Раньше были профессионалы, но не было возможностей — теперь есть возможности, но нет профессионаловАндрей Иванов

Расскажи, почему о твоей деятельности так мало информации? Ты намеренно не «светишься», как многие твои коллеги, или по какой-то другой причине?

Ну, если точнее, то я просто не прикладываю к этому усилий, тем более мне сейчас не до этого, так как плотно занят своей студией. А вообще меня сильно смущает пиар и гиперактивность подобного рода в интернете в последнее время. Это активность, под которой, в основном, ничего нет, и мне не хочется быть в ряду диджеев, пишущих «я такой-то, играл там-то, с тем-то, с кем-то был заявлен, но не пришел по причине болезни». Также я зачастую не согласен принципиально с системой голосований, рейтингов, топами и не имею желания участвовать в подобных lame-проектах, относящихся к моей профессии и искажающих действительность.

Увы, но это показательно для сегодняшнего дня — как социальная проблема. Откуда ни возьмись появилось масса «диджеев», «фотографов», «дизайнеров». Но наклеить на себя ярлык — одно, а соответствовать по профессиональным качествам — совсем другое.
Интернет в этом смысле сегодня — большая свалка. Можно найти что-то стоящее, но придется перерыть тонну мусора.

А чем ты занимался последние пару лет?

Строил свою студию. И сейчас я в большей степени занят исключительно студийной работой, связанной с ремикшированием, аранжировками и прочими проектами. Диджеингу уделяю минимум времени. За последние пару лет я активно сотрудничал с Real Records, с продюсерским центром Матвиенко по некоторым их проектам — Виктория Дайнеко, Город 312, Мобильные блондинки, Корни и так далее — в общем не клубным. Также работал над ремиксами основных тем фильмов «Каникулы строгого режима» и «С легким паром 2». Понимаю конечно, что это не то, чем стоит хвастаться перед аудиторией клубного портала, но для профессиональной практики это очень полезный опыт.

Что касается танцевальной музыки — не все мои проекты были реализованы в «продукт», за исключением проекта с Planet Funk, который в настоящий момент приостановлен в связи с серьезной болезнью Sergio, но два трека и несколько ремиксов были сделаны и еще два сингла с вокалистом Joel Edwards (Deepest Blue) находятся в работе на стадии демо.
Удалось переиздать сингл «Катапульта», в который вошли хорошие ремиксы, он выходил на Flash Records. Свели ремикс на песню Depeche Mode — Peace проекта White Caviare, за которым стоит DJ Asya, который в последствии попал в десятку лучших. Также активно сотрудничаю с друзьями коллегами по цеху: свели трек Мигуэля для DJ Листа, с Олегом Лупиным несколько треков в работе, с DJ Колей скоро закончим отличный сингл, с Даком и с Фениксом несколько треков в работе, с Supafly пара идей в разработке.

Для тебя диджеинг сегодня по-прежднему актуален, или делать музыку интереснее?

Я — диджей с 1992, и могу сказать, что, в принципе, полностью освоил эту профессию, загадок и тайн для меня в ней нет. Повидал я также многое и, определенно, лучшее, чем сейчас, объездил всю страну. Поэтому делать музыку для меня сейчас гораздо интереснее, так как, несмотря на то что я начал писать раньше, чем диджеить, я по-прежнему учусь здесь и получаю новое каждый день. Диджеем сегодня быть уже не модно. Десяток лет назад на клубной сцене практически не было лишних людей, «псевдо» диджеев и промоутеров. Сегодня диджей — часть музыкальной поп-индустрии. В кафе подают кофе, в клубах — музыку, а диджей — часть общепита, обслуживающий персонал, задача которого скорее удовлетворять, а не воспитывать. Работая сейчас в клубе Fabrique, я не могу сказать, что я в восторге от происходящего там, несмотря на его супер популярность. Все может быть гораздо лучше, если подходить к делу основательно, профессионально и не подпускать к делу дилетантов.

