Личные отношения — важнейший аспект в любых сферах, тем более в музыкальнойArty

Насколько я знаю, для тебя это будет чуть ли не первое интервью?

Да, это моё первое интервью для такого крупного портала.

Тогда без стандартных вопросов и ответов в стиле «в два года мне подарили погремушку» не обойтись. Шутка. Как вообще всё это у тебя начиналось?

Все началось с музыкальной школы, отучился семь лет по классу фортепиано и благополучно получил диплом. Последние два года выдались особенно тяжёлыми, занятия отнимали почти всё свободное время, которое так хотелось проводить в компании друзей. Но сейчас я об этом совсем не жалею. Классическое образование мне многое дало — в первую очередь, музыкальный слух и вкус.

У тебя помимо кучи заказов есть и институт, и любимая девушка — как удаётся найти на всё время?

В начале 2009-го я чётко расставил для себя жизненные приоритеты. Проучившись три года на механико-математическом факультете я понял, что математика — не для меня. Хотя при окончании школы и выборе ВУЗа думал совершенно иначе. Музыка встала на первый план. Самое интересное, что это не повредило моей учебе. Да, были сложные предметы, были пересдачи, были очень требовательные преподаватели, но до этой поры я успешно закрывал сессии. Остался последний, пятый курс.

С отношениями всё немного труднее: из-за постоянной нехватки времени (я могу просидеть за компьютером по 14—15 часов в день, работая над новым треком или ремиксом) возникают некоторые проблемы и недопонимания. Благо, всегда стараемся свести их к минимуму и решить как можно скорее. Ко всему же, она оказывает неоценимую поддержку во всех моих начинаниях, так же как и мои родители. Так что наличие большого количества свободного времени позволяет воплотить все мои идеи и проводить за написанием музыки столько часов, сколько необходимо.

Я всегда предпочитал тратить время на то, что у меня получается лучше — на музыку

В твоём городе сильное клубное движение? Много ли людей стараются пробиться в индустрию EDM?

В Энгельсе клубного движения как такого нет. Имея один ночной клуб на весь город, у людей не остаётся выбора какую музыку слушать, на какие вечеринки ходить, какому формату отдавать предпочтение. Следовательно, количество человек, которые в действительности понимают EDM-сцену, катастрофически мало. Отсюда и отсутствие ярких и известных электронных музыкантов в нашем городе. Очень надеюсь, что в скором ситуация изменится в лучшую сторону.

Как удалось пробиться тебе? Что стало переломной точкой?

Переломных точек, а точнее даже встреч, было две. Первая — с Антоном Шохиным. Познакомились мы с ним шесть лет назад. Именно он открыл мне мир электронной музыки, научив базовым навыкам саунд-продакшна. Вторая встреча — с Александром Поповым. Первый раз мы встретились ближе к концу 2008-го года. На тот момент у меня уже были готовые треки и огромное количество наработок. Но понимания того, что мне со всем этим делать, совершенно не было. Я почти ничего не знал о музыкальных лейблах, не знал, как устроена индустрия, и смотрел на неё со стороны обычного слушателя. Саша же объяснил, что мне нужно делать с собственными треками, и дал много других ценных советов. Во многом благодаря ему я избежал большинства подводных камней, которые могут встретиться на пути электронного музыканта. Антон и Саша сыграли огромную роль в моём становлении.

Получается, музыкой ты занимаешься уже не первый год, но на PROMODJ дата начала карьеры — лишь 2009-й год.

Мой первый релиз состоялся в начале 2009-го года.

Ты с самого начала поставил себе цель: Anjunabeats, Vandit, Flashover...?

Было важно найти правильный лейбл для хорошего старта. Для меня таковым стал Enhanced Recordings. Вопрос о финансовой стороне даже и не стоял, денег со своих треков я не получал, но у лейбла были (и есть) мощные инструменты промоушена, что вкупе с моим материалом дало отличный результат. Первый релиз Vanilla Sky в составе трёх треков был признан журналом DJMag как лучший progressive-релиз месяца, а следующие — Gentle Touch и несколько ремиксов — получили большую поддержку от многих артистов. Именно с первыми небольшими успехами появилась цель развиваться дальше и пробиваться на ведущие лейблы.

Как тебя заметил лейбл Anjunabeats? Above & Beyond ведь недавно тебя пригласили в своё радиошоу, кого попало они туда не зовут.

Моё сотрудничество с A & B началось с подписания на их лейбле моего трека Rush... Мытарств с синглом было много, и долгое время я не мог этот трек нигде подписать. А потом решил отправить его на Anjunabeats. Несмотря на то, что по звучанию трек был совершенно неформатным для «Анджуны», они с радостью подписали его. Rush был признан лучшим треком недели (Record of the Week) в радиошоу A & B Trance Around The World, а через неделю там же стал выбором слушателей (Web Vote Winner). Позже ремикс от замечательного музыканта Dan Stone также стал выбором радиослушателей. Rush вместе с новой работой The Wonder выйдет на легендарной компиляции Anjunabeats Vol. 8.

