Я настоящий маньяк, когда разговор заходит о работе в студииRe-Zone

Просматривая русскоязычные ресурсы в интернете я столкнулся с тем, что все интервью, которые можно найти, либо морально устарели, либо отражают лишь какой-то конкретный момент твоей карьеры. Поэтому это интервью будет направлено на освещение всего твоего творческого пути.

Ok.

Вопрос номер один — почему появился псевдоним Re-Zone? Ведь твое настоящее имя отлично подошло бы для сцены — Яков Морозов звучит одинаково хорошо как на русском языке, так и в варианте транслитерации.

Когда я придумал проект Re-Zone, у меня, к сожалению, еще не было агента, который мог бы мне подсказать, как сделать лучше. Я придумал бренд, под которым начал издавать музыку и писать ремиксы. При этом я выпускал также ремиксы и под именем Яков Морозов, b-side версии композиций, и это имя я также собираюсь продвигать и развивать как некое альтер-эго.

Второй вопрос. Ты сразу понял, что именно электронная музыка — это то, что ты хочешь делать? Не было периодов увлечения рок-музыкой или какими-либо другими направлениями?

На самом деле получилось так, что на меня в начале всей моей музыкальной деятельности повлияла очень сильно группа Scooter, а их раннее творчество было очень разнообразным и интересным. Я благодаря этой группе открыл для себя и техно, и хаус, и хардкор, и все прочие направления музыки, которые они в то время продвигали в массы. И вот как раз тогда появилось желание научиться делать нечто подобное.

И с чего же ты начал?

Начал я с самых простых программ, в которых можно было буквально свести пару готовых лупов и создать простенькую аранжировку. Одной из таких программ была Magix Music Maker.

Что было потом?

Потом я сумел каким-то образом добыть Cubase VST 32 — одну из первых версий этой программы для PC. И вот тут меня ждало горькое разочарование — в то время программа была очень требовательной к системе, мой компьютер физически не тянул все необходимые мне инструменты и обработки. Поэтому я продолжал скорее баловаться музыкой, это продлилось какое-то время, но мне очень не хватало мощностей моего компьютера для создания по-настоящему авторского материала. И в итоге я познакомился с ребятами, которые посоветовали мне попробовать трекеры. Вспоминая это сейчас, я занимался очень неблагодарной работой — Fast Tracker хоть и давал мне все необходимые инструменты для работы, нехватка семплов и каких-то более интуитивных утилит сильно тормозила работу. Это сейчас можно легко найти в изобилии семплерных библиотек, все необходимые звуки, но тогда приходилось выкручиваться и вырезать звуки буквально отовсюду, будь то «фирменные» композиции или засемплированные инструменты трекера. Потом появился ReBirth и некоторое время спустя Reason, где я уже мог спокойно делать все композиции, не мучаясь и не проводя бессонные ночи в поисках одного звука — встроенная библиотека этих программ изначально ориентировалась на танцевальную музыку. Потом меня уже кто-то надоумил попробовать Nuendo, и эта среда в итоге стала для меня основной рабочей лошадкой на долгое время.

А как началась твоя диджейская карьера? Это произошло случайно, или были какие-то мысли о том, что нужно встать за пульт в клубе?

Были мысли о том, что нужно доносить свою музыку для людей. То есть студийная работа не давала мне прямого диалога со слушателями, и я понимал, что единственный способ донести свое творчество до масс, который мне доступен, — выступать в качестве диджея. Причем еще до того, как я начал выступать, мне казалось дикой мысль о том, чтобы играть чью-то чужую музыку, я не понимал этого. Мне казалось, что я должен выступать прежде всего со своим материалом.

Начал свое обучение у друга дома на каких-то страшных старых советских проигрывателях, на которых приходилось исключительно вручную регулировать скорость воспроизведения, других возможностей у меня тогда не было. Это была очень тяжелая, но интересная и познавательная часть моего обучения, которая помогла мне позже. А дебют мой состоялся совершенно внезапно — в Туле проводили церемонию награждения клубных достижений и мне присвоили звание лучшего хаус-проекта. На этом мероприятии я впервые встал за аппарат, причем это были сдвоенные проигрыватели Reloop с миниатюрными джогами, и я как-то умудрился вполне прилично отыграть свой первый сет, который, конечно же, состоял преимущественно из моей авторской музыки.

То есть это была ситуация, когда условно говоря «из учебки сразу в бой»?

Именно, мне пришлось сразу выступать на довольно серьезном по масштабам нашего города ивенте.

Когда пишешь музыку, понимаешь как она была сделана, и тебе гораздо проще ориентироваться в ней, проще понять все основы и правила сведения, чем человеку, который пытается на каком-то абстрактном «материале» разобраться со всеми тонкостями понятий «квадрат» или «брейкдаун». Таким образом я понимал изначально, каким образом совмещать грамотно две композиции, с какими частотами работать на пульте.

