ОбложкаНовостиСтатьиАнонсы | РелизыИнтервьюДевайсы |
| ВходРегистрация |
РекламаПрислать новость |
В преддверии 1 сентября, не могу не спросить: какие были успехи в школе?
Я не был отличником, но и не скажу, что плохо учился. Я почему-то сразу понял, что успеха в жизни, как правило, добиваются не те, кто заканчивают школу с отличием. Не поймите меня неправильно — образование важная вещь, но многие зацикливаются на этом, загоняют себя в систему, придуманную другими людьми, и теряют контроль над собственной жизнью. У меня были хорошие оценки только по тем предметам, которые мне были интересны и нужны; всё остальное я отбросил. Зачем забивать голову ненужными вещами? Кому из вас, музыкантов, сейчас важно знать какая валентность у кислорода?
Ты как-то обмолвился в одном интервью, что хочешь пройти музыкальные курсы. Успел пройти их в итоге?
Нет, я решил продолжить познавать всё своими силами — в интернете достаточно для этого материалов. Я много читал, смотрел, пробовал. И делаю это до сих пор! Нет предела совершенству, нужно всегда развиваться, познавать новое.
А в начале пути часто приставал к «старожилам» с глупыми вопросами?
Очень редко, обычно люди сами обращались ко мне и предлагали помощь.
Почему решил уйти в музыку? Чем занимался до этого?
У меня всегда была тяга к творчеству. Сколько себя помню, всё время что-то делал, создавал. В детстве я придумывал различные игры, в которые играли с друзьями, писал стихи и так далее. Знакомство с музыкальным творчеством началось с 9 класса школы, тогда я впервые попробовал свои силы в программе Reason. После университета, устроился работать в музыкальный магазин по продаже винила и CD. Спустя пару месяцев после того, как устроился, к нам в продажу попал диск с выступлением Армина Ван Бьюрена. Я взял домой посмотреть и понеслось... Я уволился, «сел» за секвенсер, год безвылазно работал и написал свой первый успешный сингл Sunwaves.
Какое у тебя, кстати, высшее образование?
Экономическое, УрГЭУ (Уральский государственный экономический университет).
Есть мнение, идеальная работа — то, чем бы ты и так занимался в своё свободное время. Я обычно добавляю: «Но всё же это работа». Какие минусы карьеры диджея и музыканта ты бы отметил для себя?
Ожидание в аэропортах! Это отнимает очень много сил, особенно если рейсы задерживают на
Что на данный момент ты считаешь своим главным достижением?
Для меня каждое достижение одинаково ценное. Ведь они все часть одного плана, и они все приближают меня к моим карьерным целям. Приятно, что я стал первым российским музыкантом, чьё имя оказалось в компиляции A State Of Trance. Выступление на Global Gathering в этом году. Развитие лейбла Timeline Music. Заграничные гастроли (Индонезия, Польша, Чехия, Финляндия). Но ещё больше впереди.
Давай поговорим о твоём лейбле. Знаю, этот вопрос тебе задавали уже много раз, но всё же, в двух словах: почему решил создать свой лейбл?
Причин было много. Несколько лет назад, когда я решил отказаться от всего и посвятить свою жизнь музыке, решил, что надо охватить как можно больше сфер деятельности. Так появился Timeline Music и продюсерский центр. В России очень мало качественных лейблов, работающих в трансовом направлении, и мы с Сергеем Poshout решили сконцентрироваться в первую очередь на качественном музыкальном материале. Я даже помню, как мы взяли чистый лист и первое, что написали в план были эти слова: «Качественный музыкальный материал». Оглядываясь назад, я понимаю, что не всегда этого удавалось добиться из-за недостатка опыта и отсутствия базы артистов. Но мы всегда следили за этим и добивались максимальных на тот момент результатов. Первый релиз лейбла (Ilya Soloviev — Sunwaves) был поддержан почти всеми топовыми диджеями: Армином, Ферри Корстеном и многими другими. И дальше так происходило почти с каждым релизом. Ещё одна причина — это собственная площадка для выпуска своей музыки, где мы устанавливаем правила и решаем что и когда выпускать, и как делать промо. Ведь очень много лейблов не заботятся о карьере артистов, думая лишь только о собственной разовой прибыли.