Какие вообще впечатления от общения с ребятами из A & B?

Вживую мне ещё не удалось пообщаться с ними. Но онлайн-общение показало, сколько много времени и сил Пааво, Тони и Джонатан тратят на свой лейбл и не пускают его на самотёк, учитывая при этом их забитый гастрольный график и множество других дел. Когда твоим менеджментом на лейбле занимается Джоно Грант, невольно сам перед собой ставишь повышенные требования к отправляемым ему трекам.

А как тебе удалось попасть на лейбл Ферри Корстена?

После очень успешного для меня сингла Bliss, вышедшего на Flashover Recordings, мне предложили написать несколько треков специально для новой серии компиляций Once Upon A Night. Так и были созданы Hope и Come Home.

Второй псевдоним Alpha 9 ты сделал специально для Flashover?

Да, Alpha 9 — эксклюзивное имя, которое принадлежит Flashover Recordings. Это было одним из условий при подписании контракта с этим лейблом.

Правда, что ты узнал о попадании в компиляцию ATB чуть ли не случайно?

Да, об The DJ 5 я случайно прочитал на форуме. Наверное, лейбл посчитал ненужным ставить меня об этом в известность. До сих пор жду копии своего диска.

Ну хорошо, мы уже прошлись почти по всей верхушке мировой сцены прогрессив-транса. Подходим вплотную к дважды первому диджею планеты — Полу Ван Дайку. Он ведь недавно пригласил тебя на празднование юбилея его лейбла Vandit Records?

Общение с Vandit началось ещё прошлым летом. Они хотели подписать мой Bliss (в первоначальном варианте Morning Twilight), но обстоятельства сложились иначе. Диалог мы восстановили только к началу этого года, когда от Vandit пришёл запрос на два ремикса к готовящимся синглам. Ремикс на Reverse — Absolute Reality получил мощную поддержку в различных радиошоу и добрался до третьей строчки в Beatport Trance Chart. После этого я получил приглашение от Пола посетить вечеринку по случаю десятилетия лейбла, которая прошла в Берлине.

Я, кстати, познакомился со всем семейством Ван Дайка: жена Пола, Наташа, оказалась большим поклонником моего творчества. Также мы обсудили пути возможного сотрудничества в будущем. После этой поездки осталась масса очень тёплых и добрых воспоминаний.

С российскими лейблами ещё не работал?

Нет. Если же говорить о зарубежных, то самыми исполнительными, по моему опыту, являются крупные рекорд-компании уровня Anjunabeats. Многолетний опыт, налаженная инфраструктура и номинальное уважение к артисту — то, чего зачастую не хватает менее крупным лейблам.

А вообще, в этом вопросе очень важно личное общение. Полное понимание политики работы лейбла, организации, уровня исполнительности и его отношения к артистам приходит только после тесного сотрудничества.

То есть личные отношения в индустрии всё-таки играют далеко не последнюю роль?

Личные отношения — важнейший аспект в любых сферах, тем более в музыкальной. Очень важно, чтобы всегда рядом были люди, готовые стать опорой в трудные моменты жизни, готовые дать совет и помочь не сбиться с правильного направления. В этом я убедился на своём жизненном опыте.

А были мысли о создании своего собственного лейбла?

Мысли, конечно, были. Более того, поступало несколько предложений о создании подлейбла, но на них я ответил отказом, поскольку считаю, что к этому я ещё совершенно не готов. Делать «однодневку», коих на рынке и полно, никакого желания нет. Для создания и дальнейшего успешного управления хорошим, крепким лейблом с постоянной сеткой релизов, известными артистами и качественным издаваемым материалом требуется огромное количество временных и финансовых ресурсов. Ни первого, ни второго в полной мере мне не хватит, поэтому такие вопросы отложены на необозримое будущее, а я сфокусирован исключительно на саунд-продакшне.

Если бы организовал лейбл, кого бы из российских проектов ты бы туда пригласил?

У нас в России очень много отличных транс-музыкантов, я бы с удовольствием пригласил Mobilize, Сашу Попова, Илью Соловьева и многих других, но первый трек, который я хотел бы подписать — это однозначно The Orange — Are You Ready For 2012, невероятно яркий трек с отличной идеей. Не понимаю, как эта работа до сих пор остаётся без лейбла.

Занимался ли ты лично рекламой своих треков? Или всем этим сейчас занимается твой менеджер?

Никогда раньше этим не занимался. Я всегда предпочитал тратить время на то, что у меня получается лучше — на музыку. А вопросами рекламы музыки я же считаю должны заниматься лейблы, издающие мои работы — инструментов, знаний и контактов в этой сфере у них куда больше, так зачем заниматься не своими делами?

