Амон, привет! Очень ждем тебя в Москве и Санкт-Петербурге в начале зимы. Ты не первый раз здесь, в 2007 году ты выступал на фестивале «Электромеханика» и в клубе «Ikra». Какие впечатления остались у тебя от предыдущих визитов в Россию?

Привет! В мои прошлые визиты в Россию мне посчастливилось встретить здесь теплых, душевных людей. Я очень надеюсь, что смогу увидеть их снова.

Все только и говорят о твоей невероятной лайв-программе «Isam Live 2.0». Я видел лишь видеофрагменты, но могу сказать, что это торжество инновационных технологий и безудержного полета человеческой фантазии. Что родилось раньше: альбом «Isam» или шоу в его поддержку? И кто помогал тебе в создании 3D-проекта?

Сначала появился альбом «Isam» и вся эта история, она о нем, об этом материале. Шоу стало итоговым результатом того, что у меня получилась несколько особенная запись, которая сильно отличалась от моих прежних работ. Когда встал вопрос о подготовке живой программы, я понял, что в этот раз записал нечто очень далеко от того, что можно было бы назвать танцевальной музыкой или музыкой, которую стоит играть целым бэндом. Эти звуки были настолько выпуклыми и объемными, что мне сразу представилась их визуальная интерпретация, которую мы впоследствии и реализовали на сцене.

При этом проект «Isam 2.0» сильно отличается от большинства диджей-перфомансов с массивными LED—конструкциями. Обычно артист находится перед декорацией или возвышается наверху пирамиды. В нашем случае, мое место на сцене — внутри объекта. Таким образом, люди сталкиваются с незнакомым музыкальным опытом, который объединяется с тем, что они видят. Это больше похоже на сеанс в кино, где тебе показывают музыкальное лайв-шоу. Микс двух абсолютно разных видов энтертеймента.

Поверь, для того, чтобы шоу получилось действительно впечатляющим, мне пришлось нанять огромную команду людей. При этом это была не компания — подрядчик, которая заключила договор с Amon Tobin. Нет, я сам искал и собирал людей, которые смогли бы реализовать мои идеи.

Мне не скрыть растерянности перед беседой с тобой. У тебя за плечами невероятный багаж творческих достижений, я просто не знаю, с чего начать. Скажи, в чем секрет твоего вдохновения? Судя по количеству выпускаемой тобой музыки, оно тебя не покидает никогда.

О, здесь нет никакого секрета. Я просто сконцентрирован на музыке и звуке. Чем больше я узнаю о том, как делать музыку, тем чаще я применяю полученные знания на практике.

На повестке дня твой альбом «Stunt Rhythms» под псевдонимом Two Fingers. О нем много спорят. Одни говорят, что ты, как и многие артисты Ninja Tune, попал под влияние дабстепа и вонки, другие настаивают на том, что это запись — своего рода back to the roots, твоя дань уважения старому хип-хопу и хардкору. Правда, как всегда, где-то посередине. И знаешь ее, наверняка, только ты. Поведаешь нам?

Я предполагаю, что альбом просто попал в некую временную петлю, что часто случается с музыкой. Первые биты для проекта Two Fingers были сделаны в 2005 году, задолго до появления дабстепа в том виде, в котором мы его знаем сейчас. Наш первый альбом вышел в 2007-м и его идея состояла в том, чтобы делать хип-хоп биты с драм-н-бейс продакшеном.

Все это произошло задолго до того, как дабстеп, который, кстати, многое позаимствовал у драм-н-бейса, стал тем самым ужасным монстром. Таким образом, молодежь, которая не слышала наших ранних работ, после выхода «Stunt Rhythms» восприняла этот альбом как запись в стиле дабстеп. Но в действительности это, конечно, не так. Музыка TF сделана с совершенно другим BPM и не сфокусирована на пресловутых понижениях и дропах.

Не могу не спросить у тебя о Ninja Tune. Уже много лет ты член этой большой семьи. Зная ситуацию изнутри, ты можешь сформулировать, в чем секрет успеха и долголетия команды лейбла?

