Интернет стал причиной резкого сокращения жизни трекаLange

Стюарт, в последнем интервью журналу DJMag ты упомянул о своей непоколебимой приверженности к трансу...

Погоди-погоди. Это так, но чтобы не было спекуляций, сразу внесу ремарку. Этот стиль существенно раздвинул свои рамки. За последние годы на него оказали сильное влияние электро, техно и хаус. Поэтому для меня нынешний транс — это скорее целая сцена, нежели какое-то конкретное, индивидуальное звучание. Под своей приверженностью к нему я имел в виду, что по-прежнему пишу треки с чувственными мелодиями и отношу себя к той категории артистов, которые на вечеринке ценят, прежде всего, эмоциональные переживания. И это говорит о том, что я не только сопли и слёзы могу пускать в своих сетах, как могут многие ошибочно подумать, но также люблю хорошенько встряхнуть танцпол с помощью энергичных и жёстких треков.

Ты ведь в трансе крутишься аж с 1997-го. Устраивает тебя, в каком направлении движется музыкальный стиль, или ты всё же классику предпочитаешь?

Безусловно, да. Благодаря эволюции я теперь могу экспериментировать с трансом так, как сам того захочу, при этом оставаясь верным своему звучанию. Честно признаюсь, лет шесть назад я полностью разочаровался в этой музыке, она зашла в тупик, люди постоянно оглядывались назад в прошлое и хотели вернуть «золотую эпоху». Период с 1997 по 2001 был замечательным, и многие треки того времени до сих пор вызывают у меня мурашки при прослушивании. Но отсутствие развития — это стагнация. Я не смог бы делать одну и ту же музыку на протяжении десяти лет подряд. Да, была великая эпоха, но пусть она останется в истории и станет предметом ностальгических воспоминаний. Сегодня настало время экспериментов и новых открытий.

То есть, судя по твоим словам, музыка развивается циклично, и в будущем возможно повторение бума транса конца 90-х?

Никогда не предугадаешь, но, по моему мнению, это было бы не самым лучшим вариантом развития событий. Забавно, но большинство продюсеров, с которыми я знаком, говорят, что сегодня уже невозможно вернуть уникальное звучание и то настроение, присущее концу 90-х. Прекрасно понимаю, что они имеют в виду. Это завершённая глава в музыке. Всё что нам остаётся делать — это наслаждаться ремейками великих мелодий здесь и сейчас, вдыхая в старые треки новую жизнь.

Кстати, о буме. Ведь именно в те годы твоя карьера буквально взлетела вверх. Можешь ли ты связать свой успех именно с ростом популярности транса, или были всё-таки какие-то ещё причины?

Мне повезло придумать правильное звучание в правильное время, но это совершенно не означает, что сразу же меня стали узнавать на улице. В то время я ещё не умел сводить, только музыку записывал, да и в Великобритании клубы старались игнорировать новоиспеченных продюсеров, стремящихся стать ещё и диджеями. Тогда они как в воду глядели, ведь хороший продюсер далеко не всегда мог быть хорошим диджеем. Конечно, сегодня ситуация кардинально изменилась, и в приоритете у организаторов вечеринок стоят артисты, у которых за спиной есть раскрученные релизы. Быть одновременно и диджеем, и продюсером воспринимается сегодня как естественное явление. Лично я заработал себе место в сотне лучших благодаря упорному труду и успешным выступлениям. Успел многому научиться с тех пор, как начал сводить пластинки в 2001-м.

И сложно было делать первые шаги в музыкальном бизнесе?

Интерес со стороны лейблов к моему творчеству появился сразу, как я начал рассылать демозаписи. Самой трудной проблемой тогда стала покупка дорогостоящего студийного оборудования, с которой сегодня новички зачастую даже не сталкиваются, обзаводясь минимальным набором для обучения буквально за копейки или вовсе бесплатно. Также проще рассылать демозаписи различным лейблам с помощью электронной почты, чем использовать для этого традиционные средства доставки. Другое дело, сейчас намного труднее донести свою музыку до аудитории. Из-за высокого уровня конкуренции пробиваются только настоящие таланты. Яркий тому пример — Arty и Mat Zo. Поэтому мой совет новичкам — высылайте только свои лучшие работы, потому как захламление рынка кучей посредственных треков ни к чему хорошему не приведёт и только ему навредит.

Также рекомендую связываться с лейблами точечно, а не делать общую рассылку на кучу почтовых ящиков. Большинство A&R-менеджеров получают сотни мегабайтов музыкального материала в день, и если они заметят, что ваш трек попал ещё к сотне других диджеев и лейблов, то он останется без внимания. К тому же, если он записан больше месяца назад и находится в открытом доступе, уважающий себя лейбл никогда его не подпишет. Уверяю, в будущем карьеру в музыкальном бизнесе будет сделать ещё сложнее, поэтому будьте реалистами, но при этом верьте в себя, в свой талант, и всё получится.

С тех пор сильно изменилось качество твоих собственных работ?

Очень сильно! Я бы даже сказал — до неузнаваемости. Больше не использую аналоговые синтезаторы и делаю все в Макинтоше. Это перевернуло представление о методах работы, а программное обеспечение открыло тысячи новых возможностей для практически неограниченной манипуляции со звуком.

Скучаешь по временам, когда можно было сходить в музыкальный магазин и купить транс на виниле, записать трек с помощью «железа» или послушать радиопрограмму через обыкновенный радиоприёмник?