О тебе уже знали в твоем родном городе, ты писал музыку, но надо двигаться дальше. Что послужило толчком для начала «взрослой» карьеры?

Одним из самых важных событий, естественно, стал мой дебютный релиз Money на итальянском лейбле Oryx, который состоял из оригинальной версии трека, ремикса под алиасом Yakov Morozov и инструментальных версий этих вариантов. И вот как раз ремикс Yakov Morozov очень хорошо разошелся в массы, в основном за счет попадания на различные компиляции. Был случай, когда прогуливаясь с друзьями по одному из московских торговых центров, услышал, что играет моя композиция. Я был в шоке! Я зашел в магазин и поинтересовался, что за музыка сейчас играет. Мне показали бокс от компиляции, треклист которой состоял из различных композиций David Guetta, Moby и среди прочего моей композиции. Потом было еще несколько работ, и наконец удалось попасть на лейбл BugEyed. Я до сих пор считаю, что это один из самых «правильных» лейблов, который занимается очень грамотным промоушном своих релизов, постоянной поддержкой артистов и в целом работает на твердую пятерку. Мой релиз с сумасшедшим названием Revenge Of A Bass Killer — A Tribute To Mr. Toca благодаря менеджменту лейбла попал на первое место в рейтинге магазина Track It Down по скачиваниям и продержался там 6 недель, его играли многие известные артисты, включая Bob Sinclair. В тот момент резко возросло количество запросов на добавление в контакты в ICQ, люди стали интересоваться моей музыкой. Мне повезло, ведь я попал на самое начало волны electro house музыки, и благодаря этому получилось обрести определенную репутацию на танцевальной сцене.

Небольшое отступление по поводу electro house — почему ты отошел от этого направления? Когда возникло понимание, что пора двигаться дальше?

На самом деле у меня никогда не было этого пагубного стремления к навешиванию ярлыков на мою музыку. До сих пор не понимаю, зачем тыкать пальцем себя в грудь со словами «я пишу электро» или «я пишу техно». Для меня важнее содержание, чем форма. Я с удовольствием работаю в той стилистике, которая мне ближе на данный момент. К примеру, совсем недавно вышел релиз Melody Of My Heart, который скорее ближе к прогрессив-хаус звучанию, в нем много романтики и мелодизма. Но буквально следующая пластинка может оказаться настоящим «big room» техно-рубиловом, и это все равно будет Re-Zone.

Вернемся к твоему «пути к славе» — что было дальше?

Не было ли на момент начала твоей активной музыкальной жизни ощущения информационного и социального вакуума — ведь в Туле, насколько мне известно, не так уж много людей занимаются созданием музыки?

Я настоящий маньяк, когда разговор заходит о работе в студии, могу сидеть с восьми утра до десяти вечера, и задумываться о чем-то подобном даже не приходилось. Я весь в музыке, на общение не остается практически ни минуты свободного времени. Даже общение по скайпу с коллегами из-за рубежа происходит малыми дозами и крайне редко.

Кстати, насчет иностранных коллег. Насколько мне известно, широкую поддержку своих работ ты, прежде всего, получил за рубежом. Нет ли затаенной обиды на «отечественного потребителя» клубной музыки?

Поначалу это меня задевало, но со временем это прошло. Начались гастроли, появились релизы в России, и эта ситуация со временем выровнялась. Хотя сравнивать две культуры потребления тяжело — если там музыку покупают в интернет-магазинах вроде Beatport и JunoDownload, то наш человек всегда найдет способ приобрести мою музыку на пиратских порталах и на неофициальных компиляциях. Но, с другой стороны, это скорее помогает продвигать музыку в нашей стране.

Подобное продвижение в итоге начало приносить дивиденды? Например, в виде гастролей?

Конечно, причем сразу получилось начать окупать свою деятельность. В сравнении с многими артистами, наверное, стоимость моего выступления не слишком высокая, но приходится работать в условиях, когда более желанными артистами, с точки зрения промоутеров региональных клубов, являются топлесс-девочки и «знакомые знакомых», а также представители «золотой молодежи», которые зачастую стараются «задавить баблом» на этапе продвижения себя как артиста. Приходится много работать над тем, чтобы к тебе относились с должным уважением. А для этого нужно иметь огромное желание и трудиться в поте лица. Только таким образом можно зарекомендовать себя в качестве достойного артиста — такова моя точка зрения.

После твоих удачных релизов и коллабораций на международном рынке появились ли у тебя единомышленники на родине?