Я думаю, подобный результат — это любовь и вера людей в собственное дело, помноженная на ежедневный тяжелый труд. Лейбл сильно изменился в последние годы. Но, на мой взгляд, исключительно в лучшую сторону.

Как бы там не было, но важным шагом в развитии лейбла являются хорошие, интересные релизы. В каталоге Ninja Tune их множество. Можешь вспомнить несколько любимых?

С радостью! Мои любимые записи принадлежат авторству Lorn, Raffertie, Kid Koala, Funki Porcini. Еще я очень люблю все, что выходило на саб-лейбле Ninja Tune — Big Dada. Это очень странно, но до сих пор моей любимой записью там остается дебютный релиз Diplo под названием «Florida».

Ты родился в Бразилии, долгое время жил в Великобритании, много путешествуешь и в данный момент обосновался в Монреале. Почему выбрал этот город? Это решение не кажется очевидным.

Надо сказать, что хоть я и живу в Калифорнии, но я поселился в удаленной сельской местности, почти в лесу. Я нуждался в изолированном месте, где я мог бы сосредоточиться на музыке. Я меньше всего думал о том, в каком городе или стране окажусь, я просто искал правильное место для работы. Место, которое я нашел, оно тихое и спокойное. Там я могу сконцентрироваться на любимом занятии и никому не мешать.

Знаешь ли ты о сайте vk.com? Это русский аналог Facebook, только здесь еще и возможен обмен медиа файлами. На этом сайте есть твой фан-паблик, в нем вся информация о тебе и около 6000 твоих преданных поклонников. Такая армия ждет тебя в каждой стране мира, или можно говорить о том, что в России к тебе повышенное внимание?

Ого! Я понятия не имел о таком сайте! Вот так новости!:) Спасибо, это честь для меня. Возможно, я попытаюсь как-то связать эту страницу со своим официальным профилем на Facebook. Но буду честен с тобой, я совсем не понимаю, как работает это дерьмо, все эти социальные сети. Поэтому я просто передам этот вопрос парню, который ведет мой твиттер, попрошу его разобраться в этом.

Твою музыку активно используют в различных компьютерных играх. Тебя самого можно назвать геймером или ты равнодушен к такого рода досугу?

Нет, я просто рад видеть, как люди используют мою музыку. Значит, она им нравится и в целом приносит удовольствие широкому кругу людей. Меня это радует, только поэтому я возвращаюсь к работе снова и снова.

Скажи, ты веришь в инопланетную жизнь? Тема космоса в твоем творчестве представлена достаточно широко.

Это может показаться глупым, но да, я верю в инопланетную жизнь. При этом я не верю в сверхъестественное и очень скептически отношусь к религиозному мистицизму. Но когда я был совсем молод, мы с матерью стали мимолетными свидетелями НЛО. Поэтому, да, у меня есть наглядный пример.

10 лет назад твой трек «Back From Space» перевернул мое сознание и представления о музыке. Я тогда не мог себе представить, что за этими звуками стоит живой человек. Эта композиция звучала, как таинственное послание свыше. Сейчас есть интернет и не сложно узнать, кто такой Amon Tobin и откуда он. Но тогда мы рисовали себе картину какого-то невероятного механического оркестра. Тебе самому нравится быть таинственным, загадочным, удивлять людей и сбивать их с толку?

Я понял, о чем ты, но это происходит не сознательно. Возможно, я просто не заинтересован в том, чтобы быть индивидуальностью в действительном музыкальном мире. Я практически не даю интервью и не вижу в этом особого смысла даже в качестве промо. Возможно, это была бы хорошая возможность поговорить о музыке, но я не считаю нужным говорить о музыке вообще. Для меня в этом скрыто противоречие, в попытке объяснить словами то, что по определению не входит в наш с вами словарный запас.

Убедительно! Ты знаешь, я немного завис на последнем вопросе и решил, что будет лучше заменить его пожеланием: Амон, успехов тебе и внутренней гармонии. Мы верим в силу твоей музыки и твоего таланта. Ты большой артист, революционер и новатор. Just Thank You!

Спасибо и вам! Скоро увидимся!