Такая вещь, как покупка винила в магазине, безусловно, является более интересным занятием, чем еженедельное рытьё в сотнях файлов. И выход твоего трека на физическом носителе — это особая гордость и совершенно иные ощущения, чем от «цифры». Но как бы мы ни предавались ностальгии по тем временам, остальные плюсы существенно перевешивают. Использование аналогового оборудования в студии означало, что постоянно приходилось тратить время на сохранение настроек для каждого отдельного трека. Сегодня мне достаточно сделать пару кликов, чтобы переключиться с одного проекта на другой, что очень важно при работе над альбомом, или когда ты застрял на каком-то треке и хочешь начать что-то новое.

Что можешь сказать насчет влияния интернета на музыку? Ведь ты застал ещё те времена, когда даже не мог подумать о том, чтобы, например, выложить своё произведение в открытый доступ...

Ну, на негативных аспектах музыкального пиратства я останавливаться не буду — об этом давно уже всё известно. Но хочу акцентировать внимание на том, что Интернет стал причиной резкого сокращения жизни трека. Десять лет назад люди следили за каждым выпуском радиошоу в надежде ещё раз услышать любимую мелодию, треки могли находиться в ротации до шести месяцев, а их промоушн начинался за три месяца до даты официального релиза. Сегодня музыка стала настолько доступной, что после дебютной презентации трека в эфире радиостанции он мгновенно попадает в интернет и за считанные недели устаревает.

И как тебе удаётся бороться с пиратством как руководителю лейбла?

На условиях аутсорсинга мы работаем с компанией, которая выслеживает и «убивает» ссылки с нелегальной музыкой. К сожалению, это всё на сегодняшний день, что мы можем сделать со своей стороны. Остальная ответственность лежит на слушателях, которые должны поддерживать артистов, покупая музыку. Пользуясь случаем, хочу сказать большое спасибо тем, кто это делает.

Но ведь интернет обладает не только разрушительным воздействием, но и созидательным. Для себя что можешь отметить в этом плане?

Благодаря интернету сегодня двери в мир музыки открыты для любого человека. Раньше для того, чтобы тебя услышали, без поддержки известных диджеев было не обойтись. Теперь каждый может заниматься распространением своего творчества без посторонней помощи. Конечно, при таком огромном количестве артистов сделать это куда сложнее, чем раньше. Но будьте уверены, хорошую музыку всегда заметят! К тому же я лично знаю многих A&R-менеджеров и артистов, которые постоянно ищут новые таланты и готовы оказать поддержку интересным проектам. Поверьте, они тратят кучу времени и усилий на то, чтобы отыскать интересный материал.

Ну а как выжить и не помереть с голоду в современном мире диджею: эксклюзивная подборка треков, уникальная техника сведения, массивная PR-кампания... что?

Лично для меня важной стороной диджеинга является интересная подборка треков и правильное развитие сета. Но для этого необходимо обладать хорошим музыкальным вкусом и достаточным опытом, чтобы определить, насколько трек попадает под настроение танцпола в определённый момент времени. Конечно, промоушн и брендинг тоже сильно влияют на карьерный рост диджея, но внимание к этим двум составляющим стоит уделять в любом бизнесе.

Но согласись, ведь не всё так просто. Статус топового артиста и продюсера накладывает на тебя определённые обязательства, осечек быть не должно...

Знаешь, написание музыки всегда сопровождается взлётами и падениями. Чтобы достичь желаемого результата, этот процесс может превратиться в настоящую рутину. Но когда доходишь до конца и слышишь положительные отзывы о своей работе от поклонников и коллег по цеху, то чувствуешь себя удовлетворённым на все сто. Все тяготы и невзгоды профессии сразу уходят на второй план. Конечно, и осечки случаются. Например, трек не становится популярным настолько, насколько ты предполагал до его релиза. Это, безусловно, расстраивает, но не всё же коту масленица! Поэтому у меня нет никакой зависимости от статуса топового артиста. Мне лишь не хватает времени, чтобы реализовать все задуманные идеи в студии.

Не кажется ли тебе, что и из-за стремительного развития технологий и повального увлечения диджеингом ценность последнего свелась на «нет»?

Я бы так не стал утверждать. Наоборот, это ремесло стало интереснее и существенно изменилось. Сегодня можно выделить два основных направления: «традиционный» диджеинг, где главную роль по-прежнему играет сведение по битам, и «лайв», когда артисты используют Ableton и подобное ему программное обеспечение, чтобы редактировать треки на ходу. Сам я предпочитаю классический вариант сведения, а как продюсер вижу, что мои треки и без всяких ремиксов в большинстве случаев отлично работают на танцполе. Только не подумайте, что я упёртый консерватор. Вполне возможно, скоро вы увидите от Lange сумасшедшие эксперименты с новыми технологиями, и я уже буду не диски крутить, а использовать для сведения сенсорные экраны.

Ну и наконец хочу спросить тебя о выступлении на дне рождения радиостанции Kiss FM. Ты же, наверняка, приготовил ей по этому случаю какой-то подарок?

Очень рад, что мне выпала возможность поздравить крупнейшую танцевальную радиостанцию Украины, страны, с которой меня связывают давние дружеские и деловые отношения. 17 октября вышла моя новая двухдисковая компиляция Lange Remixed, которая представляет собой развернутую презентацию Lange Recordings. Она вобрала в себя лучшие ремиксы из бэк-каталога и свежие переработки классических треков. С собой в Киев я привез много эксклюзивного материала с этого сборника, который украинская публика услышала впервые. Ну и, конечно, пользуясь предоставленной мне возможностью, ещё раз хочу поздравить Kiss FM с девятилетием. Надеюсь, юбилейный год у них будет ещё круче!