashover Recordings часть импринта Black Hole. Он создавался вместе с Black Hole или был изначально независимым?

Он был независимым, но мы всегда работали близко с Black Hole, и вся наша дистрибуция осуществлялась BlackHole. Так что изначально это был собственный импринт и он все еще наш. Мы осуществляем все A&R и некоторый маркетинг сами, но некоторыми вещами управляет BlackHole. Вот почему они заботятся о нашем лейбле.

Также у Flashover есть саб-лейблы Flashover Electro House / Flashover Progressive House и Levare. Как они работают?

Flashover ассоциируется со мной, но, несмотря на это, я больше люблю расширять свои границы, мыслить оригинально, нестандартно, чем просто следовать чистому звучанию транса. Люди больше видят меня как трансового диджея, и иногда ты получаешь музыку, которая настолько хороша, что ты хочешь поддержать ее на своем лейбле, и я хочу иметь шанс это сделать. Но не каждый понимает это. Люди думают, что я чисто трансовый диджей, и они не поймут, если я выпущу прогрессив хаус трек или бигрум на Flashover, вот поэтому появились лейблы Flashover Electro House / Flashover Progressive House и Levare. Чтобы не вводить в замешательство других. Levare — это лейбл для чистого транса. Что тоже не полностью Flashover и я. Я транс, но не чистый. Мое звучание всегда с трансовой основой с влиянием электро.

А что, если просто сделать один большой мультистайл лейбл?

Это все одна компания, только с несколькими названиями на бирках. Это для того, чтобы не разочаровать ожидания аудитории. К сожалению, люди не поймут, если сегодня я выпущу трансовый трек на Flashover, а на следующий день электро хаус. Так легче дать понять людям, что им ожидать, через другие лейблы, но это все та же компания.

Насколько активно ты принимаешь участие в работе своих лейблов?

Это делится на несколько этапов. Демо приходит, его прослушивают мои ребята. Среди всех демо, это, как мы называем, передовая, материал, с которым мы ничего не можем сделать, плохой материал или это просто не подходит нашему лейблу... Это дабстеп или трэп, или что-то другое, с чем мы не работаем. Эти люди получают письма: «Спасибо за ваш запрос, но это нам не подходит». Материал из серии «О! Да! Вперед!» Это переходит в другой ящик. Так же есть материал: «Мы не совсем уверены, но может быть интересным». Это переходит еще в один ящик. И в конце мои ребята приходят ко мне, и мы прослушиваем, что нам прислали.

То есть ты принимаешь конечное решение по поводу релиза?

Да, я и моя команда.

У всего есть свой конец. Как ты думаешь, как закончиться твоя творческая жизнь? Может, однажды ты решишь, что с тебя хватит гастролей, новых релизов, и просто будешь проводить свое время с семьей.

Может это звучит банально, но музыка — это моя жизнь. С 10 лет я всегда занимался музыкой, так что я действительно думаю, что если я сбавлю с гастролями, я просто буду писать музыку для других музыкантов или проектов, в таких направлениях как чилл-аут. Это более вероятно, чем если бы я совсем не занимался музыкой. Я думаю, я стану меньше путешествовать и буду проводить больше времени с семьей. Но я всегда буду заниматься музыкой. Это точно.

В прошлый раз ты мне рассказывал, что когда ты окончил школу, ты решил посвятить свою жизнь музыке, и если бы ничего не получилось, ты ушел бы искать работу. Ты рискнул и выбрал свою мечту. Стоит ли людям говорить о своей мечте? В основном, люди держат это в тайне или боятся говорить об этом. Часть людей забывает о своих мечтах в течение жизни.

Я действительно верю, что если ты что-то действительно любишь, делаешь это со страстью, то ты будешь хорош в этом. Конечно, чтобы мечта стала реальностью, нужно много факторов. Тебе нужна удача, тебе нужны правильные люди, которые окружают тебя. Но я действительно считаю, что ты должен, в конце концов, следовать своей мечте.

Каждый день, когда я просыпаюсь, я знаю, что я буду заниматься тем, что люблю, и это круто. Несмотря на гастроли, путешествия и прочее, на то, что я должен жертвовать временем со своей семьей, я знаю, что проснусь с улыбкой на своем лице и мыслью, что я буду делать то, что люблю. Взять, к примеру, другую ситуацию, когда твои родители, друзья или кто-то другой заставляет тебя стать врачом или адвокатом, но тебя к этому не тянет, у тебя с этим нет ничего общего, и это потому, что твое окружение настаивает, чтобы ты делал это. Станешь ли ты хорошим врачом, будет ли твоя страсть там, или хорошим адвокатом? Это вопрос для дискуссии. Но мое мнение. Я просто делаю то, что мне нравится, и я могу полностью себя развивать.