Какие инструменты продвижения, ты считаешь, эффективны для построения бренда лейбла?
Например, так называемые «отчётные» миксы из лучших релизов лейбла. Скоро выходит вторая фирменная компиляция Timeline, в которую войдут 20 треков нашего лейбла.
Вы сейчас делаете акцент на подлейблы?
Идея дифференцировать музыкальные стили под разными подлейбами была, но вскоре мы решили упразднить все подлейблы и выпускать все релизы под одним общим. Опыт показал, что лучше сделать один большой лейбл и направить на его развитие все доступные средства — меньше издержек, интенсивнее развитие и узнаваемость на рынке. Саблейблы нужны, когда поток релизов не справляется с пропускной способностью основного лейбла. Как показала практика, в случае с Timeline Music такой необходимости пока нет.
Какая, на твой взгляд, самая острая проблема сейчас для любого начинающего и среднего лейбла?
Нам очень не хватает своих постоянных артистов. Конкуренция очень высокая. Естественно, Timeline не может конкурировать с такими гигантами как Armada Music или Black Hole. У этих лейблов в разы больше ресурсов для привлечения самых лучших артистов. И нам приходится искать новые имена, новые таланты, заниматься продюсированием. Часто приходится доводить треки других артистов «до ума», чтобы они соответствовали нашему уровню. Поэтому наша цель — это создание постоянной базы новых артистов с планированием и развитием их карьеры. Дальнейшее совершенствование качества выпускаемой продукции и увеличение объёмов продаж.
Есть ли для вас смысл работать с людьми, которые «пописывают» треки в свободное время. Ведь любому лейблу нужны артисты, которые готовы отдавать музыке всего себя, правильно?
Нужны и те, и другие. Если человек «пописывает» треки в свободное время, но делает это классно, мы всегда ему рады. Но для успешного развития лейблу, конечно, нужны и профессионалы, которые выпускают качественную музыку и делают это регулярно.
Вы не имеет ничего против, если артист выпускается и на других лейблах?
На данном этапе это нормально, если артист захочет выпустить свою музыку на более крупном лейбле. Мы никак не препятствуем этому.
А в каких отношениях ты сейчас с Armada, Anjunabeats, Addictive Global?
В хороших. Например, прямо сейчас я делаю ремикс на один из релизов Армады. Хотя у меня в приоритете выпуск музыки на собственном лейбле, в будущем я планирую также время от времени выпускать музыку и на этих лейблах. У них хорошее промо, чем нельзя пренебрегать, развиваясь как артист.
К слову, что думаешь о слиянии лейблов Armada и Vandit?
Я думаю, каждая сторона нашла свои плюсы. Я не знаю настоящих причин, но могу предположить, что инициатива поступила от Vandit. Armada поглощает всё больше и больше независимых лейблов, тем самым всё более прочно укрепляя свои позиции ведущего лейбла танцевальной музыки. Маленьким лейблам становится всё труднее и труднее конкурировать: они не могут предложить музыкантам такие же условия, что Armada. В этом есть как плюсы, так и минусы. Конечно, Armada сильнее развивает танцевальную музыку в мировом масштабе, но отсутствие конкуренции, как известно, пагубно влияет на качество продукции. Поживем — увидим...
Совсем недавно ты запустил своё радиошоу Universal Universe. Почему ты решил заняться им именно сейчас?
Кончается летний сезон. Нужны новые проекты, новые идеи. Я не могу пребывать долго в одном состоянии. У меня очень много идей и планов. Тем более, что мне поступает очень много музыки, которой я хочу делиться со слушателями!
Ведь Universal Universe — название твоего трека. Как оно появилось?
Нет, это не название пресета синтезатора, как меня часто спрашивают. Я уж точно не помню, всё начиналось как игра слов. Помню, первый вариант был My Universe и потом, видимо, от частых повторений про себя слова Universe появилось слово Universal.
У программы есть какая-то уникальная концепция?
Я буду её развивать, это могу сказать с уверенностью. Идея была играть больше треков неизвестных и молодых музыкантов, преимущественно из России, чтобы больше развивать нашу сцену за пределами страны. В будущем, я думаю, программа станет двухчасовой и появится несколько уникальных рубрик.