Но с другой стороны, многие ветераны говорят, что пришло к тому, к чему пришло. И им очень многие, вполне логично, задают вопрос: а что ж вы не сделали так, чтобы было, как вам хотелось?

Да, абсолютно правильно. Могли бы что-то сделать, постараться, но не все зависит от нас. Со своей стороны я всегда старался все делать хорошо и от души, но времена меняются и не все люди одинаковы. Как в свое время в «Формулу 1» пришел Флавио Бриаторе, функционер, человек из бизнеса, заявивший: «Мне скучно на их собраниях — они там разговаривают о... моторах и клапанах! Это шоу. Надо майки и сувениры продавать!» И вот сегодня мы имеем множество одинаковых, подражающих друг другу, непрофессиональных, бессмысленных клубов из серии «и что здесь делать?», и не имеем клубов европейского уровня с интересной, умной музыкой, чему сильно удивляются поголовно все мои иностранные знакомые.

Надо смотреть в будущее и не пилить сук, на котором сидим. Иллюзия, что не нужны опытные, дорогие диджеи — «Как много ты просишь! У нас есть Вася из Череповца, который за сто рублей сыграет, а еще десять Вась, которые сами заплатят, чтобы сыграть». Пример — радио «Мегаполис FM», пародия на радио, над которым все смеются в деловых кругах, полностью извратившее смысл радиобизнеса, в котором я проработал долгое время. В какой-то момент диджеям там перестали платить, и сейчас они сами платят за эфиры! Это абсурд, издевательство над здравым смыслом. Быть может это бизнес сегодняшнего дня, а дальше что?

Все это похоже на хаос, но из хаоса всегда что-нибудь да родится. Я предполагал в свое время немного другое будущее, но надо смотреть на вещи с оптимизмом — таких возможностей, которые предлагают сегодня диджеям современные цифровые технологии, никогда не было. Дефицит музыки — такого понятия больше нет. Диджею остается выделятся качественно из толпы ему подобных, совершенством мастерства и хорошим музыкальным вкусом.

Ты всегда держался особняком от различных сообществ, объединений. Тебя наверняка не раз приглашали войти в состав какого-нибудь лейбла, букинг-агентства — как относишься к подобного рода организациям?

Также, как к кружку выжигания в пионерлагере. Хотя нет — к кружку выжигания отношусь серьезнее. Не знаю, по мне — это какие-то игры в песочнице в куличики. Приглашали, конечно, но я не вижу для себя в этом взрослой перспективы. На ближайшее время у меня задачи посерьезнее, я сосредоточен на студийной работе, и она приносит мне достаточно морального и материального удовлетворения.

Многие сегодня считают, что для достижения успеха важны три фактора — это связи, деньги и пиар, а творчество уходит на второй план. Ты согласен с таким мнением?

С одной стороны, смотря что каждый для себя считает «успехом». С другой стороны, связи и процесс их накопления были всегда важны, в любом обществе, в любой сфере, в любое время. Но творчество стоит особняком, без него — никуда.

А тебе не кажется, что польза связей зависит от того, как их использовать? Потому что многих связи делают зависимыми — то есть успех зависит от твоих связей.

Да, согласен. Но это уже вопрос к самому себе, вопрос самоконтроля и целеустремленности. Я стараюсь ставить цель перед собой и идти к ней через связи или самостоятельно. Среда влияет на тебя, и ты влияешь на среду, просто надо оставаться самим собой.

Что, на твой взгляд, мешает молодым диджеям и музыкантам самореализовываться — дело в творческой стороне, или в менеджменте?

