Все устали от продюсерских проектов, поскольку за основу там взят бизнес-план и маркетинговые исследованияLoggerhead

В вашей биографии написано, что проект Loggerhead был создан в 1998 году. Расскажи, как он появился?

Проект был задуман мной, как сольный, в котором я хотел воплощать свои музыкальные пристрастия в области электронной музыки. Я долгое время занимался рок-музыкой — от гранжа до пост-рок направлений, и хотелось чего-то нового и интересного. Я родился и долгое время жил в Ижевске, на местном ТВ была очень прогрессивная для того времени передача «45 минут бесполезной информации». Ее ведущий Александр Юминов рассказывал о новых модных тенденциях в электронной и в целом прогрессивной музыке, и, конечно, оказал большое влияние на меня. Там я услышал о Autechre, Aphex Twin, The Orb, Orbital, Future Sound Of London и многих других. Так я понял, что это как раз то направление, которое мне интересно по-настоящему, я до сих пор обожаю музыку того времени. Если вернуться к истории проекта, то компьютеры были у единиц, «железки», впрочем, тоже, и, конечно, это стоило все очень дорого. Я ходил к своему приятелю, он пускал меня урывками посидеть за Cakewalk — так были записаны первые демо-записи. Потом в клубе Light Zone в 1998 году состоялось первое выступление проекта. Я и Павел Кривицкий играли на гитарах, Марина Санникова и еще две девушки из оперного театра пели что-то из репертуара средневековых хоралов, и все это под звуки легкого джангл-саунда. Было новое ощущение, многим экспертам в области танцевальной музыки это понравилось, мне показалось, что эксперимент удался и я стал дальше работать в этом направлении.

Судя по первым релизам в вашей дискографии, свое творчество вы начинали с экспериментальной музыки, которая выходила на небольших лейблах в Ижевске и на лейбле Олега Нестерова «Снегири/Легкие»?

Да, это был конец 90-х, начало 2000-х. Я и талантливый музыкант Роман Скареднов, известный проектами «0.28 бесконечности» и «ABC Galaxy» записали альбом «Тропики» в рамках проекта Loggerhead. Он был выпущен на кассете на лейбле «КАМА Records», который возглавляли Александр Юминов и Антон Янцен. Потом стали появляться треки на различных сборниках, на кассетах и CD. Затем был прекрасный мини-фестиваль в клубе «16 тонн», организованный «Снегирями», первые треки на сборниках, альбомы «Музыка для Подиумов», «За несколько секунд до старта», в которых активно участвовал новый участник другого нашего проекта Gattaca Евгений Вотяков. Его участие и повлияло на общий вектор развития музыкальной мысли в проекте.

И как получилось, что однажды ваше творчество стало появляться в полностью коммерческих релизах, с прямо противоположным звучанием, концепцией и целевой аудиторией слушателей?

Возможно, повлияло то, что я довольно долгое время работал в проекте «Катя Чехова» в качестве диджея. Мы сделали несколько ремиксов на многих артистов лейбла Uplifto. В чем-то коммерческое звучание, конечно, стало преобладать. Тут еще такой важный момент, что нам всегда был интересен эксперимент, нам всегда хотелось сделать что-то такое уникальное и при этом вполне доступное для понимания любому слушателю. В конечном итоге, в начале 2009 года на Uplifto вышел наш альбом «К Звездам!». Это был своего рода отчет о проделанной работе над своим материалом в контексте данного лейбла и ремиксы на его артистов.

Вы не боялись, что такое резкое изменение вашего изначального концептуального звучания в сторону коммерческого лишит вас собственной творческой мотивации, как это происходит со многими музыкантами, начавшими работать на поп-проекты?

Отчасти так и есть. По большему счету, это и привело в некий тупик, поскольку лично для меня, написание музыки является неким актом собственной реализации, это «звуковая информация», которую я с каждым разом учусь преобразовывать в некий саунд, который в данный момент интересен лично мне, а не обществу или дирекции радиостанций. И как оказалось, есть определенная часть людей, знакомых и не очень, которым близко мое мировосприятие, и им всегда интересно, что я им предложу в этот раз. Считаю, это самая прекрасная аудитория.

Насколько оправдался с точки зрения отдачи для вас переход в коммерческий формат? Если о коммерческих проектах, с которыми вы работали, я наслышана, то о проекте Loggerhead до этого не слышала ничего.