Много ли промотреков приходится вытаскивать из почтового ящика? Вообще, насколько, по-твоему, для любого радиошоу важен постоянный поток нового материала от известных, более-менее известных и совсем неизвестных продюсеров?
Очень много! Каждый день приходят десятки треков как от молодых, так и от известных продюсеров. К сожалению, качество не соответствует количеству: 90% присылаемого промоматериала оставляет желать лучшего. Я иногда просто не понимаю, зачем люди присылают откровенно слабые/незаконченные работы. Когда меня спрашивают, как лучше оценить свой собственный трек, я отвечаю: «Представьте, что вы находитесь на сцене какого-нибудь крупного фестиваля, и перед вами многотысячная аудитория. Самый разгар вашего сета. Поставите ли вы этот трек?» Я призываю молодых продюсеров быть максимально критичными к себе! Учитесь слышать. Часто умение слышать гораздо важнее технических навыков. Когда преподавал сведение в продюсерском центре Timeline, я выявил наиболее типичные проблемы у начинающих музыкантов. Одна из них — это как раз неумение слышать. Знания есть, инструменты есть, а как и где их применять, не знают... Это, конечно, приходит с опытом, но над этим надо работать.
Что касается радиошоу, я считаю, что сегодня эксклюзивность материала — это единственный способ обратить на себя внимание. Сейчас почти у каждого артиста есть или подкаст, или радиошоу. Счёт уже идёт на тысячи! Можно представить, как часто повторяется материал. Поэтому уникальность — это первое, на что нужно обратить внимание. Но, естественно, не в ущерб качеству. Задача, конечно, не из лёгких.
Планируется ли запуск подкаста Universal Universe в iTunes?
Да, вместо моего текущего подкаста, который пребывает в замороженном состоянии. А пока всех прошу на мой медиапортал, где есть все архивы (так же, как и на PROMODJ) и треклисты.
А что с радиошоу Elevation Sessions на Trance.FM и Timeline Story на Afterhours.FM?
Первого больше нет, вернее сначала оно переросло в Trance Destination, а сейчас в Universal Universe. Можно считать это логическим развитием проекта, ребрендингом, если хотите. Timeline Story — это радиошоу лейбла, которое в первую очередь специализируется на промоподдержке релизов Timeline. Оно так же, как и всегда, выходит два раза в месяц, каждый второй и четвёртый вторник.
Ты сейчас явно сконцентрирован на отдельных релизах. Но, я знаю, работаешь и над альбомом. Что можешь рассказать о нём сейчас?
Да, я начал работу — сделал интро, которое можно услышать в моём видео It’s All About Love. Пока это всё, что могу сказать. Работать над ним буду долго. Спешить не хочу. Тем более, что ещё не пришло время для его выпуска: я считаю, что артист должен сначала прочно утвердится на сцене, сформировать свою аудиторию и выработать уникальный звук. Кое-что из этого мне ещё только предстоит сделать, поэтому я не тороплюсь. В первой половине 2010 года у меня было не особо много релизов, по разным причинам, но к осени хочу выпустить очень много хорошей музыки, так что сейчас, как ты правильно сказал, я буду больше сконцентрирован на отдельных релизах.
Тур в поддержку альбома есть в планах, точнее — мыслях?
Как только появится официальная информация, я обещаю, что PROMODJ первый узнает об этом (;
На GlobalGathering ты упомянул, что Timeline планирует запустить свою серию вечеринок. Что она будет собой представлять? Вечеринки будут преимущественно по городам России и СНГ?
Да, сейчас мы разрабатываем концепцию новых вечеринок Timeline Nights. Это будут выездные мероприятия с участием (пока) российских музыкантов, кто выпускал музыку на нашем лейбле. Планируется распространение продукции лейбла, плюс фирменная атрибутика и видеоинсталляции. Пока это всё, что могу рассказать. Список артистов и городов появится на сайте, как только всё будет утверждено.
Кстати, что тебя больше всего привлекает в таких «эпических» фестивалях как GlobalGathering?
Для меня главная ценность таких фестивалей — это возможность встретить своих коллег музыкантов и диджеев. В повседневной жизни мы, артисты, почти не видимся, так что такие фестивали — хорошая возможность пообщаться лично с коллегами по цеху.
