Я не устанавливаю творческих границ для себяМаркус Фюредер (Parov Stelar)

Привет, Маркус! Привет всем остальным ребятам! Обычно, готовясь к интервью, я включаю музыку того или иного артиста и параллельно пишу вопросы. В случае с вами я не выдержал и сначала полчаса бодро танцевал, а потом еще час ставил любимые треки из вашей дискографии своей девушке. У вас очень заразительная музыка! Вы точно не из тех проектов, под альбомы которых можно заниматься какими-то другими делами. Только 100% вовлечение в мир вашего творчества! Для вас это важно?

Привет. Здорово, что вы обратили на это внимание. Это самая важная вещь для меня, как для музыканта — возможность полностью овладеть вниманием слушателя. Только так я могу передавать через песни полный спектр своих эмоций.

Полагаю, в данный момент вы уже на чемоданах? С 1 октября в Лондоне стартует осенний тур под названием «The Art Of Sampling». Для меня показалось странным выбранное вами название. Вы действительно искусно занимались сэмплированием на своих ранних релизах, но сейчас Parov Stelar воспринимаются как мощный живой бэнд, находящийся на стыке джаза, электроники и клубной музыки. Почему вы назвали тур именно так?

Потому что сэмплирование — это все еще основа моей студийной работы. А выступление с музыкантами — это просто наилучший способ представить мою музыку на сцене.

Последний на сегодня релиз Parov Stelar — это композиция «Keep On Dancing» с голосом великого Марвина Гея. Вряд ли вы так задумывали изначально, но получился отличный маркетинговый ход. Имя патриарха соул-музыки последнее время находится в центре внимания в связи с тем, что в композиции Robin Thicke ft. T.I. & Pharrell Williams «Blurred Lines» якобы использованы мелодия и гармония сингла «Got to Give It Up» легендарного исполнителя без надлежащего разрешения правообладателя. Как с этим вопросом дела обстояли у вас? Было сложно получить доступ к «золотому фонду» Motown?

О, это было невероятно сложной задачей! Мой менеджер провел несколько бессонных ночей и встретился с множеством людей, прежде чем мы получили разрешение и очистили права на релиз.

И, кстати, работу над этим треком мы закончили задолго до выхода «Blurred Lines», так что это просто совпадение.

Маркус, я могу только догадываться о том, что это важно лично для вас: сделать трек с голосом одного из кумиров. Давайте пофантазируем: с кем из великих артистов настоящего или прошлого вы хотели бы провести несколько замечательных часов в студии?

Сложный вопрос, ведь вокруг столько замечательных артистов. Но, к примеру, для меня было бы большой честью сделать ремикс на Лану Дель Рей. Она замечательная. В целом, я открыт для сотрудничества с разными исполнителями. Посмотрим, какие предложения принесет мне завтрашний день.

От мечты к реальности. Я хочу узнать о вашей группе. Не секрет, что Parov Stelar начинался как электронный проект одного человека. Сегодня вы играете как бэнд, в группе шесть музыкантов. Как вы работаете вне сцены? Вы сочиняете музыку все вместе или проект можно назвать: Маркус Фюредер и сессионные музыканты?

Это всегда происходит по-разному. Иногда мне приходит в голову мелодия песни, и я ищу подходящий вокал для нее. Иногда наоборот рождаются только слова. Музыканты приносят мне готовый материал, и я просто экспериментирую с битом. Но когда я пишу трек и понимаю, что здесь мне нужна партия трубы или саксофона, я звоню своим парням, конечно же.

Вопрос, который я не могу не задать. Вас называют основателями направления electro swing, а проекты Caravan Palace, Club des Belugas, Gramophonedzie, G-Swing и Waldeck продолжателями заложенных вами традиций. Этот термин умело эксплуатирует лейбл Freshly Squeezed Music. Его основатели даже открыли в Лондоне клуб, полностью посвященный эстетике ретро 30-50 гг. и электро-свингу. То есть это такая полноценная часть музыкальной индустрии, очередной виток интереса к которой снова возник после фильма «The Great Gatsby», вышедшего в этом году. Как вы сами относитесь к термину «electro swing» и ощущаете ли себя в центре этого явления?

Конечно, это большая честь — быть «основателем» какого-либо жанра, но я не люблю делить музыку на категории, не люблю, когда меня самого относят к какому-то конкретному жанру.

Определения «музыка» будет достаточно. Как артист, я хотел бы сохранять абсолютную свободу и при желании поворачивать свое творчество в любом направлении.

Если вы послушаете мои альбомы разных лет... я использую множество разных типов звучания, элементов разных стилей. Иначе это было бы скучно. Не только для меня, но и для моих поклонников.

Недавно я мило побеседовал с Ласло Фогараши aka Yonderboi. Вы, наверняка, знаете о таком проекте. Я отметил, что Ласло очень фотогеничен. В этом вы, Маркус, с ним похожи. Вы с легкостью могли бы сниматься в рекламе или кино. У вас всегда безупречные фотосессии, изысканный стиль. Насколько это важно вообще, сочиняя гламурную музыку (а ваша музыка идеально вписывается в атмосферу дорогих ресторанов или отелей), выглядеть подобающее? Это диктует ситуация или вы просто любите хорошо выглядеть?

Спасибо. Да, я интересуюсь модой. Но я предпочитаю ту одежду, в которой мне, в первую очередь, будет комфортно. И только потом думаю о том, как я выгляжу. Одежда должна представлять мой образ, но не меня.