Конечно. Например, Антон Ньюмарк, который также издавался на BugEyed еще до меня. Я обратился к нему с рядом вопросов по контракту с лейблом, и он очень подробно и вкрадчиво мне все объяснил. А буквально месяц спустя он выступал в Туле, где мне удалось с ним познакомиться лично. С тех пор мы с ним хорошо общаемся, выпускаем совместные релизы, ездим на КаZантип выступать. J-soul, Слава Шелест, Klinedea, Tesla, Zmey, DJ Winn и многие-многие другие со временем стали не просто коллегами по творчеству, но и просто отличными товарищами, с кем-то удается общаться чаще, с кем-то — реже.

Как ты относишься к допингу? Например, наркотики, алкоголь?

Я не употребляю наркотики и категорически против этого, меня всегда подстегивает сама музыка, настроение людей, как бы это не звучало банально. Я также не пью и не курю, веду здоровый образ жизни — играю два раза в неделю в баскетбол летом, а когда нет возможности — просто бегаю по утрам. Я десять лет занимался спортом профессионально и придерживаюсь мнения, что при такой сидячей работе, как у продюсеров, без спорта приходится очень тяжело. У меня даже был момент, когда после бесконечных студийных сессий я был практически истощен до предела, и если бы не спорт, я при том графике уже стал бы завсегдатаем поликлиник. Так что промоутеры, которые меня приглашают, зачастую недоумевают, почему я не пользуюсь своим депозитом на алкоголь, который обычно щедро выделает клуб для артистов, а мне это просто не нужно, хватает своих внутренних ресурсов.

По поводу промоутеров, чем, как ты думаешь, они руководствуются, когда приглашают тебя на свои вечеринки?

Многие арт-директоры и промоутеры по совместительству являются также резидентами тех клубов, куда меня приглашают выступать. И очень многие выходят на меня благодаря тому, что у них в папке есть пара моих треков. Они находят меня через PROMODJ или другие ресурсы по «горячим следам», многие из них до сих пор удивляются, что Re-Zone — это человек из Тулы, из России. Слушают мои миксы, изучают промо-материалы и приглашают.

Как ты готовишься к выступлению? Есть ли у тебя какой-нибудь алгоритм, готовая программа? Например, ты всегда начинаешь с своего трека или играешь определенный стиль музыки?

Нет, я каждый раз встаю за вертушки лишь с желанием расшевелить танцпол, а музыка, при помощи которой я буду это делать, может быть достаточно разной. В моей папке есть и модный хаус, и актуальный прогрессив, и достаточно агрессивное техно. Ориентируюсь по поведению публики на танцполе, стараюсь настроить людей на свою волну. Бывает так, что выступая в достаточно «попсовом» заведении, я плавно подвожу непривычную к жесткой музыке публику к очень андеграундному звучанию, и им это нравится, они перестают заморачиваться на своих стереотипах и просто танцуют и получают удовольствие. Так что у меня программы нет, ну а что касается своей музыки — как я уже говорил раньше, выступление в качестве диджея изначально воспринимается мной как возможность поделиться именно авторской музыкой с людьми, которые никогда ее не слышали. Наверное, это то немногое, что абсолютно всегда присутствует в моих сетах.

Пару лет назад ты выпустил компиляцию Rezonans 1.0, на которой были не только твои работы, но и работы некоторых молодых артистов, многие из которых потом стали резидентами твоих лейблов Rezone Records и Cyberdonkey. Это была проба пера? Почему ты выпустил эту компиляцию не на своем лейбле?

Тогда у меня не было своего лейбла, но уже возникло желание помочь знакомым продюсерам с релизом. И когда такая возможность появилась, я ею воспользовался. Эта компиляция для меня была абсолютно некоммерческим продуктом, основной мотивацией была возможность собрать любимые треки моих коллег и товарищей на носителе и сделать так, чтобы их услышали. На диске были достаточно демократичные треки, в том числе и с русским вокалом, но все они в любом случае были отобраны с прицелом на широкую аудиторию. Сейчас есть идея сделать Rezonans 2.0, и эта компиляция выйдет уже, скорее всего, на Rezone Records.

Что касается лейбла Rezone Records — какие перспективы ты видишь в этом направлении твоей деятельности? Какие цели ставишь? Когда настанет момент, когда ты скажешь, мол, да, лейбл удался?

Для меня лейбл — это некий процесс, то есть постоянное развитие и движение, а не конкретный конечный результат, который можно зафиксировать и ничего не делать, а только получать прибыль. Многие крутые и авторитетные лейблы, в свое время построившие систему продажи винила и дисков, не смогли адаптироваться к новому цифровому рынку. Поэтому Rezone Records будет двигаться вперед, адаптироваться под актуальные способы реализации и продвижения танцевальной музыки.