За этот год ты выступил на нескольких крупных фестивалях: ГЭС, Gatecrasher, Global Gathering, Gallery (Ministry Of Sound) — какой запомнился больше всего?
Запомнились всё! Не хочу никого обидеть. Если серьёзно, я помню каждое своё выступление, будь то маленькая вечеринка в клубе на сотню человек или глобальный фестиваль. Я помню лица людей стоящих в первых рядах, я помню треки, под которые была наибольшая реакция.
Ты уже успел стать «международным» диджеем. В каких странах уже удалось побывать в 2010 году? И каково это быть «международным» диджеем?
В 2010 у меня пока не было международных гастролей. Как и в прошлые годы все они происходили осенью: Польша, Чехия, Финляндия — в 2008; Индонезия — в 2009. А этой осенью у меня ожидаются гастроли в США (Филадельфия и Сан-Франциско). Больше всего запомнилась Индонезия. Начиная от двадцатичасового перелёта и заканчивая уроками сёрфинга в Индийском океане. Там всё другое: люди другие, еда другая, воздух другой. Это был мой первый визит так далеко на Восток. Первые дни я был в шоке. Ощущение, что прилетел на другую планету и вокруг инопланетяне. Я пробыл там две недели, отыграл в трёх городах, успел искупаться в океане, дать интервью на трёх радиостанциях, выступить в утреннем шоу на ТВ и выучить семь слов местного языка. Я думаю, быть международным диджеем — это прежде всего нести ответственность за свой профессионализм. Когда люди везут тебя в другую страну, выполняют множество пунктов райдера, ты просто обязан соответствовать высокому уровню, ведь второго раза может и не быть. Оттого как ты сыграешь, будет зависеть, вернёшься ты сюда снова или нет. Конкуренция огромная. Нужно быть лучшим!
Знакомый британец шутит, что это первое слово, которое надо узнать в другой стране «для успешной коммуникации» — это «пиво» (:
Именно. В такую жару только пиво, которое, кстати, имеет там очень специфический вкус. По-индонезийски оно звучит так же, как и на английском.
Ну ладно, вернёмся к теме выступлений. Пользуешься ли ты специальными берушами для защиты слуха на выступлениях?
Нет, но в последнее время серьёзно думаю об этом. Слух — мой главный инструмент, если его не беречь, он рано или поздно сломается, а в случае с ушами — это необратимый процесс. Хуже всего, что это произойдёт резко и неизвестно когда. Займусь этим вопросом в самое ближайшее время.
В интервью ещё 2009 года ты сказал, что переходишь на Ableton. Перешёл или всё же остался с CD?
Я выступил несколько раз с Ableton и понял: чтобы это имело смысл, нужно делать больше, чем просто сводить треки, а на это нужно много времени для репетиций. Поскольку времени у меня практически нет, а в приоритете всё-таки написание собственных композиций, я решил пока отложить эту идею, но в будущем обязательно к ней вернусь.
Раз уж заговорили о железяках, расскажи, а если можно лучше даже покажи, на чём ты на данный момент работаешь.
Я использую Ableton на Mac OS X. Почти все мои треки были написаны в нём. И только ремикс на Dan Stone — Fahrenheit я полностью написал в Logic 8. Сразу хочу сказать, что секвенсер на 99% не влияет на качество написания музыки. Я очень часто получаю вопросы типа «подскажи в каком секвенсере работаешь?» или «я не знаю, какой секвенсер лучше Cubase или Reason, подскажи в чём лучше писать». Я бы хотел раз и навсегда ответить на этот вопрос: в том, где вы можете создать хороший трек!
Последнее время я стал делать сведение в Logic Studio, используя метод группировки каналов. Но не потому, что Logic лучше, чем Ableton, а потому, что лично мне там удобнее делать сведение и там лично я могу сделать это хорошо.
Из виртуальных синтезаторов использую Massive, Blue, Largo и Nexus (для пэдов). Предвижу вопрос: а как же Sylenth1? Я его редко использую, мне не очень он нравится. Но опять же: это не значит, что там я не смогу сделать хорошие звуки, просто я делаю это в других синтезаторах. Ну и активно использую свой Access Virus C, который никогда не променяю на TI. Мониторы у меня Yamaha HS-80M, звуковой карты временно нет. Собираюсь приобрести MOTU 828 MK3.