Да, действительно, профессионального менеджмента здесь у нас тоже нет. По сути, у нас и рынка клубной музыки тоже до сих пор нет. Нет четкого, отлаженного бизнеса. Я не функционер и не бизнесмен, чтобы давать прогноз по выходу из этой ситуации. Но сегодня заинтересовать бизнес этим сложно — многие не видят перспектив в отечественной клубной музыке. Плюс к этому проблема качества российской электронной музыки: вторичность, «бедный» звук, слабые аранжировки, плохой подбор звуков, ошибки сведения, мастеринга... Есть, правда, единичные положительные примеры, но они, к сожалению, скорее исключения из правил. Проблема решаема — реализация творческой мысли должна проходить на должном качественном уровне. Мы очень многое растеряли со времен СССР, в том числе и профессиональную школу звукозаписи. Ради забавы послушайте нашу старую музыку «Ретро ФМ» и обратите внимание на продакшн — с каким вкусом и как качественно все сделано.

Так вот как раз проблема профессионалов заключается в том, что им на смену приходят молодые дилетанты, которые «типа», «как бы».

Вот именно, «типа», «как бы». Были профессионалы — у них не было возможности для реализации, не было бизнеса, средств. Сейчас возможностей гораздо больше, есть средства — но нет профессионалов. Поэтому качественная музыка — я подразумеваю процесс создания в студийных условиях, который никто не отменял, — пропадает. Да, сейчас можно в компьютере добиться какого-то звучания. Похожего более-менее. Недавно ко мне на студию заезжал Chriss Ortega, и он работает полностью в Лоджике, но, во-первых, он талантлив, у него хорошие «правильные» уши, во-вторых, он живет в благополучной цивилизованной стране, лишенный большинства наших забот и работает в здоровой, развитой индустрии. Нам сложнее. Но я надеюсь, все наладится. Очень важно только понимать, что «музыкальный продукт» должен быть не «более-менее похожим», а должна быть идея, он должен быть вкусным со всех сторон, и не быть безликой имитацией чего-то слышанного.

Как человек, наблюдающий за публикой в клубах уже более двадцати лет, ты можешь дать оценку, в чем разница между нынешней публикой и той, которая клубилась раньше?

Да все также. Возраст публики в клубах примерно один и тот же во все времена — молодежь. Другое дело — чем она объединена, находясь в клубе. Если раньше клубы были противопоставлением массовой культуре, то сейчас они — ее часть, и правильнее будет говорить, наверное, что сейчас народ ходит на танцы. Приходят выпить, познакомиться и неважно подо что потанцевать — главное, чтобы музыка была веселая. Почему я в свое время стал работать в Fabrique? Потому что поначалу это было единственное место после «Титаника», где люди ходили на музыку, на диджеев, горели глаза, это был настоящий клуб по европейским меркам. Сейчас клуб больше похож на ДК, чьи посетители студенты, прохожие, знакомые прохожих. При этом все обернуто в глянцевую обертку «мы играем в клуб» — одеться соответствующе, подойти ко входу «специальной» походкой, пройти фэйсконтроль, и... не знать, что делать внутри, на танцполе. Сериал, да и только.
Надеюсь, все это временно. Ждем появления настоящих по европейским меркам клубов с профессиональной командой.

И последний традиционный вопрос — твое мнение о портале PROMODJ, пользователем которого ты являешься. Твои мысли?

Мои ощущения, что портал удался — виден хороший дизайнерский вкус. Мне нравится движок сайта, его устройство. Но также считаю, что на достигнутом не следует останавливаться — надо развиваться и совершенствоваться. Как Facebook, например. Важно не только давать пользователю возможность «присутствовать» на ресурсе, но и предугадывать желания людей, чем они захотят заниматься, учитывая музыкальную специфику. Дополнительно также к существующим блогам и форуму можно организовать messenger, чтобы конкретный круг друзей мог общаться друг с другом. Также можно рассмотреть возможность подключения гаджетов, пример — тот же Google. Интеграция с другими популярными аккаунтерами, порталами тоже пойдет на пользу. Чем удобнее будет PROMODJ, тем более посещаемым будет он. Желаю развиваться и удивлять!