В конце концов, куда важнее, чтобы музыка Parov Stelar была гламурной и захватывающей, но никак не мои штаны или майки.

Я хочу развить эту тему. В широком смысле вас можно поставить в один ряд с De Phazz, Gabin, Mr. Scruff, Pink Martini, Minus 8, Stephane Pompougnac. С артистами, которые, так или иначе, играют easy listening music. Музыку, которая напрямую ассоциируется с термином «dolce vita», но при этом не вызывает того отторжения общества, которое имеет место в случае с «dolce vita» американских поп или рнб звезд. Потому что эта музыка не пошлая.

Но здесь на помощь приходит правильная визуализация. Высокий стиль. Это касается и видео, и дизайна пластинок, и внешнего вида самих музыкантов (чего на этой сцене стоит один Луи Остин!), и оформления web-страниц. В проекте Parov Stelar этому компоненту уделяется важное внимание. Кто за этим стоит, кто контролирует этот процесс, формирует ваш имидж?

Я изучал графический дизайн, поэтому в оформлении релизов принимаю непосредственное участие. Также я помогал в разработке дизайна для своего официального сайта.

А, к примеру, обложку для моего последнего альбома «The Princess» нарисовала моя жена Lilja Bloom. Она профессиональная певица и, как вы знаете, исполняет большинство моих треков на концертах, она графический дизайнер и художник. Лилия очень помогает мне в работе, значительно упрощая весь процесс для меня.

Теперь к вопросам непосредственно о вашей музыке. В последние годы многие критики начали обвинять вас в том, что вы написали слишком много танцевальных клубных треков. Все они хороши, но их уже становится тяжело отличать. Для клубных продюсеров это нормальное явление. Но с вас повышенный спрос. Ведь вы пришли из несколько иной музыкальной среды. Чем обусловлена такая высокая продуктивность именно в танцевальной музыке?

Кто-нибудь, кто никогда не слышал танцевальную музыку, может сказать, что все клубные треки одинаковые. То же самое можно сказать, если вы впервые слышите американское кантри. Не важно... Я всегда делал только то, что чувствовал, и никогда не слушал никакую критику в свою адрес. Музыка — это эмоция, она идет от сердца. Все остальное меня мало волнует.

Возвращаясь к вопросу о сэмплировании. Маркус, ты, как и Moby, успешно используешь много госпела в своих треках. Ты любишь слушать эту музыку в оригинале, или же это просто отличный материал для ремикширования?

И то, и другое. Эта музыка обладает особенной атмосферой. Она прекрасна сама по себе и не нуждается в модернизации звучания. Но возникает что-то особенное, когда тебе удается удачно соединить госпел с партиями других инструментов. Я обожаю искать новые комбинации органического звучания и электроники.

За более чем десятилетнюю творческую карьеру Parov Stelar отметились на множестве музыкальных территорий. Вы перепробовали себя во многих стилях. Есть какие-то границы, куда вы никогда не заступите? Допустим, вряд ли мы услышим от вас хип-хоп или элементы рока.

Я не устанавливаю никаких творческих границ для себя, но хэви металл релиз в ближайшее время вы от меня вряд ли услышите. Но вот мой последний сингл «Keep Dancing» — это ведь хип-хоп. И мне нравится это звучание.

Хочется немного узнать о вашей родной стране, об Австрии. Как и в России, у вас очень богатые музыкальные традиции. В частности, это касается классической музыки. Молодые музыканты ощущают этот дух, это наследие? Музыкальность является вашей генетически обусловленной чертой?

Мне сложно говорить о целой нации, но я могу сказать о себе. Мне нравится слушать классическую музыку. Она меня расслабляет, позволяет отдохнуть от бесконечной работы с битом и басом и заставляет задуматься о чем-то глобальном.

Хотя, в целом, я больше предпочитаю записи 60-х, 70-х годов. Отвечая на твой вопрос... конечно, Австрия — это страна с богатыми музыкальными традициями.

Мне по-ребячески хочется что-нибудь спросить у вас о своих любимых треках. Я обожаю «Homesick», все ваши записи с Wolf Myer Orchestra, «All Night» стояла у меня на будильнике, а «Warm Inside» сопровождала романтичные моменты жизни. «Hotel Axos» я обожал использовать в своих диджей-сетах несколько лет назад, и так далее. Отсюда дурацкий вопрос: вы можете назвать топ-5 собственных лучших композиций? Только, умоляю, не говорите о том, что все треки, как дети, поэтому их нельзя сравнивать:)

Прошу прощения, но ты абсолютно прав в своих предположениях.

Несколько философский вопрос. Parov Stelar — как культурное явление, это, безусловно, постмодерн. Вы смешиваете лучшее из разных культур и эпох. Этим сейчас занимаются не только музыканты, но и модельеры, режиссеры и так далее. Ретро — важная опора, на которой держится ваша музыка. Это бесконечный источник, на ваш взгляд? Или когда-нибудь наступит тот момент, когда все ретро будет выметено с полок и снова переосмыслено? Что тогда?

А потом я открою для себя что-то абсолютно новое... и я с нетерпением жду, когда эти перемены, наконец, настанут.

Спасибо за беседу! Удачи вам и благодарной публики на концертах в Москве и Санкт-Петербурге!

Спасибо вам за интервью.