Недавно стартовало Голосование. Какое у тебя отношение к рейтингу? Есть какие-то ожидания, прогнозы?
Ох, я надеялся избежать этого вопроса (: Голосование DJMag — рейтинг популярности. Следовательно, это оценка результата работы агентства/менеджмента того или иного артиста. Это нормально, это бизнес, в котором зарабатывают деньги, и всё живет по своим законам. Люди всегда стремились быть в чём-то лучше других. Это естественный процесс и хорошая мотивация работать лучше — здоровая конкуренция ещё никому не вредила. Плохо, когда это является самоцелью. Не берусь говорить, что данный рейтинг совершенен. Ведь, как я сказал, он отражает в основном работу маркетинга. Кто лучше или хуже — говорить будет неправильно. Да и как можно сравнить, например, работу двух людей абсолютно разных стилей? Ну и что мне не очень нравится, так это высокая зависимость международных гастролей от попадания в топ.
Я думаю, в этом году картина в средних рядах сильно поменяется, но Армин по-прежнему будет первый. Сейчас ходят слухи о мошенничестве среди некоторых участников. Кто-то выложил видеозапись, в которой рассказывается, как можно «накрутить» себе голоса, используя услуги фрилансеров. В общем, страсти накаляются.
Если «Илья Соловьёв» ввести в Google, первое, куда поисковик предложит зайти, будет PROMODJ. Уверен, то же самое у большинства остальных российских продюсеров. Что ты думаешь о PDJ? Что тебе нравится или, наоборот, хотелось бы улучшить?
Уникальный в рунете музыкальный ресурс, у которого нет конкурентов. Это хорошо, но есть и минусы, которые не имеют отношения к самому проекту. Часто карьера молодых артистов начинается с создания красивой страницы на PDJ, и во главу угла ставится не содержание, а обложка. Такой путь развития, на мой взгляд, тупиковый. Всё это приводит к огромному потоку низкокачественной продукции. Я думаю, цель PROMODJ — это показать, какой вы артист, а не сделать из вас артиста.
Мне нравится большое количество социальных инструментов. Общение очень активное и это здорово. Из пожеланий — я бы сделал динамику PR публичной. То есть, чтобы было видно, как и почему меняется PR того или иного артиста. Я желаю PROMODJ дальнейшего развития, роста аудитории и талантливых артистов!
Было интересно почитать
Так-что, наши рулят)
p.s Не принимай близко к сердцу, техно один хер рулит)
djmag - рейтинг популярности.
Это же наоборот хорошо
Превосходно подходит к композиции в первом видео)))
Часто преувиличивают...
А транс рулит (;
Если Илья помнит понятие "валентность кислорода" - это уже показатель неплохой учебы в школе:)
Представленные композиции:
Трек -
слышал несколько раз в каких-то подборках - запоминается, но проходняк на "связать два хита в миксе".
Никогда б не подумал что мейд ин раша, теперь узнал - зауважал автора.
Правда трек все равно остается на "связать два хита в миксе" ))).
Компиляция -
тенденции соблюдаются, похожесть почти 100%, но если знаешь что это мейд ин раша - сразу замечаешь абсолютную скованность в творчестве.
Только подражаем - своих идей - ни ни.
А потом на западе изобретают что-то новое и история повторяется.
СНГ - болливуд в мире музыки.
Молодой человек, я подчёркиваю только то, что нужно слушать музыку, а не стиль. Мимо проходить мимо глупости)) - я и так прошёл мимо...но блин вы на всех форумах просто орёте про то, что транс рулит и т.п. - это малолетняя глупость...Почитайте лучше книгу "музпросвет"(2-ое издание) или послушайте ню джаза, уж незнаю что вам предложить
...а попса она попсой и останется))
малолетняя глупость, УБИЛО
с ваших слов Транс, а соответственно его подстили только пиздюки слушают и ещё они кричат что он крут, как мне кажется это заблуждение.
А на деле что, не получается?
Мои мысли на тему: promodj.ru/forum/promodj/43983 …