Конечно, это очень важный и существенный опыт, несомненно, новая грань восприятия была для нас. С другой стороны важным аспектом является создание продукта на базе некоего сообщества, лейбла, клуба, тусовки — то есть объединения людей, которые будут его популяризировать. Наглядный пример — это Factory Records и в продолжение клуба Haçienda в Манчестере. Возник определенный слой людей, который этим жил и, в конечном итоге, сформировал целое музыкальное явление. В Ижевске была подобная ситуация, был клуб «Вавилон», в котором работали мои друзья, где я начинал учиться играть на CD и виниле, куда приезжали выступать Nic Fanciulli, Golden Boy, DJ Thor, Sean O’Neall и много других актуальных электронных музыкантов. Со многими из них я поддерживаю отношения. И то время, несмотря на какие-то конфликтные ситуации, я считаю более органичным, поскольку в этом была не просто поддержка и промоушн не отдельного стиля или проекта, а целого направления, которое называли «Ижевской волной».

У проекта вышло два собственных альбома в 2005 и в 2009 году. В традиционном шоу-бизнесе принято их промоутировать, в том числе организовывать туры в поддержку выхода альбомов. Как вы и ваши выпускающие компании доносили до аудитории информацию о том, что вышел новый альбом?

Мы участвовали в различных международных фестивалях электронной музыки, были различные интервью в прессе, в журналах The Wire, Mixmag. Было совершенно безумное выступление на фестивале «Нашествие» на электронной сцене. В общем, каких-то глобальных туров не было. Ну а нашу уникальную Родину от Минска до Якутска я уже повидал в составе проекта «Катя Чехова».

А вы не думали над тем, чтобы заработанные на работе над коммерческими проектами деньги вложить в продвижение своего собственного творчества? Как я понимаю, возможностей для раскрутки собственного творчества, которое далеко не коммерческое, у вас не так много.

Я покупал какие-то «железки», изучал, экспериментировал, что-то потом продавал. Думаю что сейчас, когда творчество выходит на другую грань восприятия, будет более ощутимая потребность в промоушне и поддержке, в том числе и финансовой. А возможности — это, конечно, в основном интернет, самый активный инструмент в этой области. Я думаю, никто не оспорит тот факт, что интернет — это самое крутое изобретение конца XX века.

В конце прошлого года Loggerhead стал резидентом утреннего шоу на «Мегаполис FM», которые выбирались посредством конкурса. Вы участвовали в конкурсе или попали туда благодаря знакомству с продюсером утреннего эфира Сергеем Ткачевым?

Да, участвовали в конкурсе на общих основаниях. В общем даже не секрет, что я был знаком с Сергеем, можно сказать, заочно, у нас много общих друзей и знакомых, но чтобы он как-то лоббировал наши интересы в этом проекте, такого не слышал. Более того, когда случается подобная история, и в ней последнее решение стояло за кем-то из моих друзей, я всегда предпочитаю минимизировать «личную» симпатию, мне никогда не хотелось и не хочется продавливать свои проекты только за счет некоего личного знакомства. Я считаю, что музыкальная составляющая должна быть на первом месте. В конечном итоге много примеров — например, совершенно уникальный проект Coil, концерты которых можно посчитать по пальцам, но которые совершили переворот в музыкальной общественности, популяризируя очень сложные для восприятия композиции в эстетике индастриала.

У тебя есть какие-то мысли о результатах, которых вы достигли с момента своего основания, и в каком направлении собираетесь двигаться дальше? Вы будете развиваться, как отдельная творческая единица, чтобы стать более узнаваемыми или же продолжите работать «бойцами невидимого фронта» для коммерческих проектов?

На самом деле, каждый из участников вполне комфортно чувствует в своих сольных проектах. Я сейчас буду делать акцент на музыку в эстетике deep, tech, minimal techno, мне она очень близка, я всегда с удовольствием слушал релизы лейблов Kompakt, Pro-Tez, Mobilee, Perlon, Get Physical, Harthhouse, Oslo Records, Cocoon. Уверен на сто процентов, что музыкой нужно заниматься, когда она находится у тебя внутри. На что настроен твой внутренний мир, то и следует отражать, я так считаю. И совершенно не важно, коммерческий транс это или хард-техно. Как правило, музыка всегда находит своего слушателя, хочет ли этого автор или нет. В музыке заложен очень важный аспект человеческой мысли, которая чувствуется моментально, поэтому сейчас так все устали от продюсерских проектов, поскольку за основу там взят все-таки больше бизнес-план и маркетинговые исследования. А в основе передачи музыки от автора к слушателю лежат более тонкие материи.

И, по традиции, вопрос о PROMODJ, пользователем которого проект является — ваши мысли, замечания, пожелания?

Хочется выразить огромную личную благодарность Сергею и всей команде PROMODJ за ту работу над порталом, которая происходит постоянно. Я благодарен за возможность познакомить очень большую аудиторию со своим творчеством. Всем пользователям желаю слушать разнообразную музыку, не бояться экспериментов. Любите и будьте любимы! Save the Planet!