Мы ответственно подошли к раскрутке лейбла, что стоило немалых сил и определенных финансовых вливаний, но это дало самое главное, на мой взгляд, — отличный промо-пул. Релизы поддерживают и играют многие артисты, например Roger Sanches, Marcus Schultz, D Ramirez, Joachim Garroud и многие другие. Эти артисты с уважением и интересом относились к моей музыке, а теперь также следят за релизами лейбла. Я уверен, что мы выйдем на хороший уровень продаж, и для этого уже есть один из важнейших инструментов — мощная поддержка от артистов со всего мира. Особенно это важно для тех резидентов лейбла, которые недавно начали издавать свои работы. Мне присылают огромное количество демо-записей, но, как я иногда говорю, Rezone Records — это лейбл для всех, но выпускаться на нем будут единицы. Ради этого все затевалось.

От вопросов глобальных перейдем к вопросам более насущным. Что ты используешь на данный момент в студии?

У меня есть основной компьютер, на котором установленна программа Cubase 5, и есть «походный» вариант — а именно MacBook и Logic 9. В любом случае, сведение и окончательную обработку треков я делаю в Cubase. Мониторы Event 20/20bas, а основной пакет обработок — это плагины, которые работают на базе DSP карты UAD 2 DUO. У меня также есть грувбокс Roland MC-505 и синтезатор Korg R3, но эти аппараты я использую для live-выступлений, а в студии обычно пользуюсь различными VST-инструментами. Это основной сетап на сегодняшний день.

Что ты делаешь сейчас?

Во-первых, готовлю к выпуску авторский семпл-пак, и он будет бесплатным. Изначально была идея выпустить его таким же образом, как выпускаются Vengeance, но, поразмыслив, решил сделать его более доступным изначально. Я очень долго работал над ним, использовал все лучшее, что есть в моем арсенале синтезаторов и обработок, много генерировал звуков с нуля. Что касается лейбла, то тут готовится много сюрпризов. Например 20 сентября выходит трек Mark Knight — Mannheim на Rezone Recs, что, в принципе, уникально для российского лейбла. Также недавно вышел сингл Johnny Beast с ремиксом от Lissat&Voltax, которые также являются резидентами Toolroom Recs, одного из самых моих любимых лейблов. Готовятся мощные релизы и на саб-лейбле Cyber Donkey, которые придутся по вкусу ценителям более жесткого звучания.

Какова, по твоему мнению, ситуация с клубным бизнесом в целом?

Ситуация немного печальная, потому что у нас то кризис, то «хромая лошадь», то просто люди в клубы перестают ходить. Но когда я были в Сочи на зимней конференции и присутствовали на обсуждении регионального клубного бизнеса, запомнил фразу, кажется, Володи Фонарева. Он сказал, что «все движется по спирали». Так что все кризисы и проблемы — временное явление. Перспективы есть, в любом случае. Просто может сейчас будет меньше изначально коммерческих заведений открываться, клубы опять уйдут в андеграунд, и, на мой взгляд, это было бы неплохо.

Пару слов о самом сайте PROMODJ. Что нравится, что не нравится?

PROMODJ — это отличный сайт! Очень удобный, функциональный, а для молодых артистов так и просто незаменимый, ведь он сразу решает вопрос с презентацией собственного творчества, дает возможность общаться и обмениваться опытом. Так что плюсов огромное количество. Из недостатков, наверное, можно упомянуть обилие спама, но никуда от этого не денешься, это есть на всех ресурсах, где зарегистрировано большое количество пользователей. И еще есть одно маленькое неудобство в интерфейсе — сортировка групп. Когда сортируешь созданные самостоятельно группы материалов — все в порядке, но когда дело доходит до встроенных групп, например, «миксы» и «треки», то возможности сильно ограничены. Но это мелочь, по сути.

И напоследок, не мог бы ты дать пару советов молодым артистам, которые только-только начали свой творческий путь?

Отсылайте на лейблы только готовые треки, доведенные до максимально возможного качества. Если постоянно засыпать лейблы «полуфабрикатами», то рано или поздно угодите в блэклист, и лишите себя возможности в дальнейшем издать свою музыку. Если предложили подписать контракт и выпустить музыку, не зацикливайтесь на деньгах. Лейблы готовы платить «звездам» за откровенную халтуру, но такая халтура будет продаваться за счет имени артиста, а ваш трек, будь он трижды крутым, по началу не будет нести в себе прямой финансовой выгоды для лейбла. Так что не рассчитывайте на большие деньги. Лучше попросите, чтобы какой-нибудь более-менее именитый резидент лейбла сделал ремикс на вашу композицию — это поможет и вам, как артисту в продвижении своей музыки, и лейблу.

Спасибо, Яков.

Всегда пожалуйста!