Большую ли роль для твоего продвижения сыграли социальные сети и медиа-ресуры?

Социальные сети сыграли, наверное, минимальную роль, в отличие от медиа-ресурсов — например, огромного количества интернет-радиостанций, транслирующих все крупнейшие радиошоу, которые имеют десятки тысяч слушателей по всему миру. В моем понимании это один из самых мощных инструментов промоушна.

О собственном радиошоу пока не думал?

Опять же, есть несколько предложений со стороны крупных зарубежных интернет-радиостанций. Но чего-то конкретного я сказать не могу. Это также отнимает очень много сил и времени, и до тех пор, пока я не буду уверен в финальном качестве и состоятельности этого радиошоу, говорить об этом рано.

Зато в качестве твоих треков сомневаться не приходится. Покорять чарты ты начал, предварительно «вооружившись» хорошей студией, или всё намного проще?

Называть рабочее пространство студией у меня не повернётся язык. Железных синтезаторов и процессоров обработки звука у меня не было и нет. Студийные мониторы KRK, аудио-интерфейс T.C. Electronik и MIDI-клавиатуру я купил совсем недавно, месяц назад. До этого же момента вся работа протекала в наушниках без вменяемого акустического контроля. Тут же хочу ответить на часто задаваемый вопрос — я работаю в FL Studio.

Если идти ещё дальше: ты больше музыкант или звукоинженер? Есть ведь люди, у которых лучше получается писать музыку, есть, у кого — сводить.

Честно говоря, я далеко не самый лучший звукоинженер в плане синтеза и обработки звука. Я отдам предпочтение наличию интересных идей, нежели кристальности звучания. Я знаю, за что какая ручка отвечает, знаю, как добиться того или иного результата, но никогда не копал глубже, чем это требуется. Так голова остается более свободной.

Давай немного поговорим о выступлениях. Какое место для тебя сейчас занимает диджеинг?

Диджеинг в мою жизнь пришёл позже. Начинал я не с клубов, а с ежедневного многочасового просиживания за компьютером.

Выступать для тебя тяжелее, чем писать? Ведь для того, чтобы хорошо играть нужно так же много времени, чтобы хорошо писать. Делать два дела одновременно хорошо трудно.

Это трудный вопрос. Саундпродакшн и диджеинг настолько разные для меня элементы творчества, в каждом множество своих нюансов и сложностей. Но если пишу новый трек/ремикс или выступаю, я всегда стараюсь сделать это максимально хорошо и вложить все свои силы.

Несмотря на небольшой опыт диджеинга, не думал пока о защите слуха специальными берушами?

Я начал с того, что с диджейских наушников перешёл на арматурные наушники-затычки. Хорошая изоляция при игре в клубе позволяет использовать их на минимальной громкости почти в любых условиях, что помогает сберечь слух. В ближайших планах — покупка фильтров.

Покупка фильтров станет и долгосрочным эффектом. К слову, какая «долгосрочная» цель была и остаётся у тебя?

Говорить о глобальной цели довольно сложно, она чётко сформирована и осознана у меня в голове, но я затрудняюсь сформулировать её на бумаге.

В первую очередь, я, конечно, хочу донести своё творчество до как можно большего количества людей и достичь определённых успехов на электронной сцене, но есть множество других аспектов, в которых хочу и постараюсь преуспеть. В любом случае, я считаю, что поставленные цели должны быть самые трудные и сложные. Достижение таких целей является для меня главным стимулом к дальнейшему развитию как артиста.

Какие планы на лето? Работа без остановки, выступления, или всё же хочешь на пару недель уехать куда-нибудь?

Уже многое сделано — закончены ремиксы на треки Mike Foyle — Blossom, Robert Nickson — We Won’t Forget, Cosmic Gate — F.A.V, одобрен ремикс на новый сингл Above & Beyond Vs. Kyau & Albert — Anphonic. И это только малая часть! В планах несколько совместных треков с яркими и молодыми иностранными музыкантами, ремикс на легенду транс-сцены, а также очередная попытка сфокусироваться на собственных треках. Совсем скоро буду выступать на фестивале Global Gathering — должно быть классно! Вообще, конечно, очень надеюсь, что за это лето получится куда-нибудь выбраться, так как многочасовые студийные сессии порой невероятно выматывают, и хочется от всего отдохнуть.

Ну и традиционный последний вопрос: что ты думаешь о PDJ? Помогает ли он тебе развиваться? Что надо было бы улучшить?

PROMODJ — отличный ресурс для диджеев, музыкантов, желающих поделиться своим творчеством и заявить о себе. Также портал предоставляет отличную возможность для промоутеров и лейблов в поиске новых талантов. Главное, что PROMODJ постоянно развивается, руководство внедряет новые идеи и аналогов данному ресурсу в России больше нет и вряд ли кто-то другой возьмётся за осуществление подобных проектов.